Green Stockings (1917) Pintura por Egon Schiele

Quando Egon nasceu, a família Schiele morava em um prédio perto da estação de Tulln. O pai, nascido em Viena, é chefe de estação. Seu próprio pai, um pioneiro na construção de ferrovias, havia participado da construção da linha ocidental entre Praga e Cheb. A mãe de Egon, nascida Soukupova em 1861 em Krumlov, veio de uma família de camponeses e artesãos do sul da Boêmia. Egon cresceu com as duas irmãs, Mélanie e Gerti - a mais velha, Elvira, falecida em 1893 com dez anos de idade.

Desde a infância, Egon Schiele demonstrou grande interesse pelo desenho, que praticava regularmente. Sua escolaridade ocorreu sucessivamente na escola primária em Tulln, na faculdade em Krems an der Donau e na escola secundária em Klosterneuburg. A partir de 1905, ano da morte do pai, realiza as suas primeiras pinturas, nomeadamente auto-retratos. A morte de seu pai mancha sua juventude e lhe dá uma visão sombria e torturada do mundo. Seu tio, engenheiro e inspetor sênior da State Railways, tornou-se seu tutor. Aplicando-se a respeitar as intenções do pai de Egon, ele tenta, sem sucesso, conduzir o jovem para uma carreira nas ferrovias, na École Polytechnique Supérieure. No entanto, com o consentimento de sua mãe e o apoio de seu professor de desenho, Schiele ingressou na Academia de Belas Artes de Viena em 1906. Lá ele aprendeu pintura geral com o professor Christian Griepenkerl, um pintor acadêmico conservador. A relação entre os dois homens revelou-se difícil: Schiele, não podendo mais suportar a tutela acadêmica de seus mestres, deixou a Academia, seguido por amigos que compartilhavam das mesmas convicções2.

Primeira experiência artística

Nu masculino sentado (auto-retrato), 1910
Fundou então o Neukunstgruppe (Grupo de Arte Nova), atraindo assim a atenção de Arthur Roessler, crítico de arte do Jornal dos Trabalhadores, que se tornou seu principal patrono nos anos seguintes. Entre os membros deste grupo estão vários amigos que conheceu na Academia: Anton Peschka, Anton Faistauer, Anton Kolig, Robin Christian Andersen, Franz Wiegele. A amizade deles marca a vida de Schiele: um apóia o outro para promover os primeiros trabalhos do outro. Peschka se casou com uma das irmãs de Egon, Gerti, em 1914.

Schiele descobre em Viena uma arte diferente durante uma exposição de artistas do segundo movimento da Secessão Vienense (ou Sezession, ou Secessão), mais próxima da Art Nouveau. Aos 17 anos conheceu Gustav Klimt em 1907, então com 45 anos, em quem reconheceu seu modelo e mestre espiritual. A admiração é mútua entre os dois artistas.

1909 viu a primeira participação de Schiele em uma exposição pública em Klosterneuburg. No mesmo ano, apresenta os seus trabalhos na Exposição Internacional de Belas Artes de Viena (Internationale Kunstschau), o que lhe permite estabelecer os primeiros contactos com colecionadores, editores e também arquitetos – como Otto Wagner e Josef Hoffmann. Este último dirigiu então o L'Atelier d'art de Vienne, fundado em 1903, destinado ao apoio às artes e ofícios, para o qual Schiele trabalharia em 1909 e 1910. nunca realizou: o retrato de Poldi Lodzinski, que deveria ter sido uma vitrine de Palácio Stoclet.

Independência do Jugendstil e controvérsia
Vista traseira de uma mulher seminua com roupas. Egon Schiele 1913.jpg

Retrato de Walburga Neuzil (Wally) (1912)
Se nos primeiros tempos Schiele permaneceu próximo do Jugendstil (nome dado ao movimento da Secessão na Alemanha pela revista Jugend), aos poucos foi se distanciando. Em seguida, pintou numerosos retratos de amigos e auto-retratos, que foram exibidos em inúmeras galerias austríacas e alemãs: na Casa de Exposições de Budapeste, com o "New Art Group", no Glozt em Munique, com os artistas de "Blue Rider", e na exposição “Groupe Particulier” em Colônia. A crítica divide-se, apenas uma pequena parte da opinião reconhece o seu talento, a outra chega mesmo a qualificar as suas obras como “excesso de cérebro perdido”. Em 1911, integrou o grupo "Sema" em Munique, ao qual já pertenciam Paul Klee e Alfred Kubin.


O Cardeal e a Freira (1912)
Em 1911, conheceu uma jovem de fama sulfurosa, Wally Neuzil, já modelo de Klimt, que se tornou sua própria modelo e companheira. Ambos se mudaram para as províncias, para Krumlov, perto do Vltava, no sul da Boêmia (atual República Tcheca). A cidade então colocou a sua maior sala à sua disposição para que ele pudesse produzir seus grandes formatos. Porém, com os habitantes de Krumlov mostrando uma antipatia cada vez mais acentuada pela vida e pelas telas excessivamente audaciosas de Schiele, o artista foi forçado a deixar a cidade, para se estabelecer com seu companheiro nas proximidades de Viena. A recepção do artista dificilmente é mais aberta ali: a profusão de desenhos de cunho erótico de Schiele, aliada às suspeitas de peculato de menores contra ele, levaram à sua prisão em 1912. Passou 21 dias em prisão preventiva . No julgamento, o juiz condenou-o a três dias adicionais por ofensa aos bons costumes ao expor em local público acessível a crianças obras ofensivas aos bons costumes, não sendo retido o desvio de menores3. Uma centena de suas pinturas, principalmente nus, foram confiscadas pelo tribunal do condado. Uma de suas obras mais famosas desse período é O Cardeal e a Freira, uma paráfrase expressionista e provocativa do Beijo de seu irmão mais velho, Gustav Klimt. Enquanto estava na prisão, Schiele criou uma série de 13 pinturas que ilustram as dificuldades e o desconforto de estar trancado em uma cela.

Em 1913, Schiele rompeu com Wally Neuziel e viajou para a Caríntia e Trieste. Morou algum tempo com a mãe em Viena, antes de encontrar um estúdio na Heitzingerstrasse, nº 101, onde trabalhou até 1918.

Reconhecimento internacional

Frente para o rio, 1915
A fama de Schiele aumentou gradualmente fora da Áustria. Em 1913 e 1914, participou em numerosas exposições internacionais: Budapeste, Colónia, Dresden, Munique, Berlim, Düsseldorf, Bruxelas, Paris e Roma. É exibido pela primeira vez no pavilhão da Secessão. Entre 1913 e 1916 publicou suas obras e poemas no semanário berlinense "Die Aktion". Em 1916 será publicado um número especial intitulado Cahier d'Egon Schiel, com seus desenhos e xilogravuras. Schiele dedicou assim o verão de 1914, com o pintor Robert Philippi, a aprender gravura em madeira, bem como gravura, seguindo uma recomendação de Roessler, que esperava obter melhores vendas. No entanto, Schiele abandona rapidamente essas duas técnicas, achando-as muito lentas para executar. Dedica-se ao desenho e à pintura, com exceção de outras duas litografias em 1917.

A partir de 1914, o artista tornou-se amigo das duas irmãs que moravam em frente ao seu estúdio na Heitzingerstrasse, Adèle e Edith Harms. Por intervenção de alguns personagens que reconhecem seu talento, é dispensado do serviço armado, e presta serviço de guerra na administração. Ele pode, assim, continuar a pintar e expor na Áustria, Alemanha e Escandinávia. Quatro dias antes de seu serviço de guerra, ele se casou com Edith Harms, três anos mais velha, em 17 de junho de 1915, inaugurando assim um período menos turbulento de sua criação. Em 21 de junho inicia seu serviço em Praga, acompanhado por Edith que se instala no Hotel "Paris". Ela também o segue até Jindrichuv Hradec, onde ele recebe sua instrução básica. Schiele foi então colocado em Viena como soldado da guarda e obteve permissão para passar seu tempo livre em seu estúdio em Viena. A partir de maio de 1915, ele trabalhou como escriturário em um campo de prisioneiros na Baixa Áustria, onde pintou vários retratos de oficiais detidos. Em 1917 foi transferido para a Intendência Imperial e Real de Viena.

1918: Últimos trabalhos e mortes

Tumba de Egon Schiele
Em 6 de fevereiro de 1918, Klimt morre, Schiele executa seu retrato em seu leito de morte. Em março será realizada a 49ª exposição da Secessão Vienense, que deveria ter sido presidida pelo próprio Klimt. Schiele então se encarrega da organização e propõe um cartaz, intitulado A companhia à mesa, mostrando-o rodeado de amigos pintores. Expõe 19 óleos e 29 desenhos (grande parte deles em aquarela), na sala principal do pavilhão da Secessão. A exposição foi um grande sucesso: grande parte de suas obras foi vendida e Schiele conseguiu encomendas de retratos de personalidades, o que lhe permitiu alugar um segundo estúdio para seus grandes formatos, na rua Wattmann.

O pintor não teve tempo de cumprir a maioria de suas encomendas: em 28 de outubro de 1918, sua esposa, então no sexto mês de gravidez, morreu de gripe espanhola, que se espalhou por Viena e causou milhões de vítimas na Europa . Egon Schiele morreu da mesma doença três dias depois, em 31 de outubro de 1918.

O trabalho

Moça de cabelos escuros sem saia (1911).
Schiele deixou cerca de trezentas pinturas, dezessete gravuras e litografias, duas xilogravuras, inúmeras esculturas e 3000 desenhos, aquarelas ou guaches4.

O desenho é muito claro, com traço marcado, enérgico e seguro, às vezes até violento. O conhecimento de Egon Schiele sobre o corpo humano é tanto mais notável quanto ele não faz o esqueleto desaparecer sob a carne, ele o desenha na lógica de seus movimentos e posturas e assim lhe dá três dimensões, em vez de duas, como é muitas vezes o caso com outros artistas. Seus retratos e nus também são capturados em poses inusitadas, até mesmo caricaturais, tendo Egon Schiele estudado as atitudes de certos dementes em um asilo psiquiátrico, bem como as posições de bonecos manipulados, o que confere a esse aspecto "desarticulado" próprio de alguns de seus personagens e sua arte.

A linha marcada, as poses complexas gerando uma multiplicação de linhas oblíquas, a carne inchada dos corpos, os fundos às vezes atormentados, a provocação de certos nus aproximaram Schiele da corrente expressionista que então marcava os países germânicos. No entanto, o pintor não busca sistematicamente a estridência da cor como seus colegas alemães. Pelo contrário, as figuras geralmente estão em um fundo branco, acentuando ainda mais a rigidez de sua nudez. É essa mesma austeridade que o diferencia de Klimt; este último tendo um "horror do vazio" característico da Art Nouveau e Jugendstil dos anos 1900.


A Família (1918).
A obra de Schiele também ocupa um lugar essencial na história da relação entre arte e erotismo. Alguns de seus nus assumem poses explícitas: por exemplo, a modelo em Visto em um sonho (1911) abre seus órgãos genitais na frente do espectador. O artista também tratou amplamente o tema da masturbação feminina e masculina em obras que ainda hoje podem ser qualificadas como pornográficas (L'Hostie rouge, Eros ou Autoportrait se masturbant, todas do mesmo ano de 1911).

Finalmente, devemos enfatizar a parte alegórica da obra de Schiele. Os títulos de certas pinturas (Agonia, Ressurreição...) e algumas de suas palavras abundam nessa direção. Schiele afirmou o papel espiritual da arte, disse em 1911 que suas obras deveriam ser expostas em "edifícios semelhantes a templos" e teve como projeto em 1917-1918 a construção de um mausoléu que se acredita ser dedicado aos mortos da Grande Guerra . A famosa pintura A Família (1918) afirma essa parte alegórica: Schiele representa a si mesmo com sua esposa e filho, embora ainda não seja pai e nunca o será, porque ele, como sua esposa, grávida, pouco tempo antes, morre do Gripe espanhola. Esta pintura inacabada será sua última.

Autorretratos
Schiele fez quase uma centena de auto-retratos representando-se às vezes nu, com o rosto ressequido e atormentado, ou afligido por um estrabismo impressionante, uma alusão bem-humorada ao seu nome de família: de fato, o verbo "schielen" significa semicerrar os olhos em alemão, e muitos críticos hostis à sua arte não hesitaram em fazer trocadilhos com ela.

As suas pinturas provocavam e sem dúvida ainda provocam os espectadores, despertando neles uma certa inquietação pela sua relação com a morte e o erotismo, mas também por certas cores esverdeadas da decomposição.

(fonte:wikipedia)

• Nacionalidade: ÁUSTRIA
• Data de nascimento : 1890
• Domínios artísticos: Representado por uma galeria,
• Grupos: Artistas Austríacos Contemporâneos Artistas apresentados por uma galeria

O Artista foi destaque em artigo na Revista Artmajeur:

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