Skulptur mit dem Titel "Paix" von Dominique Plastre, Original-Kunstwerk, Glas

Paix (2009) Skulptur von Dominique Plastre

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Verkauft von Dominique Plastre

Original-Kunstwerk Skulptur, Glas

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 7,9in, Breite 13,8in
Für den Außenbereich geeignet? Nein, Dieses Kunstwerk kann nicht im Freien ausgestellt werden
Kategorien Abstrakte Kunst

Verre thermoformé, oxydes, pierres Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Glas Bildhauertechnik mit einer hergestellten mineralischen Substanz,[...]

Dominique Plastre

Kanada

CHAQUE PIÈCE DEVIENT UNE AVENTURE, UNE PROFESSION DE FOI EN LA CRÉATION, UNE DÉCOUVERTE DES LIMITES À NE PAS FRANCHIR TOUT AUTANT QU'UNE INVITATION À LES REPOUSSER PLUS LOIN, À OSER LE DÉFI.

À partir d'un simple morceau de verre coloré l'artiste recrée un tout autre univers. L'artiste aime s'inspirer d'une pièce qui n'a pas atteint ses intentions premières et suivre de nouvelles avenues, guidée par un assemblage inhabituel des pièces. Pour arriver à une création finale il lui faut parfois plusieurs cuissons successives qui ajouteront la couleur en transparence ou modifieront la texture du verre. Celui-ci possède des caprices et des exigences techniques. S'il supporte parfois jusqu'à 6 cuissons ou plus, d'autres fois, il ne tolérera pas certaines juxtapositions de couleurs. Par ailleurs, ce qui pourrait être un échec, une erreur, produit souvent la découverte d'une texture magnifique, d'une nouvelle façon de concevoir, de traiter le verre.
L'artiste a participé à plusieurs expositions de groupe et des concours où elle a gagné des prix et mention.
L'exposition de septembre 2001 à la galerie art-image de la maison de la culture de Gatineau, constituait un premier événement solo pour l'artiste et rassemblait des œuvres de 1997 à ce jour.

En 2002 le conseil des arts du canada lui a octroyé une subvention de recherche et création pour artiste professionnel en métiers d'art. Depuis l'artiste a aussi reçu diverses bourses de formation et de soutien pour son atelier. Avec la deuxième exposition solo de 2005 l'artiste a réorienté sa démarche de création ce qui lui a permis de présenter ces nouvelles œuvres à des concours au niveau international tel que the Tallinn applied art triennal (2005), Estonia or the iv Bienal Internaciaonal de artes plasticas à Madrid (2006). Certaines de ses œuvres sont exposées dans des galeries d'art, des collections privées au canada et au chili ainsi que la collection permanente d'œuvres d'art de loto-québec ainsi qu’à l’économusée du verre thermoformé au québec.

Fin 2002, elle lançait sa première collection d'art utilitaire avec des plats et plateaux de service en verre thermoformé.
Depuis 2007, l’artiste a réorienté sa création vers l’intégration du 2D et du 3D dans le design d’image et d’objet.

L'ART AU QUOTIDIEN DEMEURE POUR L'ARTISTE L'ESSENCE DE SON TRAVAIL.