Dos acessórios ao look completo

São três as obras-primas da história da arte, situadas entre os mundos pictórico e fotográfico, destinadas a eternizar o mesmo sujeito, olhando com confiança para o espectador, enquanto vestem um detalhe cuja coloração é objeto da discussão em questão: o roxo . Refiro-me a Auto-Retrato Dedicado a Sigmund Firestone (1940) e Auto-Retrato com Colar de Espinhos de Frida Kahlo (1940) e Frida Kahlo Com Magenta Rebozo (1939), de Nickolas Muray, pinturas e tomadas em que a efígie, ou seja, a própria pintora mexicana, usa uma espécie de turbante lilás de trama harmoniosa. Contextualizando mais a presença desse acessório nas obras citadas, a primeira pintura, de estilo um tanto ingênuo ou primitivista, foi criada para ser dedicada a Sigmund Firestone, patrono, tanto de Frida quanto de seu companheiro Diego, a quem os dois artistas haviam prometeu pintar um retrato. Descrevendo brevemente a obra-prima, sobre um fundo marrom claro, no qual se distingue uma letra fixada no canto direito do suporte, encontra seu lugar o auto-retrato de Khalo, que aparece com a cabeça levemente voltada para a direita, enquanto vestindo o objeto cromático de nosso interesse: um pedaço de pano roxo, que cobre a maior parte de sua cabeça e cabelos, enquanto ela apresenta em seu rosto uma expressão séria e determinada, flagrada olhando para frente. Atitude semelhante aparece em Autorretrato com Colar de Espinhos, obra em que o penteado violeta que nos interessa reaparece como uma espécie de laço sobre o qual, neste caso, vão pousar duas borboletas, parecendo comunicar-se com as duas libélulas- flores logo acima. Somam-se a tudo isso a presença de um macaco-aranha, um gato preto e um beija-flor, ave imortalizada como deitada no colar de espinhos, que o artista usa aparentemente sem sofrimento, apesar do sangramento conspícuo em seu pescoço. É precisamente este último líquido vermelho que manifesta o hábito da pintora de se retratar para exorcizar o peso das suas trágicas vicissitudes pessoais, que, como o demonstra o olhar orgulhoso e indiferente da efígie, estão agora envolvidas num sábio e maduro processo de resistência e aceitação. Por fim, o mesmo "turbante" aparece na fotografia mais serena tirada por Nickolas Muray de Frida, mulher com quem o fotógrafo teve um caso amoroso no período de 1937 a 1946, relação que depois se transformou em amizade, que se extinguiu apenas com o advento da morte de Kahlo.

PURPLE GREEN (2023)Pintura de Paul Onobiono.

BEATRIZ (2022)Pintura de Egidio Gariano.

A narrativa da cor púrpura, traduzida nas vestimentas das obras-primas da história da arte, segue uma construção clímax da narrativa, que vê a extensão da presença dessa tonalidade, de um mero detalhe a uma vestimenta com um aspecto mais marcante. impacto, como a jaqueta chamativa da protagonista de dois quadros de Matisse: Mulher de Casaco Púrpura, 1937 e Túnica Púrpura e Anêmonas (1937). Em relação à primeira, a mulher imortalizada na tela, Lydia Delectorskaya, que também é a protagonista de Purple Robe and Anemones, é conhecida por ter sido modelo, assistente de estúdio e, finalmente, empregada doméstica do mestre francês, que geralmente optava por roupas escuras. Donzelas de cabelos castanhos e morenas como protagonistas de suas obras, enquanto a citada era conhecida por seus longos cabelos dourados, olhos azuis e pele clara, tanto que foi chamada pelo próprio Matisse de "a princesa do gelo". Fazendo um pouco de fofoca, nos tempos em que Lydia era modelo do pintor, a esposa de Matisse acusou o marido de dormir com Delectorskaya, exigindo e obtendo a demissão desta última. No entanto, quando Amélie Matisse deixou o mestre, continuando a acreditar que ele a estava traindo, Lydia foi recontratada como assistente de estúdio. Triângulos amorosos à parte, a obra-prima de 1937 é um excelente exemplo do uso da cor e da luz pelo pintor, visando expressar as emoções que sentia pela própria vida, e não pelo modelo chique, cujo casaco roxo capta imediatamente toda a atenção do espectador. A esta altura é bom dar a conhecer como o roxo também se impõe ao olhar do espectador através de indumentárias artísticas adicionais, como as saias, vestidos e casacos apresentados em: Woman with a Parasol de Paul Signac (1893), Vahine no te de Paul Gauguin vi (1892) e Ernst Ludwig Kirchner's Street, Berlim (1913).

PURPLE BLOSSOM YOGA (2022)Pintura de Nata Shemshur.

O ápice da presença da tonalidade púrpura, porém, é alcançado no Retrato de William Molard (1894), de Paul Gauguin, obra-prima em que, além de alguns detalhes cromáticos, a referida cor se estende, literalmente, da cabeça ao tronco do protagonista, parecendo antecipar as cores de cabelo mais "excêntricas" de nossos dias. Além disso, ainda no que diz respeito ao suporte acima referido, apresenta no anverso o mais conhecido Retrato do Artista (1893-94), enquanto o verso do nosso interesse capta a imagem do amigo de Gauguin, William Molard, um músico wagneriano ligado a os artistas boêmios europeus de Montparnasse, contexto frequentado pelo pintor no inverno parisiense de 1893-94. Em conclusão, se o que foi dito acima foi esbanjado em contar a história de personagens bastante comuns, é bom destacar como o roxo tem sido tradicionalmente usado principalmente para adornar divindades, figuras religiosas proeminentes e imperadores, assim como pode ser visto, por exemplo: da pintura do século XII de São Pedro consagrando o bispo Hermagoras, vestido de púrpura; do Retábulo de Ghent (1422) de Jan van Eyck, onde papas e bispos usam túnicas roxas; do anjo vestido de púrpura da Ressurreição de Cristo de Rafael (1483-1520); do Retrato da Imperatriz Catarina, a Grande da Rússia, de Fyodor Rokotov; do retrato oficial de George VI; etc. Por fim, será explorada a história da cor púrpura na arte, bem como seus significados, mendiante da contemplação de obras de arte de alguns artistas Artmajeur, tais como: Marc Marc Carniel, Susanne Kirsch e Ines Khadraoui.

PEQUENO CORVO (2019)Pintura de Marc Carniel.

Marc Marc Carniel: Pequeno corvo

A imagem de um nativo americano permanece imóvel diante de nossos olhos, mas permanece em "movimento", pois a habilidosa pincelada de Carniel conseguiu uma pitada de sombreamento, destinada a dar dinamismo a uma figura, que se torna quase tão instável quanto uma projeção, lembrando-nos do sucessão de períodos históricos e civilizações. De fato, o artista imortalizou um cacique "passageiro" para falar da evolução contínua da humanidade, comparando os "governantes esquecidos" das "Primeiras Nações", sabiamente acostumados a agradecer à terra, com o desejo violento de possuí-la de poderosos contemporâneos. De qualquer forma, dada a presença predominante da cor púrpura na composição, é possível aprofundar o exposto referindo-se também aos significados desta última cor, que, dentro do espectro da luz, situa-se nos antípodas do vermelho, simbolizando a atitude de identificação com o próximo, acentuando o lado emocional, estimulando o desejo de criar vínculos intensos, não só no nível físico, mas também emocionalmente. Além disso, sabe-se que o roxo é capaz de estimular a criatividade e a imaginação, fazendo com que a racionalidade seja posta de lado, fazendo explodir uma capacidade sedutora inquieta e sugestionável. Consequentemente, parece que o artista de Artmajeur escolheu a cor perfeita para expressar uma inspiração voltada para a reflexão, introspecção e análise da conexão do homem com a terra agora sofrida.

FREAKY PURPLE (2022)Pintura de Susanne Kirsch.

Susanne Kirsch: Freaky Purple

Violeta e violeta berinjela se encontram em um tortuoso e linear diálogo abstrato, visando gerar duas facções que, alinhadas em lados opostos do suporte, fazem os tons mais claros se enfrentarem com os mais escuros, apenas para se encontrarem e fazerem trégua no centro da tela e na parte da direita, onde a segunda cromaticidade se sobrepõe energicamente à primeira. É o que nos diz Susanne Kirsch com o seu Freaky purple, embora, de um ponto de vista puramente histórico-cromático, seja bom dar a conhecer como o roxo se tornou parte do mundo da arte já na era pré-histórica, ou seja, durante o Neolítico, período em que os artistas da caverna Pech Merle, assim como os de outros sítios franceses, usavam bastões de manganês e pó de hematita para fazer retratos de animais, ou os contornos de suas próprias mãos, nas paredes das cavernas. Mais tarde, essa coloração também foi popular entre os cidadãos fenícios de Sidon e Tiro, que se deliciavam em produzir púrpura por meio do uso de um caracol marinho, que era usado para dar vida às roupas mencionadas, tanto na Ilíada quanto na Eneida. Como já se antevia, porém, a cor laboriosamente obtida dos referidos animais servia sobretudo para cobrir os corpos dos poderosos, tendência que se verifica, ainda que com altos e baixos, até ao século XVIII. De fato, mais tarde, especificamente em 1856, William Henry Perkin produziu o primeiro corante sintético à base de anilina, que, conhecido como malva violeta, rapidamente se tornou moda, pois foi desenvolvido por meio de um processo industrial, que finalmente o tornou usável por todos.

SOME JAZY SOUNDS (2023)Pintura de Ines Khadraoui.

Ines Khadraoui: Alguns sons jazzísticos

Na pintura de Khadraoui, toma forma um "abraço" abstrato, que visa aproximar os tons de roxo, aos de rosa e branco, que se destacam, como pétalas de flores suaves, sobre um fundo preto mais escuro, manifestado aqui e ali, entre as brilho das cores claras. Que benefícios a visão dessa explosão de cor púrpura pode trazer à nossa mente? Segundo a cromoterapia, o roxo, que representa o valor intermediário entre céu e terra, paixão e inteligência, amor e sabedoria, confere força espiritual e inspiradora, facilita a meditação, irritabilidade moderna, retarda a atividade cardíaca, estimula a glândula pineal, regula o equilíbrio entre sódio e potássio, etc. Na esfera artística, por outro lado, é bem conhecido como estimula a imaginação, tanto que o próprio Leonardo da Vinci desvendou como a reminiscência meditativa, proveitosa para a criação de obras-primas, foi favorecida e aumentada pela presença de luz violeta. Falando em design de interiores, quartos com detalhes em roxo, obras de arte e paredes têm um efeito repousante sobre a mente, embora, ao mesmo tempo, também sejam capazes de estimular os sentidos, tanto que o quarto mais predisposto a acomodar tal tonalidade seria precisamente a sala de estar, um local onde se pode mexer, entre outras coisas, na esfera criativa, bem como nas práticas mágicas e esotéricas. Por fim, se você ama o roxo, saiba que resulta ser dotado de grande imaginação, criatividade e sensibilidade, tanto que também é predisposto a atividades paranormais e inconscientes.