Michelle Hold

Visioni Sfumate

Palazzo del Monferrato, alessandria via San Lorenzo

Personal exhibition of Michelle Hold at Palazzo del Monferrato , Alessandria from 16-26 nov.

Rosso Vivo

Cultural Institute of Italy in Koln

Rosso Vivo is an international artrproject by Michelle Hold and ECOMUSEUM OF CELLAMONTE, combining the excellent red wine of Piemont and Contemporary Art, shown in Koln at the Istituto di Cultura Italiana

Abstract European Artists in China

M50 4B105

Michelle Hold and Francoise Coeuret at Shanghai M50 4B105

Winner of 2nd,4th 5th and 7th Showcase on ARTSLANT 2013

ARTSLANT

http://www.artslant.com/global/artists/show/313157-michelle-hold?tab=AWARDS

Comunicato stampa

Comunicato stampa

Comunicato stampa

vibrant Synchronies

The Kenny gallery

10 artists of Trevisan International in Ireland ,curated by Paola Trevisan

Koinè 2013

Atelier Chagall Naviglio grande 4

Com’è ormai d’abitudine, fin dal primo anno di programmazione, la Galleria Zamenhof ha un appuntamento fisso con quella che potremmo definire “la mostra delle mostre”. Tutti gli anni infatti, a fine stagione o al principio della stagione successiva, c’è questa specie di rito che consiste nell’allestire una sorta di riassunto delle puntate precedenti: una mostra che riassuma e sintetizzi, in qualche modo, la programmazione della stagione appena conclusa e che presenti opere di tutti gli artisti proposti. Al tempo stesso è un’occasione per fare il punto di un anno di lavoro e per meglio comprendere, forse, il senso di quello che si è fatto.
Per i visitatori è un’occasione per vedere opere e artisti che magari erano sfuggiti.
Per noi, fin dal principio è stato chiaro che significava anche mettere a fuoco la nostra idea di arte contemporanea: quello che ci sembrava rilevante, e accostando un autore all’altro, spesso apparentemente diversissimi, provare a capire se qualcosa ci fosse in comune e cosa e se questo “qualcosa”, questo terreno comune fosse la possibile base, il possibile punto di partenza per definire i termini e la sintassi di una lingua comune dell’arte contemporanea. In greco antico infatti col termine “koinè” si indicava la lingua comune dei greci, al di là delle differenze dei dialetti e delle lingue locali (l’attico, il dorico, ecc.).
Ora più che mai è evidente la necessità di definire se ci sia un minimo comun denominatore nell’infinità di variabili dell’arte contemporanea, al di là delle mode o dei fenomeni di superficie, al di là di inutili distinzioni tra generi, figurazione e astrazione, tra moderno e contemporaneo

Comunicato stampa

Astratto e Informale

Arttime Gallery

L’Informale non è morto
per la prima volta cerca di rompere certi automatismi accademici che considerano esaurita l’esperienza Informale, in Italia come negli altri paesi del mondo, dopo circa quindici anni di storia: dal 1948 al 1963, anno più anno meno. Come se tutto l’Informale che viene dopo fosse solo opera di epigoni. Come se la verve e l’ispirazione dei grandi maestri dopo quella data si esaurisse. Come se l’Informale fosse una delle tante, importantissime ma effimere, avanguardie del secolo. L’Informale è qualcosa di diverso: qualcosa di più e qualcosa di meno delle altre Avanguardie. Ma soprattutto è una vera e propria rivoluzione epocale: per la prima volta nella storia dell’Arte si concepisce un quadro senza figure, senza alcun riferimento alla realtà nè a forme geometriche nè a elementi simbolici. Si tratta di una rivoluzione analoga a quella provocata dall’invenzione della Prospettiva. Qualcuno si sognerebbe mai di dire che Caravaggio è un epigono rispetto a Leonardo o Michelangelo perchè come costoro usava la Prospettiva? O ancora peggio Leonardo e Michelangelo rispetto a Masaccio...

Presentation of the book "La via Italiana all'Informale e le nuove tendenze" Mondadori

Palazzo Racchetta

from Burri to Afro and the new tendencies
La nascita, lo sviluppo e la consacrazione di uno tra i più revoluzionari movimenti artistici del XX secolo ,da Burri ,Afro , Vedova ai nuovi nomi dell'informale italiano delle ultime generazioni.
a cura di Virgilio Patarini. Presentazione del volume L’Informale non è morto
Questa mostra nasce da un libro. Di solito è il contrario: prima nasce l’idea di una mostra, si scelgono gli artisti e le opere, e alla fine arriva il catalogo. In questo caso invece in principio era la parola: un libro intitolato “La via italiana all’Informale. Da Afro, Vedova e Burri alle ultime tendenze” che non ha certo la pretesa di raccontare per filo e per segno la storia dell’Informale in Italia, ma che per la prima volta cerca di rompere certi automatismi accademici che considerano esaurita l’esperienza Informale, in Italia come negli altri paesi del mondo, dopo circa quindici anni di storia: dal 1948 al 1963, anno più anno meno. Come se tutto l’Informale che viene dopo fosse solo opera di epigoni. Come se la verve e l’ispirazione dei grandi maestri dopo quella data si esaurisse. Come se l’Informale fosse una delle tante, importantissime ma effimere, avanguardie del secolo. L’Informale è qualcosa di diverso: qualcosa di più e qualcosa di meno delle altre Avanguardie. Ma soprattutto è una vera e propria rivoluzione epocale: per la prima volta nella storia dell’Arte si concepisce un quadro senza figure, senza alcun riferimento alla realtà nè a forme geometriche nè a elementi simbolici. Si tratta di una rivoluzione analoga a quella provocata dall’invenzione della Prospettiva. Qualcuno si sognerebbe mai di dire che Caravaggio è un epigono rispetto a Leonardo o Michelangelo perchè come costoro usava la Prospettiva? O ancora peggio Leonardo e Michelangelo rispetto a Masaccio...

Rosso Vivo

Museo Regionale di Scienze Torino, via Giolitti 36

ROSSO VIVO” è un progetto d'arte coordinato dall’Ecomuseo della Pietra da Cantoni,progetto di Michelle Hold, terzo episodio nell’ambito di “ARTE & NATURA”, e sostenuto da Tenuta Santa Caterina e Tenuta la Tenaglia; è stato ipotizzato come trait d'union fra il "ROSSO", vino principe per eccellenza del Monferrato, e alcuni artisti che hanno dimora tra i vigneti di questa terra. Il legame con questo territorio si identifica attraverso diverse sensibilità che si ritrovano intorno ad un tema che li accomuna, il convivio di diverse specificità nello spirito di un costante dialogo in evoluzione.
Conoscere il ROSSO, non solo assaporandone un calice, ma anche scoprendolo attraverso il racconto pittorico di Lucia Caprioglio, Ilenio Celoria, Piero Ferroglia, Michelle Hold, Andrea Massari, Davide Minetti, Piergiorgio Panelli, Petra Probst, Bona Tolotti, Daniela Vignati, Alessandra Winterberg e scultorio di Giò Bonardi, topylabrys.
In questo caso la positiva interazione tra espressione artistica e territorio viene sottolineata dalle parole introduttive del Prof. Francesco Tedeschi.

viaggio

corso porta vigentina 26

L’esistenza stessa è sinonimo di viaggio, prima di tutto tra età che si succedono.
Ogni essere umano è viandante tra le stagioni della sua vita dimorando a
ridosso del tempo, passivamente, lasciandosi trasportare dallo scorrere dei venti
o contrariamente teso alla conoscenza e al divenire uomo. Come scrive Hermann
Hesse: “La vita di ogni uomo è una via verso se stesso, il tentativo di una
via, l’accenno di un sentiero… Ognuno reca con sé, sino alla fine, residui della
propria nascita, umori e gusci d’uovo di un mondo primordiale. Certuni non
diventano mai uomini, rimangono rane, lucertole, formiche. Taluno è uomo sopra
e pesce sotto, ma ognuno è una rincorsa della natura verso l’uomo. Tutti
noi abbiamo in comune le origini, le madri, tutti veniamo dallo stesso abisso;
ma ognuno, tentativo e rincorsa dalle profondità, tende alla propria meta”. La
consapevolezza dell’essenza itinerante che dimora nella esperienzalità dell’uomo
disegna l’avventura propria della coscienza come un viaggio, un percorso
dalle molteplici forme, un risveglio illuminante nell’ascesa sequenziale in tutte
le tre fasi della vita: infanzia/ adolescenza, età matura, vecchiaia. Fasi di vita
dipinte, per esempio, da Paul Gauguin che le presenta come fossero parti di un
viaggio. Il quadro s’intitola proprio “Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?”.
È stato creato dall’artista a Tahiti nel 1897. Osservando tra le varie
immagini che compongono il quadro, da destra verso sinistra, come deve essere
letta l’opera, si nota un bimbo, al centro un giovane che coglie un frutto e
all’estrema sinistra la figura di una vecchia, ripiegata su se stessa, in attesa della
morte. Teologicamente tutto inizia da una fase che Hugo von Hofmannsthal
chiama di “pre-esistenza” nell’attimo in cui si abbandona il paradiso, quella
sfera chiamata eden dove l’io e il cosmo sono tutt’uno per giungere dunque all’esistenza
stessa e al diramarsi delle sue età. O forse chissà la verità risiede
nell’eterno ritorno, filosoficamente parlando, teoria descritta da Friedrich Nietzsche,
nella quale si presuppone la circolarità del tempo esistenziale e si nega
per ciò la concezione lineare del tempo di natura cristiana, vissuta come un
susseguirsi di attimi che hanno senso solo se riferiti gli uni agli altri. Il filosofo
tedesco riporta in vita una teoria temporale sostenuta più di duemila anni prima
nella Grecia presocratica e in remote civiltà indiane. Per Nietzsche il senso
dell’essere non sta fuori dall’essere in un aldilà irraggiungibile ma nell’essere
stesso. L’uomo in tal modo è pronto a vivere la propria vita come coincidenza
di essere e senso, dando una pienezza di significato ad ogni momento. Nietzsche
scrive: “L’eterna clessidra dell’esistenza viene sempre di nuovo capovolta
e tu con essa, granello nella polvere”. Ciò che segue la morte resta comunque
un mistero … Misterioso ed enigmatico come il viaggio intrapreso da Michelle Hold

Artspectrum

read my story in Artspectrum magazine/28/#/92/

Tracce

via Zamenhof 11

La parola traccia, in generale, indica un segno lasciato su una superficie da un corpo, un attrezzo, un oggetto; sotto altre sfumature di significato, traccia è sinonimo della parola segno che indotto dall’esterno si imprime nella sensibilità e nelle emozioni di un uomo; traccia può essere lo schema, la bozza, l’idea o il concetto stesso.
La mostra “Tracce” vede la partecipazione di 25 artisti selezionati tra quelli che hanno esposto al Premio Il Segno 2012, svoltosi a Palazzo Zenobio, Venezia. Venticinque artisti figli di un’arte astratta e informale ereditata dal passato.
La tematica della mostra include tracce per l’appunto, di stili diversificati, di contaminazioni, e di “gesti autobiografici” che convivono insieme in stretto dialogo.
La filosofia dell’arte informale si fonda sull’atto del tracciare il segno, stendere il colore, dell’incidere, del graffiare, del togliere o bucare la materia. Tale gestualità spinta dall’energia creativa dell’artista si traduce in un senso di materialità del fare e dell’essere. L’opera informale supera l’estetica della mimesi e - senza la mediazione di alcun contenuto figurativo - cancella il rapporto convenzionale con la realtà, soltanto per affermarne un altro, nuovo con le radici più profonde dell’io.

Comunicato stampa

Expo Bologna 2013

galleria Wikiarte via S.Felice 18

sono presente con l'opera "Down to chance "

Il Segno ,Premio d'arte contemporanea

galleria Zamenhof

Comunicato stampa