Dickermany

Nació en Tegucigalpa, Honduras en el año de 1977, sus primeros conocimientos plásticos los recibió en calidad de oyente en la Escuela Nacional de Bellas Artes ( ENBA ) en el año de 1992-1993, Luego en el año de 1998 comparte estudio con el maestro Samuel Trigueros por el transcurso de un año y medio, punto desde el cual comienza un trabajo arduo de introspección hacia el pasado del artista y comienza una etapa agresiva de imágenes que además de color y fuerza están cargadas de un simbolismo particular en la búsqueda de un mundo perfecto resuelto en un discurso plástico que nunca se detiene ni colapsa y que por el contrario evoluciona día a día para crear códices nuevos que solo pueden evocarse como suyos.
En busca de la expresión y la necesidad de ser y crear lleva a Dickerman por una intrincada búsqueda de elementos gráficos y transgrede la invaluable imagen estática adentrándose de forma autodidacta en otras disciplinas artísticas, llevándolo a incursionar en el mundo del teatro con obras inéditas de su autoría donde se esboza a grandes rasgos la esencia misma del ser humano de una forma cruda y real pero con un gran sentido de la estética y la poesía en una narrativa fluida de expresión corporal siendo fundador junto a Benjamín Segura de Grupo Teatral TUSSAMAYA, además de incursionar en la fotografía, los vitrales, la escultura y la música es en esencia un ser que depende de la imagen para expresar sin importar los recursos a los que se tenga que acceder para contar una historia.

Fotografia Yankel Dickerman, Santiago de Chile, Serie Autorretrato

1. KP.-Comencemos hablando de su gira por Suramérica. ¿Qué tal la experiencia? ¿Cómo ha reaccionado el público del Sur ante sus obras?

YD.-Cuando nos decidimos a conquistar mundo por nuestra propia cuenta, es difícil entrar a nuevos círculos en los que somos totalmente unos desconocidos, pero al final como artista la obra es lo que me representa y las imágenes se entienden en todo el mundo.
Es interesante la reacción de la gente frente a mi obra por que en las dos ciudades en las que he expuesto, Santiago de Chile Y buenos aires, Argentina, pictóricamente hablando tiene códigos muy distintos a los que se manejan en Centroamérica.

2. KP.-¿Qué aporta esta experiencia, a su perspectiva, a su propuesta pictórica?

YD.-En Honduras la visión y el “ apoyo cultural” es muy limitado, la primera impresión que te da cuando llegas a una cuidad como Santiago de Chile, al ver los museos y las galerías, es que vivimos en una época pictóricamente hablando muy atrasada, que nos hace falta mas agresividad y romper ese temor por agraciar los ojos de los compradores, que en realidad lo que importa es crear, pero crear una identidad propia que nos identifique como artistas y como Hondureños.

3. KP.-¿Qué espera poder lograr un artista joven como Yankel Dickerman? ¿Cuál es la mayor dificultad que experimenta un artista joven en nuestro país?

YD.-La eterna búsqueda por encontrar el motivo de nuestro paso transitorio por este mundo, nuestra misión, el peso de ser artista en mi caso, que no fue por elección directa, no fui el niño que soñó ser artista toda su vida, esa necesidad surgió después y en este momento con una convicción mayor para fluir en el arte, por que el arte para mi ya no esta solamente en la pintura, aun antes de salir ya incursione en el teatro, el cine, la música, etc. Espero poder ser parte de la historia del arte de Honduras, por que además estando fuera te sientes orgulloso de haber nacido en un país que si bien para el arte tiene muchas limitantes, me paro acá y se que me a costado a mi el poder llevar mi obra fuera de nuestras fronteras.
Por otro lado una de las cosas mas difíciles de ser artista en Honduras es que como solía decir un amigo de allá con el que extraño conversar, “ vivimos en la era del pisto” y los artistas somos soñadores por naturaleza, pero los sueños se corrompen, por la falta de incentivos, por el poco acceso que hay a la difusión remunerada de nuestro trabajo y creo que hablo por muchos de nosotros al ver lo difícil que es encontrar a un comprador que además de apreciar nuestra obra, la valore como tal, es impresionante ver como cuando uno llega donde un coleccionista te pida rebaja por que te esta dando una “ayuda” al comprarte un cuadro, pero para subsistir tenemos que soportas muchas veces esas humillantes situaciones.

4. KP.- ¿Qué espera usted poder aportar al espectador a través de sus obras?

YD.-Aportar, no puedo aportarle nada al espectador mas que la energía que dejo en impregnada en mi obra, el mensaje es diferente para cada uno, el publico debe digerir con su propio esfuerzo lo que ve o sin el , cada obra tiene una sola explicación, pero las interpretaciones son de cada uno, y eso es algo que no le pienso robar al publico nunca.

5. KP.- Viendo como lo hace en este momento, desde fuera, ¿Qué cree usted, aportan los artistas plásticos hondureños al ámbito cultural latinoamericano?

YD.-Un pueblo sin arte y sin cultura no es un pueblo, somos los artistas en general los que llevamos sobre nuestros hombros retratar el alma de nuestro país, lo que sentimos nuestro día a día pero es algo que no se nos adjudico en honduras nunca, somos la cara escrita, visual y sonora de lo que acontece en el corazón de nuestra gente.

6. KP.- ¿Qué cree usted que ve el pintor que los demás no podemos ver?

YD.-No se trata de que podemos o que no podemos ver, se trata de la sensibilidad que tenemos para digerir las cosas, y la gracia que usamos para hacer que los demás puedan reparar también en esos detalles

7. KP.-Cada artista refleja algo de su propia esencia en su obra. Esta desnudez espiritual, esta exposición, es una muestra de coraje, despreocupación o cómo lo llamaría usted?

YD.-Cada obra, cada pincelada, cada palabra es un trozo que se desgarra de nuestra lama para quedarse impregnado en el espacio y el tiempo, buscando la atemporalidad, la inmortalidad.

8. KP.- ¿El artista nace o se hace?

YD.-Cualquiera puede aprender a pegar ladrillos, cualquiera puede aprender a cocinar, cualquiera puede aprender a pintar, el oficio es el oficio, pero la sensibilidad no se enseña, la creatividad tampoco, eso lo tenemos o no, a mi ver es así de simple, he visto grandes pintores pero no necesariamente son artistas.

9. KP.-¿Qué experiencia global saca de su experiencia y de su carrera como artista?

YD.-Si tuviera que volver a nacer volvería a hacer exactamente todo lo que me trajo hasta aquí, no cambiaria esta vida de sufrimientos por nada del mundo.

10. KP.-¿Dedica todo el tiempo que le gustaría a realizar su arte?

YD.-El artista no tiene horarios, cada situación nutre mi obra, cada conversación aporta un nuevo capitulo de experiencias, desgraciadamente no es fácil tomar el camino del arte al 100% es un duro recorrido, al cual a veces ceden grandes talentos para terminar en una maquila, o haciendo cualquier cosa manos lo que realmente son. Le dedico mi vida al arte, y no pienso cambiar eso nunca, aunque me cueste a veces la falta de un techo o de una comida, es para mi una obligación, y mas que una obligación una necesidad, hacer lo que hago.

11. KP.- ¿Cómo definiría Yankel su obra?

YD.-Sin limites, sin parcialismos, mi obra siempre será fiel a la verdad aún si en el trayecto, tenga que decir un par de verdades dolorosas para mi mismo.

12. KP.-¿Qué artistas han influido en usted? ¿Qué pensadores o qué figuras han influenciado su perspectiva de la vida, su forma de pensar?

YD.-Es difícil decir nombres, por que son muchos tanto grandes artistas como gente que muchos pasa desapercibidos, así como puedo decir que el haber conocido a Samuel Trigueros o a Roger Silva cambio mi visión técnica, también puedo decir que me conmovió la niña de la calle que me ofreció su jabón de baño para lavar la grasa de mis manos.

13. KP.- ¿Qué sentimientos, que ideas o emociones experimenta al enfrentarse al lienzo en blanco? Y luego cuando ve la obra terminada, ¿qué piensa?

YD.-Imagínese lo que sintió Colón cuando descubrió América, cada nueva obra es un nuevo capítulo que llega virgen y fresco hasta mis dedos y se convierte en sutiles colores y formas que retienen un poco de lo que soy, de lo que somos, para quedarse allí para salir y lanzarse a las miradas de los demás.

KPalacios

Fotografia Elsa Peroud de Francia, Sohostel, Buenos Aires, Argentina.

El artista hondureño Yankel Dickerman, en su gira por sur américa, inauguró este 6 de junio la exposición Dioses Urbanos, Muestra presentada bajo el auspicio de la Embajada de la República de Honduras en La Argentina, Dicho evento tuvo lugar en el Cosmopolitain, un selecto rincón francés en el centro de buenos aires.
Bajo un ambiente cálido y pleno de urbanidad se dieron cita distinguidas personalidades del cuerpo diplomático de diferentes países, así como también artistas y amigos, que disfrutaron de una noche llena de imágenes y sonidos, la inauguración de la muestra estuvo a cargo de la Sra. Embajadora de Honduras, , dando paso a una noche en la que el artista haciendo uso de la expresión, le dio un toque de personalidad bohemia al ambiente. Junto a la exposición, Dickerman presento un repertorio de canciones de su autoría, dando la primicia de el álbum “autorretrato”, su primer material discográfico el cual esta por ser grabado en dicha ciudad.

Fotografia por Elsa Peroud de Francia, La Sra. Embajadora de Honduras en Argentina, Eleonora Williams junto al artista.

1999-
• Salón Nacional de Pintura –CCS
• Alcaldía Municipal de San Pedro Sula
• Tendencias de fin de Siglo- Museo de Antropología e Historia
• Asociación de Artistas Visuales de Honduras Filial San Pedro Sula
• Tendencias- Hotel Holliday Inn- SPS
2000-
• Fundación Emmanuel- Subasta- Hotel Copantl-SPS
• Urbanidad Interior- CCS
• Sombras en la Oscuridad- La Cava –SPS
• Clima X- Galería Botticcelli- TEG

2001-
• Kaoscuspicencia- CCS
• Ayuntamiento de la ciudad de Pesaro, Italia (Colectiva)
• Ayuntamiento de la ciudad de Milán, Italia (Colectiva)
• Gira Interior- Sta. Rosa de Copan, SPS, TEG, Valle De Ángeles.
2002-
• Antología de las Artes Plásticas De Honduras- Museo de la Republica –TEG
• Centro Guadalupano de Arte, Houston, Texas- (Colectiva)
• Fundación Integrar – Subasta- Hotel Intercontinental –SPS
2004-
• Salón Nacional de Pintura –CCS
• Ix- Las señoras de Maíz- CCS
2005-
• Yankel Dickerman- Klein Bohemia-SPS
* Artista permanente Art for Humanity.org
2006-
*Galería Bozzetto- Santiago de Chile.
*La Rural- Buenos Aires, Argentina.
*Dioses Urbanos- Regente Palace, Buenos Aires, Argentina.
2007-
*Dioses Urbanos II - Pintura y música- Cosmopolitain, Buenos Aires, Argentina.

Sobre su música….
La mirada hacia un mundo que avanza y se vuelve cada vez mas impersonal, hace de la rutina diaria un espacio en donde pasamos por alto todo lo que nos hace humanos, los sentimientos se remplazan por objetos y la soledad nos inunda entre tanta gente; así comienza el discurso de una serie de canciones que retratan un momento que se diluye en el tiempo. Un confesionario donde las flores ya no quieren ser montañas. Manzanas de polución deboradas gusanos urbanos. El reflejo en un espejo cuestionando a gritos si somos lo que realmente queremos ser o solo cedimos nuestra imagen con la única esperanza de ser aceptados. Con su música Dickerman trata de establecer un documento que no acusa pero si describe un realidad a sus ojos innegable, sin perder la jovialidad improvisada de una copla rebosante de la vida que circunda en el momento.

Fotografia por Elsa Peroud de Francia, recital Autorretrato, Buenos Aires, Argentina.

Una Fábula donde las bestias y las mariposas que pueblan este BOSQUE URBANO no son parte de una ficción futurista gastada, son una realidad colmada de segundos recorridos en las calles de una SOCIEDAD MULTICULTURAL que se rige inconscientemente por los NUEVOS como así también ETERNOS PRECEPTOS a los que hemos llegado, como PRODUCTO LÓGICO de nuestro proceder.
LA SIMPLE COMPLEJIDAD de la vida diaria nos dejo a expensas de un TIEMPO que se quiere dominar pero que en el fondo nos esclaviza, nos envuelve en la sombra del PODER, en la búsqueda constante de una marca que nos conduzca a una INDIVIDUALIDAD IMPOSIBLE, al sueño eterno de LA IMAGEN perfecta para encajar dentro de LA MODA mutante con el día a día, llena de vacíos disfrazados de letras sin contenido humano, en una frívola historia sin fines hermosos reales, donde siempre hay alguien debajo del que disfruta, sufriendo la pena desconsolada de la ignorancia y venerando a su opresora realidad. Oferta y demanda, en este nuestro intangible MERCADO del EGO eterno.

Fotografia Asja Casparl de Alemania