LA FORZA DELLA LUCE (2019) Painting by Elena Bindi

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  • Original Artwork (One Of A Kind) Painting, Oil on Canvas
  • Dimensions Height 27.6in, Width 19.7in
  • Framing This artwork is not framed
  • Categories Paintings under $5,000 Impressionism
L'ho dipinto in un momento di forte ripresa dopo un periodo di difficoltà e da lì è scaturita l'esplosione dei toni rosso/ arancio. E' stato per me come uscire dal buio ed auguro allo spettatore che osserva il quadro la stessa emozione di gioia, luce e solarità che ho provato nel realizzarlo. Potenza e risveglio: questo ho percepito[...]
L'ho dipinto in un momento di forte ripresa dopo un periodo di difficoltà e da lì è scaturita l'esplosione dei toni rosso/ arancio. E' stato per me come uscire dal buio ed auguro allo spettatore che osserva il quadro la stessa emozione di gioia, luce e solarità che ho provato nel realizzarlo. Potenza e risveglio: questo ho percepito dipingendo questa tela.

L'opera è stata inserita nella monografia "L'evoluzione dell'Arte e il suo significato attraverso i secoli" (Asba edizioni, ottobre 2019).

Opera vincitrice del terzo premio del concorso internazionale "Nuovi occhi sul Mugello", VII edizione, settembre 2020

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Sono nata a Siena nel 1972 e sin da piccola il mondo dei colori mi ha sedotto al punto che ho ricevuto alcuni riconoscimenti in concorsi scolastici.  Tuttavia ho seguito un percorso di[...]

Sono nata a Siena nel 1972 e sin da piccola il mondo dei colori mi ha sedotto al punto che ho ricevuto alcuni riconoscimenti in concorsi scolastici. 

Tuttavia ho seguito un percorso di studi più centrato sull'espressività verbale e a 25 anni mi sono laureata con lode in Lingue e Letterature Straniere con una tesi in Glottologia.

Successivamente, attratta dagli studi sulla comunicazione in tutte le sue forme, ho trascorso un anno all'estero per dedicarmi a ricerche linguistiche e all'insegnamento della lingua e cultura italiana, compresa la storia dell'arte. Da lì i miei studi si sono spostati sul piano dell'arte internazionale, soprattutto sugli artisti europei del XIX e XX secolo: amo gli impressionisti e gli espressionisti e il loro modo geniale di scomporre e ricomporre la realtà e amo, in particolare, Van Gogh. 

Ho iniziato come autodidatta, ma nel 2016, sentendomi in una fase di stallo, ho deciso di perfezionarmi prendendo lezioni dal maestro Maurizio Fulvio Tronconi di cui tuttora sono allieva.

Per me l'Arte è emozione e, pertanto, ciò che dipingo è inevitabilmente connesso alla mia personalità e al mio stato d'animo temporaneo: spesso è l'emozione del momento a determinare la scelta dei colori  e la gestualità con cui uso pennelli e spatole.

Non posso e non voglio creare un dipinto senza scendere in me stessa e connettermi con il mio baricentro emotivo. Oserei dire che il quadro finale rappresenta, in questo senso, la porta d'ingresso della mia anima. Per questo, chi appende alla parete uno dei miei quadri, non apre la sua casa a un semplice oggetto, ma al frutto di un percorso emotivo e sentimentale.

Appare, quindi, anche comprensibile l'eterogeneità della mia produzione artistica e la differenza di stile tra un quadro e l'altro: non si tratta di mancanza di coerenza pittorica, bensì della necessità di dar voce a diverse parti di me che mi portano a esprimermi ora con colori tenui e luminosi con una stesura del colore leggera e delicatamente sfumata, ora con spatolate cariche di materia che rendono il dipinto graffiante e intenso.

Complessivamente le mie raffigurazioni perdono la loro concretezza e attinenza con la realtà, trasfigurandosi in atmosfere oniriche che contengono solo l'essenza di ciò che erano: tutto prende inizio da una suggestione originata da una visione reale rielaborata senza che nessun processo logico o sovrastruttura mentale si sovrapponga. La scelta dei materiali è anch'essa variegata e ricade prevalentemente sull'olio e l'acrilico, talvolta impreziositi dall'inserimento di foglie d'oro o d'argento, carta, stucco o gesso.

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