Paolo Avanzi is a contemporary Italian artist. Before turning to the visual arts, he gained experience in a variety of cultural fields (piano music, literary studies, creative writing, psychology, etc.). His informal and abstract paintings, influenced by Pollock and Burri, first appeared in 2000 and used a variety of mediums (plastic, wood, glass). He has been working on an experimental figuration based on like-mirror effects since 2005. The depicted human figures in these paintings appear to be seen through a broken mirror.
Italian Pop-Art masters (Mario Schifano, Tano Festa etc) served as inspiration for his most recent work, "Post Pop Art". Because of his diverse upbringing, Paolo Avanzi is able to approach each subject with a distinct emotional energy.
Paolo Avanzi was born in 1958, in Italy. Since 2003, he has taken part in numerous solo and group exhibitions both nationally and internationally. Additionally, he had taken part in significant Italian contemporary art fairs and international art fairs (as in Miami, New York, Innsbruck).
Presented by 5 Art Galleries or Groups
Country House Gallery
(Art gallery, Italy)
Spazio Intelvi 11
(Art gallery, Italy).jpg)
Gruppo Arte Moderna
(Art gallery, Italy)
Prometheus- Fire - Man Mailart
(Art gallery, Greece)
Galleria du Lac
(Art gallery, Italy)Località Gragnone, Arezzo, AR, Italia
Collettiva di arte contemporanea curata da Accorsi Arte.
Torino, TO, Italia
Museo MIIT Museo Internazionale Italia Arte
COMUNICATO STAMPA PRIMO AGGIORNAMENTO - INTERNAZIONALE ITALIA ARTE 2024
DATE: DAL 9 AL 15 GIUGNO 2024
INAUGURAZIONE: DOMENICA 9 GIUGNO, ORE 18.00
Il Museo MIIT di Torino, la rivista internazionale Italia Arte, la Galleria Folco curano e presentano la mostra “Internazionale Italia Arte 2024”, che si terrà al Museo MIIT di Torino DAL 9 AL 15 GIUGNO 2024.
La mostra INTERNAZIONALE ITALIA ARTE è ormai una tradizione consolidata, giunta alla sua undicesima edizione dopo i successi degli scorsi anni, che hanno visto la partecipazione di circa 1 .000 artisti provenienti da oltre 50 Paesi del mondo e la presenza di migliaia di visitatori. In mostra opere selezionate di Maestri contemporanei di fama internazionaleitaliani e stranieri. Tra gli artisti presenti in mostra, autori provenienti, da Italia, Stati Uniti, Messico, Svizzera, Cina, Germania, Ungheria, Arabia Saudita, Spagna e numerosi altri Paesi.
In esposizione opere di pittura, fotografia, arte digitale, scultura, installazioni, video. Un panorama internazionale di arte contemporanea che si sviluppa tra arte figurativa tradizionale e arte astratta e informale, tra sculture in materiali di recupero e altri materiali come legno, carta, ferro.
Molte le suggestioni che scaturiscono dai lavori selezionati, che inducono a meditare sulle nuove tendenze e sull’originalità dell’espressione artistica contemporanea.
Tra gli artisti presenti in mostra segnaliamo le personali di Fadilja Kajosevic, Laila Benhalima, Nora Komoroczki, Claudio Detto, Anna Rota Milani e Giuseppe Oliva. A questi artisti si aggiungono le presenze di Lucia Albertini, Ricardo Asensio, Paolo Avanzi, Federica Bertino, Patrizia Caffaratti, Gianfranco Coccia, Mario Cossu, Enrico De Santis, Fernando Delìa, Michele Di Leo, Federica Fontolan, Guido Forlani, Fonachi, Enrico Frusciante, Jessica Gabbai, Poliakoff, Vito Garofalo, Sergio Gomez, Rocco J. Mazziotta, Leo Giampaolo, Gabriele Maquignaz, Carlo Massobrio, Anna Montanaro, Manuella Muerner Marioni, Santina Portelli, Barbara Pratesi, Serio Rapetti, Maria Elena Ritorto, Paola Riva, Christel Sobke, Antonio Saporito e Wilhelm Senoner.
LE FOTO DELL’INAUGURAZIONE E DELL’ALLESTIMENTO SONO LIBERAMENTE SCARICABILI E UTILIZZABILI CLICCANDO IL LINK
TITOLO: “Internazionale Italia Arte 2024”
DATE: 9 – 15 giugno 2024
INAUGURAZIONE: domenica 9 giugno 2024 ore 18.00
ORARI VISITA: da martedì a sabato dalle 15:30 alle 19:30; su appuntamento domenica, lunedì e festivi per visite guidate, gruppi, scolaresche.
SEDE ESPOSITIVIA: MUSEO MIIT - CORSO CAIROLI 4 TORINO - TEL. 011.8129776 – 334.3135903
Istanbul, Provincia di Istanbul, Turchia
Partecipazione alla Fiera di Arte Contemporanea di Istanbul (Turchia) con la Galleria Accorsi di Torino.
Rovigo, RO, Italia
https://www.facebook.com/100015527614274/videos/pcb.1742247609636143/402761642572204
Terni, TR, Italia
Parteciazione a mostra Collettiva Premio Terni Orizzonti contemporaei 2024 presso Museo Diocesano di Terni.
Nella splendida cornice del Museo Diocesano di Terni, è stata inaugurata sabato 20 aprile 2024 alle ore 18.00 la mostra “Premio Terni Orizzonti contemporanei’ alla presenza di un folto pubblico di appassionati, artisti e collezionisti.
In mostra una cinquantina di artisti contemporanei che presentano i loro lavori con la curatela di Museo MIIT - Guido Folco, Massimo Picchiami - Eurekart, Fei Xinyao.
Il tema della mostra è libero e sono presentate opere di pittura in varie tecniche, scultura, videoarte e performances. In particolare, sono presenti anche alcuni artisti cinesi provenienti da varie accademie di tutta Italia, da Firenze, Roma, Bologna, Torino, Venezia che dialogano con l’arte italiana e internazionale. Tra gli autori internazionali, maestri provenienti da Svizzera, Germania, Austria, Brasile, Canada, Spagna, e Italia.
Tra astrazione, informale, figurativo, sperimentazione e ricerca gli artisti si sono confrontati con stili differenti, dando vita ad un percorso espositivo suggestivo e coinvolgente. Lo studio del colore, della forma, dello spazio viene interpretato con sguardi originali che caratterizzano le varie personalità. Maestri risolti e maturi si confrontano con giovani autori ed evidenziano, di volta in volta, la continuazione di una tradizione artistica consolidata, piuttosto che una innovazione del linguaggio di stampo contemporaneo.
L'inaugurazione ha visto anche la premiazione del 'Premio Fiorella Fiorelli 2024', personaggio di spicco della cultura, dell'arte e della comunicazione a cui in questi anni è stato intitolato il prestigioso riconoscimento. Fiorella Fiorelli ha rappresentato, per Terni e non solo, un punto di riferimento nella valorizzazione degli artisti, della musica, della letteratura, della danza, lasciando un'impronta indelebile nel tessuto culturale e sociale del territorio e a livello nazionale.
Molto interessante anche la performance del giovane interprete cinese Hu Yuan.
Le fotografie dell'inaugurazione e dell'allestimento sono liberamente scaricabili e utilizzabili sul sito www.italiaarte.it al link:
ARTISTI IN MOSTRA “PREMIO TERNI ORIZZONTI CONTEMPORANEI 2024”
LUCIA ALBERTINI - PIETRO PANZA - PAOLO AVANZI - MILENA BUTI - LILIANA CAVIGIOLI - GIORGIO CESTARI - ENZA DE PAOLIS - MATTIA FASSI - GUIDO FORLANI
ENZO FORGIONE - ENRICO FRUSCIANTE - MARIA PIA GIACOMINI - MARIELL CHIRONE GUGLIELMINETTI - CHRISTY MITTERHUBER - GIOVANNINO MONTANARI
MANUELLA MUERNER MARIONI - BARBARA PECORARI - LUIGIA RINALDI - MARIA ELENA RITORTO - ‘SALOTTI’ - ERICO SANTOS - ADRIANO SAVOYE - CHRISTEL SOBKE - MARILENA VISINI
ZHENG SHUANG - ZHANG ZHIRU - DAI GAOLE - CHEN BINLUN - LIU YANG - ZHEQI JIA - LIN JIAYI - HU YUAN
IN ESPOSIZIONE ANCHE UNA SELEZIONE DI ARTISTI DELL’ASSOCIAZIONE EUREKA EVENTI DI MASSIMO PICCHIAMI
Parma, PR, Italia
Partecipazione Parma Arte Fiera con rivista Bianco Scuro
Corso Cairoli, Torino, TO, Italia
“Immagini in viaggio”: il viaggio come scoperta di sè e dell’altro, quale indagine interiore della propria anima, inteso come esplorazione dell’ignoto e dell’uomo: il topos letterario e artistico del viaggio ha origini lontane, nel mito e nella storia. Noi, artisti ma non solo, moderni Ulisse inquieti e perennemente in cerca della nostra essenza, esploriamo mondi e universi dell’anima, sperando di trovare risposte alla nostra esistenza. Questo è il tema della mostra, dedicata ai 700 anni della scomparsa di Marco Polo, viaggiatore instancabile e ponte disteso nella storia tra l’Oriente e l’Occidente. Il Museo MIIT di Torino, facendo seguito ad una stagione che negli anni passati ha visto esporre nelle sue sale giovani e talentuosi artisti cinesi, ha creato una solida collaborazione tra il suo direttore, Guido Folco, e la curatrice internazionale di origini cinesi Fei Xinyao che, nel prossimo triennio, proporrà una selezione dei migliori talenti emergenti dell’arte cinese. Un viaggio, appunto, che inizia con questa esposizione, per svilupparsi nel tempo creando un dialogo e un confronto tra maestri italiani e internazionali e giovani o affermati maestri cinesi. La mostra infatti presenta, affiancate alle opere selezionate da Fei Xinyao, quelle scelte dal Museo MIIT, realizzando una sinergia profonda tra culture, stili e linguaggi diversi.
Tra gli autori presenti, Aldina H Beganovic Todorovic, Adele Arati, Paolo Avanzi, Gabriela Baldinotti, Maria Paola Bove, Angela Esposito ‘Aster’, Enrico Frusciante, Maria Pia Giacomini, Anna Maria Guarnieri, Giuseppe Oliva, Barbara Pecorari, Massimo Ricchiuto, Josefina Temin, Marco Wilme, Elena Ritorto, Bai Bai Bai, Bi Leshui, Cans Studio (Yu Zhang e Lan Lin), Cao Jiaxin, Dai Chuqi, Gai Zixiong, Gao Lingzhi, Hao Yue, Liu Xiangju, Luna Guo, Luo Ziran, Ma Chuany&Fu Cangze, Mo Wanling, Ouyang Fudi, Taylor Chyn, Tong Yanfei, Wang Juanni, Xu&Ye (Xu Chengyi, Ye Kainuo), Yi&Hang (He Jiahang, Ding Ziyi), Zhang Zhiru, Zheng Shuang, Zhou Tongji
Genova, GE, Italia
Partecipazione a Fiera Arte Genova con la rivista Biancoscuro
Corso Cairoli, Torino, TO, Italia
Paolo Avanzi partecipa con una personale alla mostra ‘NEW YEAR NEW ART PRIZE’ ’ DAL 19 GENNAIO AL 15 FEBBRAIO 2024
AL MUSEO MIIT DI TORINO e sarà l’occasione per puntare l’attenzione sul tema primario di questo periodo dedicato
all’arte contemporanea a Torino. Il Premio intende promuovere l’arte italiana e internazionale in Italia e all’estero grazie alla partnership che la rivista ‘Italia\1 Arte’ intrattiene ormai da anni con l’artefiera parigina ArtParis ArtFair che ogni anno si tiene al Grand Palais Ephémère di Parigi nel mese di aprile. Come ogni anno infatti la rivista ‘Italia Arte’presenterà un numero speciale all’Artefiera con pagine storico-critiche dedicate ai suoi artisti migliori.
I premi attribuiti alla mostra saranno quindi incentrati su servizi speciali dedicati ai primi 3 artisti classificati.
Il tema della mostra al Museo MIIT è libero, quindi molto ampio e tutti gli artisti sono chiamati ad esprimere con
la loro creatività quella che è la loro visione del contemporaneo, della ricerca, della sperimentazione, tra tradizione e innovazione, tra nuovi linguaggi e nuove frontiere attraverso OPERE ASTRATTE, INFORMALI, FIGURATIVE, FOTOGRAFIE, SCULTURE, VIDEOARTE
Bergamo, BG, Italia
Partecipazione ad Arte Fiera Bergamo 2024 con Rivista Biancoscuro
Cormano, MI, Italia
Mostra Collettiva "GIOCANDO CON IL ROSSO” presso il Centro Culturale Click Art di Cormano (Milano) 4 al 16 Novembre 2023
Sabato 4 novembre alle ore 17,30 al Centro Culturale Artistico Click Art si inaugura la nuova mostra collettiva “GIOCANDO CON IL ROSSO”.
Il tema di questa collettiva che proponiamo agli artisti è il ROSSO. Rosso non solo come dimensione cromatica ma anche e soprattutto come “forma” espressiva assoluta.
Il significato espressivo ed emotivo che un colore come il rosso suscita non ha bisogno di spiegazioni. Il ROSSO ha un impatto forte che è associato al sangue in senso fisico e metaforico, quindi alla passione, ai legami affettivi, all’amore nella forma più dolce ma anche in quella più violenta. Sicuramente non è facile rimanere indifferenti di fronte a ciò che il rosso suscita, si tratti di un semplice tocco, una nuance così come di una pennellata carica di vernice.
La sfida dunque che intendiamo lanciare agli artisti è quella di misurarsi con questo colore nelle sue varie declinazioni estetiche ed emozionali. Una sfida che non vuole avere nulla di cruento. Anzi è proprio un gioco che quello che proponiamo agli artisti, quasi una forma di immersione onirica nelle suggestioni che il rosso provoca. E che inevitabilmente coinvolge anche l’osservatore chiamato a interpretare con il cuore e con la mente il messaggio insito nell’opera artistica. A cura di Luigi Profeta, presenta Paolo Avanzi Nel corso del vernissage gli artisti avranno l'opportunità di parlare dei loro lavori e illustrare i risultati della propria ricerca espressiva, dialogando con i partecipanti.
ARTISTI PARTECIPANTI:
Roman Aivazian, Svetlana Annina, Paolo Avanzi, Stephane Droit, Maria Patrizia Epifania, Liliana Fumagalli, Andreas Hoffman, Gianmaria Lafranconi, Carmelo La Gaipa - lelo, Giuseppina Lasaponara, Stefania Lubatti, Susanna Maccari, Giovanna Mancuso, Giovanni Marazzini, Rino Minetti - RinòPaolo Pellegrini, Luigi Profeta, Camelia RostomCentro Culturale Artistico Click Art
Via Dall’Occo 1, Cormano 20032 (MI)
per maggiori info:
tel. 0266301491 cell. 3400630560
e-mail c.culturaleclickart@gmail.com
https://www.facebook.com/www.clickart
http://www.clickartgallery.com
Gubbio, PG, Italia
Monaco City, Monaco-Ville, Monaco
Cormano, MI, Italia
Venerdì 29 aprile 2023, A partire dalle 17.30, presso il Centro Culturale Artisrtico Click Art, verrà inaugurata la mostra collettiva della durata di tredicii giorni, dal titolo: “PENSIERO – GESTO – ASTRAZIONE”
5° edizione della mostra collettiva “Pensiero – Gesto – Astrazione” un titolo semplice, ma che fin da subito rende ben chiari gli intenti.Le opere esposte prenderanno in esame la pittura, la fotografia e la graficaSi tratta dunque di una sfida espressiva, quella di dare forza ed equilibrio a lavori che portino ad elaborare ognuno con la propria tecnica, il pensiero, il gesto, e l’astrazione. Cosa si nasconde dentro al pensiero di un’artista? Quale gesto pittorico si impone sulla tela? Fino a che punto può arrivare l’astrazione? Questa è la sfida che vogliamo lanciare con la 5° edizione della mostra collettiva “pensiero – gesto – astrazione”, dove ogni artista, potrà illustrare il proprio lavoro, raccontandoci il momento in cui scaturisce la fantasia. Siamo curiosi di vedere quali potranno essere i risultati ottenuti e quale sarà la risposta del pubblico, che nelle scorse edizioni, è sempre stato attento e generoso. Sono molte emozioni, ogni artista porterà in campo le proprie specifiche emozioni, ognuno con il proprio modo di esprimersi e cimentarsi nei propri lavori. Emozioni diverse, che almeno per una volta, potranno coesistere assieme senza intoppi e dicotomie.
Centro Culturale Artistico Click ArtVia Dall'Occo 1, Cormano 20032 (MI)
ARTISTI PARTECIPANTI:
Paolo Avanzi, Paolo Pellegrini, Ada Nori, Gianmaria Lafranconi, Camelia Rostom, Olga Polichtchouk, Giovanna Mancuso, Liliana Fumagalli, Nadia Bonzi, Giuseppina Lasaponara, Michele Sliepcevich, Luigi Profeta, Eleonora Profeta, Andreas Hoffman, Stephane Droit
Presenta: Paolo Avanzi
per maggiori info:tel. 0266301491 cell. 3400630560e-mail c.culturaleclickart@gmail.comhttps://www.facebook.com/www.clickarthttp://www.movimentopsicoavanguardia.it
Torino, TO, Italia
http://www.museomiit.it/esposizioni/mostre-future/linea-forma-colore-dal-6-al-13-maggio-2023/
‘LINEA FORMA COLORE’
curata da Museo MIIT – Italia Arte
6 MAGGIO: ore 18.00 vernissage mostre e
Presentazione del libro di Carlo Piano
‘Alla ricerca di Atlantide’
dedicato al padre architetto Renzo Piano
e intervento video del Maestro
Con la partecipazione di Elsa Piano
12 MAGGIO: ore 18.00 finissage e
Presentazione del libro di Salvo Nugnes
‘Frida. La mia storia vera’
PROGETTO ESPOSITIVO MOSTRA
‘LINEA FORMA COLORE’ RISERVATO AGLI ARTISTI
LA MOSTRA.
La mostra ‘LINEA FORMA COLORE’ SI TERRA’ DAL 6 AL 13 MAGGIO 2023 MUSEO MIIT DI TORINO e sarà l’occasione anche per presentare due importantissimi volumi dedicati all’arte e all’architettura.
Il primo libro sarà ‘Alla ricerca di Atlantide’ di Carlo Piano, figlio del grande Architetto Renzo Piano, che interverrà anche alla serata attraverso un bellissimo video. Il libro dedicato a Renzo Piano sarà l’occasione per discutere di arte, bellezza, armonia.
Il secondo volume sarà presentato il 12 maggio in occasione del finissage della mostra: si tratta del nuovo libro di Salvo Nugnes intitolato ‘Frida. La mia storia vera’.
Il tema della mostra al Museo MIIT è libero e tutti gli artisti sono liberi di esprimere con la loro creatività quella che è la loro visione dell’arte, della vita, della società, dei sentimenti, della bellezza, ma anche della costruzione dell’arte, vale a dire il ruolo fondamentale ricoperto dalla linea, dalla forma, dal colore attraverso OPERE ASTRATTE, INFORMALI, FIGURATIVE, FOTOGRAFIE, SCULTURE,VIDEOARTE…. ECCETERA
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Roma, RM, Italia
Personale di Paolo Avanzi nell’ambito di Artexpo Spring Rome 2023
Artexpo Spring Rome 2023
Si inaugura vernissage 4 febbraio 2023 alle ore 18 la grande rassegna artistica internazionale a Roma "Artexpo Spring Rome 2023", presso il nuovo spazio espositivo Impact Art in centro storico di Roma tra la Fontana di Trevi e la Basilica di Santa Maria Maggiore in Via Palermo 41 00184 Roma.
Saranno in mostra opere pittoriche, fotografiche, e digitali di artistiprovenienti da quindici paesi diversi: Azerbaigian; Cina; Estonia; Francia;Georgia; Germania; Iran; Italia; Kazakistan; Lituania; Messico; Olanda;Polonia; Regno Unito; Stati Uniti.
Artexpo Spring Rome 2023 è in mostra dal 6 maggio 2023 al 24 maggio 2023con orario espositivo dal lunedì al sabato dalle 17 alle 19.
Artisti selezionati da Artists in the World Events:
Corso Cairoli, Torino, TO, Italia
Il Museo MIIT e la rivista Italia Arte di Torino dedicano il consueto evento di inizio anno alla terza edizione del ‘Premio Museo MIIT’, una rassegna che intende premiare alcuni dei migliori artisti contemporanei presenti sulla scena nazionale e internazionale. La mostra collettiva affiancherà, negli spazi del Museo MIIT di Torino, in corso Cairoli 4, la splendida mostra personale dedicata a Laura Antonietti e intitolata ‘Nel segno di Caravaggio’, che vedrà l’artista piemontese reinterpretare a modo suo in pittura alcuni capolavori del grande maestro. Saranno protagoniste, in questa esposizione, anche le fotografie raffinate e suggestive di Sarah Fornelli, che a sua volta a ricreato ambientazioni e personaggi di alcune famose scene caravaggesche, come quella di Narciso o de La buona ventura. Un doppio evento quindi al MIIT che permetterà di ammirare molte splendide opere di molti artisti. In particolare segnaliamo, nell’ambito della collettiva, i lavori Lucia Albertini, Paolo Avanzi, Concetta Barsà, Ivana Barscigliè, Federica Bertino, Milena Buti, Christina Mitterhuber, Fulvia Crescini, Walter Dallabrida, Enzo Forgione, Guido Forlani, Enrico Frusciante, Antonio Mancini, Regina Maurì Morra, Alessandro Multari, Manuela Nucera, Adriana Pellegro, Aline Pouget, Christel Sobke, Vincenza Spiridione, Marilena Visini, Giovanni Di Ceglie, Fonachi, Lucia Filippi, Liliana Cavigioli, Secondo Capra.
Cormano, MI, Italia
Sabato 14 gennaio si inaugura la nuova mostra collettiva proposta da Click Art “LO SPAZIO E IL COLORE”.
La mostra si terrà nella sede di Click Art nel centro storico di Cormano in via G. Dall’Occo 1
Immaginate il mondo senza colori, solo per un momento. Sarebbe davvero monotono e privo di ispirazione vivere in tale ambiente, lo ammetterete. I colori hanno un ruolo fondamentale sulla vita della gente. Ci sono innumerevoli studi che confermano la funzione fisiologica, biologica, psicologica ed estetica di colori. Con essi possiamo esprimere autenticità, stimolare l’umore, creatività, motivazione e produttività e cambiare l’uso dello spazio. Esistono molti approcci diversi all'uso del colore nell’arte, ad esempio: Colore come luce, come tono, come forma, come simbolo, come movimento, come armonia, come contrasto, come spazio. Molti artisti usano il colore per esprimere i propri sentimenti o per dare spazio e profondità ad un dipinto. Il famoso dipinto di Giacomo Balla di un lampione è un'impressione poetica che rappresenta le proprietà fisiche della luce. Al centro, la lampadina brucia con un calore bianco nell'oscurità della notte. Il suo bagliore radiante si dissolve in onde concentriche, ognuna delle quali diminuisce di intensità e cambia colore per suggerire le diverse lunghezze d'onda dello spettro. L '"Empire of Light" di René Magritte è un'immagine del silenzio suburbano con un tocco surreale: la scena è ambientata a mezzanotte, ma il cielo è fisso a mezzogiorno. Questa immagine contrastante unisce un conflitto di opposti all'interno della sua struttura unificata: il giorno incontra la notte, l'oscuro incontra la luce e la realtà incontra l'immaginazione. La luce riflessa sul laghetto davanti all’abitazione suggerisce lo spazio e aiuta nella lettura dell’opera. Quando guardi un'opera d'arte astratta, il cervello cerca istintivamente segni di ritmo e ordine per cercare di dare un senso spaziale all'immagine. Victor Vasarely sfrutta questo impulso per creare un'impressione di movimento e di spazio, combinando quadrati graduati e colori sequenziali. Questi portano l'occhio dentro e attraverso l'immagine. I quadrati, che vanno da grandi a piccoli, sono allineati sui loro assi orizzontali ma sono sfalsati sui loro assi verticali per creare l'illusione di un tunnel la cui prospettiva si dispiega mentre si dirigono verso il punto di fuga al suo centro. Si potrebbero fare centinaia di altri esempi, ma ci vorrebbe troppo tempo e spazio. Potremo tuttavia, ammirare altri innumerevoli esempi all’inaugurazione della nuova mostra collettiva proposta da Click Art “Lo spazio e il colore” sabato 14 gennaio alle ore 17,30, in via G. Dall’Occo 1 – Cormano (MI)
Mostra a Cura di Luigi Profeta, presenta Paolo Avanzi
ARTISTI PARTECIPANTI:
Paolo Avanzi
Nadia Bonzi
Claudio Dal Pozzo
Beatrice Di Francescantonio
Vittorio Brunello
Rosa Maria Falciola
Massimiliano Ferrario
Liliana Fumagalli
Gragorio Giuranna
Gianmaria Lafranconi
Andreas Hoffman
Rudi Kleber
Susanna Maccari
Giovanna Mancuso
Eleonora Profeta
Luigi Profeta
Camelia Rostom
Michele Sliepcevich
Venezia, VE, Italia
Partecipazione alla Collettiva presso la Galleria Accorsi di Venezia dal 20 Ottobre
Cinisello Balsamo, MI, Italia
IMPRONTE IN VIAGGIO
Mostra collettiva di arte contemporanea- Dal 14 al 30 ottobre 2022- sala delle Quadrerie- Villa Ghirlanda Silva
Dal 14 al 30 ottobre una selezione di quadri di 23 artisti cinisellesi compongono la mostra collettiva di arte contemporanea “Impronte in Viaggio”, nelle Sale delle Quadrerie di Villa Ghirlanda Silva (via Frova 10, Cinisello Balsamo).Dopo la mostra permanente “Impronta d’artista" allestita a maggio scorso presso la Sala Consigliare (Palazzo Comunale, via XXV Aprile 4) e promossa dall’Ufficio di Presidenza del Consiglio Comunale, la pittrice e curatrice Camelia Rostom dedica un nuovo e più ampio capitolo alle espressioni artistiche locali.Le Quadrerie di Villa Ghirlanda valorizzano 50 quadri di paesaggi e scorci suggestivi, ritratti e rappresentazioni astratte della realtà. Dai classici dipinti a olio alle più sperimentali tecniche miste, gli artisti hanno offerto la propria ’impronta’ per consegnare ai cittadini una traccia personale di sé e per contribuire ad aprire una finestra sul mondo attraverso l’arte e la creatività.Gli artisti esposti sono:Mariuccia Arzenton, Paolo Avanzi, Lucio Barlassina, Anna Maria Belli, Daniela Carcano, Isabella Carmisciano, Clotilde De Lisio, Maria Ferrara, Luigi Franco, Liliana Fumagalli, Magdalena Grandi, Roberta Iascone, Francesco Lasalandra, Giuseppina Lasaponara, Giuliano Mantovani, Ezio Martinotti, Mario Migliorini, Leonor Navas Richar, Eddi Pettenò, Natascia Rizzato, Camelia Rostom, Ariela Salcini, Michele Sliepcevich.Inaugurazione venerdì 14 ottobre ore 17:00- sala dei Paesaggi- villa Ghirlanda Silva.
Saranno presenti il Sindaco, le Autorità comunali, la curatrice della mostra e gli artisti.
Orari mostra: da martedì a sabato- dalle 15:00 alle 18:30
Domenica dalle 10:00 alle 12:30 e dalle 14:30 alle 18:30
Domenica 30 ottobre chiusura anticipata alle ore 16:00Per informazioni:
Tel: 02 66023813
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