Matheus Gorovitz
All artworks by Matheus Gorovitz
Desenhos • 25 artworks
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O desenho, nele consiste e ele é a fonte e o corpo da pintura e da escultura e da arquitetura e do todo[...]
O desenho, nele consiste e ele é a fonte e o corpo da pintura e da escultura e da arquitetura e do todo outro gênero de pintar e a raiz de todas as ciências. Quem em seu poder o tenha, saiba que tem um grande tesouro; este poderá fazer figuras mais altas que nenhuma torre, e não poderá achar muro nem parede que não seja estreita e pequena à suas magnânimas imaginações. E finalmente num pequeno espaço do pergaminho será perfeitíssimo e grande como em todos os outros modos de fazer. e porque grande, mui grande, é a força do desenho, pode messer francisco d’ollanda pintar, se ele quiser, tudo que ele sabe desenhar.
Michelangelo em Francisco de Holanda, diálogos romanos
Michelangelo em Francisco de Holanda, diálogos romanos
collage • 6 artworks
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Collage
Combino, a moda de patchwork imagens de épocas distintas, vivencias extraídas do cotidiano[...]
Collage
Combino, a moda de patchwork imagens de épocas distintas, vivencias extraídas do cotidiano e outras do acervo artístico que a memória retém, imagens icônicas. Prevalece concomitantemente a diacronia e a sincronia. A dissonância, provoca inquietude. O sujeito, desafiado a se posicionar diante do conflito é motivado a encontra-se. A imagem reitera assim o sentimento pressentido por Shakespeare: But then are we in order when we are most out of order. Em suma o sentido visado é o tempo – a história, não a natureza.
Combino, a moda de patchwork imagens de épocas distintas, vivencias extraídas do cotidiano e outras do acervo artístico que a memória retém, imagens icônicas. Prevalece concomitantemente a diacronia e a sincronia. A dissonância, provoca inquietude. O sujeito, desafiado a se posicionar diante do conflito é motivado a encontra-se. A imagem reitera assim o sentimento pressentido por Shakespeare: But then are we in order when we are most out of order. Em suma o sentido visado é o tempo – a história, não a natureza.
Foto • 42 artworks
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A figuração e a banalidade da foto subvertidas pelos recursos da computação gráfica adotados motivam[...]
A figuração e a banalidade da foto subvertidas pelos recursos da computação gráfica adotados motivam a apreciação focada nas normas da composição plástica.
Uncanny • 28 artworks
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sur l’espace ineffable
We were now in that enchanted calm which
they say lurks at the heart of every[...]
sur l’espace ineffable
We were now in that enchanted calm which
they say lurks at the heart of every commotion.
Herman Melville
The uncanny would be that
which always where, in which one
does not know where one is.
S. Freud
Deux images opposées. Isolées, chacune d’elles se distingue par l'harmonie, mais ici, concomitantes, elles motivent le conflit. Sur l'une, empruntée aux compositions de Joseph Albers, transparait l’esprit de géométrie – centralité, symétrie, planéité, couleurs aplanies et géométrie élémentaire renforcent la commensurabilité. Sur autre, la gamme chromatique en demi-ton, l'illimité, l’absence de centre, la profondeur traduisent l’esprit de finesse – l’incommensurable. L’écrit se dispute l’espace du plan de la toile (finie) avec celui de l'horizon (infini).
Deux biais qualifient esthétiquement l'œuvre d’art : l’un, le beau, l’autre, le sublime.
L’harmonie présuppose l'ordre, l'harmonie nous réconforte, nous apaise. D'où le choix de la composition dissonante qui, au moment où elle a recours à l'intensité de l’inquiétude - de la étrangeté - pour transgresser l'ordre, traduit le sentiment général suggéré par Shakespeare : «But then are we in order when we are most out of order ».
We were now in that enchanted calm which
they say lurks at the heart of every commotion.
Herman Melville
The uncanny would be that
which always where, in which one
does not know where one is.
S. Freud
Deux images opposées. Isolées, chacune d’elles se distingue par l'harmonie, mais ici, concomitantes, elles motivent le conflit. Sur l'une, empruntée aux compositions de Joseph Albers, transparait l’esprit de géométrie – centralité, symétrie, planéité, couleurs aplanies et géométrie élémentaire renforcent la commensurabilité. Sur autre, la gamme chromatique en demi-ton, l'illimité, l’absence de centre, la profondeur traduisent l’esprit de finesse – l’incommensurable. L’écrit se dispute l’espace du plan de la toile (finie) avec celui de l'horizon (infini).
Deux biais qualifient esthétiquement l'œuvre d’art : l’un, le beau, l’autre, le sublime.
L’harmonie présuppose l'ordre, l'harmonie nous réconforte, nous apaise. D'où le choix de la composition dissonante qui, au moment où elle a recours à l'intensité de l’inquiétude - de la étrangeté - pour transgresser l'ordre, traduit le sentiment général suggéré par Shakespeare : «But then are we in order when we are most out of order ».
Composição • 40 artworks
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about composition
Composition – Set of points, lines, planes, volumes or
colors arranged according[...]
about composition
Composition – Set of points, lines, planes, volumes or
colors arranged according to certain
standards and aiming for a certain Plastic aim.
Lucio Costa
Composition is nothing more than a technique of making objective something subjective. A choice aiming to objectify the general sense intended by the plastic compound chosen. Objectivity brought forth by composition, resides in the relationships that are established among the parties to be complete in itself; integrity of the form and with the desirable content – the intention. While being a support for meanings, decoding the work is dependent on the artifices of connectivity that legitimizes the composition. In it the judgment of taste will look for grounds that authorize him to evaluate whether the work is beautiful. I quote Adorno: “the identity of the work shall not be sought from an external point to
the work itself, because it arises from its own experience with the thing”.
Composition – Set of points, lines, planes, volumes or
colors arranged according to certain
standards and aiming for a certain Plastic aim.
Lucio Costa
Composition is nothing more than a technique of making objective something subjective. A choice aiming to objectify the general sense intended by the plastic compound chosen. Objectivity brought forth by composition, resides in the relationships that are established among the parties to be complete in itself; integrity of the form and with the desirable content – the intention. While being a support for meanings, decoding the work is dependent on the artifices of connectivity that legitimizes the composition. In it the judgment of taste will look for grounds that authorize him to evaluate whether the work is beautiful. I quote Adorno: “the identity of the work shall not be sought from an external point to
the work itself, because it arises from its own experience with the thing”.
anunciação • 25 artworks
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Dos enunciados da Anunciação
Deus existe mesmo quando não há
(Grande Sertão: Veredas)
Na Anunciação[...]
Dos enunciados da Anunciação
Deus existe mesmo quando não há
(Grande Sertão: Veredas)
Na Anunciação de Ambrogio Lorenzetti nos deparamos com o primórdio da representação pictórica do espaço perspectico.
Justifica-se a afinidade entre Perspectiva linear e Anunciação, ambas compartilham a possibilidade de conciliar o sagrado e o profano, o universal e o singular, o conceito e o fenômeno e, ainda, a promessa de reconciliação entre alma e corpo apregoada pela religião. A dicotomia adquire significado apenas quando tais termos interagem. A obra de arte se origina nesta relação.
A Perspectiva é a representação finita (mensurável) do infinito (incomensurável), a Anunciação trata da encarnação cujo sentido é dado por S. Bernardino de Siena:
Incarnation is the moment in whitch eternity comes in time, immensity in measure, the creator in his creature, the infigurable in time, the untellable in the tale, the ineffable in words, the uncircunscribable in place, the invisible in vision, the inaudible in sound...
No episódio da Anunciação a consciência do ser como pessoa (particular) e como ser coletivo (publico) se consubstancia pelo diálogo, ou seja o modo pelo qual, ao encontrarmos aprovação e apoio nas relações de interação social, nos encontramos. A identidade desenvolve-se apenas quando aprendemos a nos ver na perspectiva de interação de um outro – por reflexão. Melhor dito por Shakespeare:
Cássio – Bondoso Brutus, podeis, acaso, ver vosso semblante?
Brutus – Não, Cássio; o olho a si mesmo não se enxerga, senão
pelo reflexo em outra coisa.
(Júlio César ato 1, cena 2)
Assim como a construção geométrica da Perspectiva linear é tributária da posição relativa do sujeito – do seu ponto de vista, (daí a polissemia: também desígnio, propósito), na Anunciação a vontade de Maria é soberana e determinante : “let it be with me according to your word”. Maria concorda com o que diz o anjo.
Retomo o relato bíblico com ênfase não na concordância, mas na discordância, no rompimento do diálogo assim descrito no evangelho de Lucas: “Then the angel departed from her”.
Enquanto partido plástico subverto a composição harmônica, a subordinação das partes a uma determinada lei – uma ordem que nos reconforta. Recorro à dissonância, o rompimento da ordem. Face à composição dissonante, nos defrontamos com duas verdades que se contradizem, o impasse angustia e motiva posicionar-se. Em suma, o problema primordial é se Deus existe, ou não existe.
Deus existe mesmo quando não há
(Grande Sertão: Veredas)
Na Anunciação de Ambrogio Lorenzetti nos deparamos com o primórdio da representação pictórica do espaço perspectico.
Justifica-se a afinidade entre Perspectiva linear e Anunciação, ambas compartilham a possibilidade de conciliar o sagrado e o profano, o universal e o singular, o conceito e o fenômeno e, ainda, a promessa de reconciliação entre alma e corpo apregoada pela religião. A dicotomia adquire significado apenas quando tais termos interagem. A obra de arte se origina nesta relação.
A Perspectiva é a representação finita (mensurável) do infinito (incomensurável), a Anunciação trata da encarnação cujo sentido é dado por S. Bernardino de Siena:
Incarnation is the moment in whitch eternity comes in time, immensity in measure, the creator in his creature, the infigurable in time, the untellable in the tale, the ineffable in words, the uncircunscribable in place, the invisible in vision, the inaudible in sound...
No episódio da Anunciação a consciência do ser como pessoa (particular) e como ser coletivo (publico) se consubstancia pelo diálogo, ou seja o modo pelo qual, ao encontrarmos aprovação e apoio nas relações de interação social, nos encontramos. A identidade desenvolve-se apenas quando aprendemos a nos ver na perspectiva de interação de um outro – por reflexão. Melhor dito por Shakespeare:
Cássio – Bondoso Brutus, podeis, acaso, ver vosso semblante?
Brutus – Não, Cássio; o olho a si mesmo não se enxerga, senão
pelo reflexo em outra coisa.
(Júlio César ato 1, cena 2)
Assim como a construção geométrica da Perspectiva linear é tributária da posição relativa do sujeito – do seu ponto de vista, (daí a polissemia: também desígnio, propósito), na Anunciação a vontade de Maria é soberana e determinante : “let it be with me according to your word”. Maria concorda com o que diz o anjo.
Retomo o relato bíblico com ênfase não na concordância, mas na discordância, no rompimento do diálogo assim descrito no evangelho de Lucas: “Then the angel departed from her”.
Enquanto partido plástico subverto a composição harmônica, a subordinação das partes a uma determinada lei – uma ordem que nos reconforta. Recorro à dissonância, o rompimento da ordem. Face à composição dissonante, nos defrontamos com duas verdades que se contradizem, o impasse angustia e motiva posicionar-se. Em suma, o problema primordial é se Deus existe, ou não existe.
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