Auto-retrato com lanterna chinesa

Egon Schiele - Auto-Retrato com Lanterna Chinesa, 1912; 32,2 × 39,8 cm. Leopold Museum, Viena, Áustria

Quem foi Egon Schiele?

Egon Schiele foi um pintor expressionista austríaco. Seu trabalho é conhecido por sua intensidade e erotismo cru. Schiele é reconhecido como um pioneiro do expressionismo devido às formas corporais retorcidas e linhas emotivas que definem suas pinturas e desenhos. Seus auto-retratos e retratos estão entre as obras mais notáveis do século XX. São sondagens penetrantes na psique e na sexualidade dos sujeitos.

Auto-retrato com lanterna chinesa

Egon Schiele teve um ano muito prolífico em 1912, que incluiu o desenvolvimento de seu estilo expressionista de pintura e um movimento em direção ao realismo. Em abril de 1912, o forte envolvimento de Schiele consigo mesmo, a vida e a cultura de sua época seriam inesperadamente interrompidos. Na cidade de Neulengbach, onde morava com a namorada Wally, Schiele foi falsamente acusado de sequestrar um menor e preso para interrogatório. Embora as alegações tenham sido retiradas rapidamente, a criatividade de Schiele e seu senso de identidade como artista foram severamente prejudicados. Em seu Autorretrato com Lanterna Chinesa, que retrata um sensível Egon Schiele, seguro de si em seu talento e provavelmente no auge de sua inventividade, isso ainda não aparece.

Uma de suas últimas obras de arte antes de ser detido injustamente por sequestro e agressão a um menor é o autorretrato com uma lanterna chinesa. O clima social em 1912 era, para dizer o mínimo, conservador. Isso foi especialmente verdadeiro em Neulengbach, um pequeno vilarejo 30 milhas a oeste de Viena, onde Schiele e seu amante Wally se mudaram para morar juntos, e os habitantes locais literalmente esperaram que ele cometesse um erro. Ele foi preso pelo sequestro e estupro de Tatjana Georgette Anna von Mossig depois de persuadir Egon e Wally a levá-la para Viena. Ele foi rapidamente inocentado dessas acusações, mas não de "imoralidade", alegada em conexão com desenhos pornográficos que alguns jovens aldeões teriam visto em seu estúdio. Ele passou um total de 24 dias na prisão, mas os efeitos de seu encarceramento em sua carreira foram duradouros.

Egon Schiele, 22, nos cativa naquele que é provavelmente seu autorretrato mais conhecido de uma forma que é ao mesmo tempo confiante e vulnerável. É uma das últimas criações do artista antes de caminhar para a autoconsciência e o desprezo. Os diferentes componentes da composição - o ombro levantado e abaixado, a cabeça virada para o lado e os olhos voltados para o lado oposto, as hastes esguias mas incisivas da lanterna ao vermelho poderoso das flores - estão dispostos numa trama harmoniosa de relacionamentos recíprocos. Não há espaço para o acaso porque cada linha tem uma conexão consistente. O torso e o cabelo são deliberadamente cortados na parte superior e inferior para combinar.

Egon Schiele reinventou o retrato

É incrível como Egon Schiele reinventou o gênero do retrato enquanto expressava com maestria os pensamentos e sentimentos íntimos de seus muitos súditos, incluindo ele mesmo. De 1906 a 1918, ele experimentou muitas fases cronológicas em seu crescimento como pintor de retratos. O Autorretrato com Lanterna Chinesa é, sem dúvida, o autorretrato mais ilustre e famoso de Schiele. Schiele olha diretamente para o público nesta peça, que foi criada durante a participação em diversas exposições. Sua expressão dá confiança em suas habilidades artísticas. Schiele usa menos distorção do que em autorretratos anteriores, mas a pintura rejeita a idealização ao incluir cicatrizes e outras linhas contornadas típicas da técnica de desenho do artista.

A artista cortou o peito e o cabelo para caber em um formato horizontal. Mesmo que seus olhos estejam focados em uma direção diferente, a cabeça se inclina para a direita. Isso cria uma intensa sensação de tensão na pintura que permeia o entorno do modelo. Enquanto os ombros curvados contradizem levemente o fundo estritamente construído, o galho com folhas e lanternas chinesas à esquerda da imagem imita a cabeça curvada. As linhas das grandes formas combinam perfeitamente com a excelente composição. Pegue a linha do ombro direito, que continua na mandíbula, por exemplo. O uso da cor por Schiele é tão sensível quanto seus esboços. Os ricos tons de pele e o olho brilhante com a pupila vermelha são características marcantes.

Cada linha tem uma continuação ou contrapartida correspondente, criando um desenho simétrico onde nada é deixado ao acaso. O cabelo e o corpo são imagens espelhadas um do outro, cortados nos limites horizontais da imagem, e essas áreas pretas são contrastadas por frutas vermelhas brilhantes. A cabeça de Schiele está virada para a direita e seu olhar está fixo no espectador em outra demonstração de equilíbrio. Linhas nítidas e um uso magistral de cores ajudam a definir a composição da imagem. Ao fazê-lo, o artista transmite um duplo sentimento de fragilidade e confiança. A peça pretendia complementar seu retrato contemporâneo de Wally Neuzil, o que explica a inusitada assimetria da composição.