Tracey Emin: Eine Reise der Selbstdarstellung und künstlerischen Entwicklung

Die wichtigsten Erkenntnisse

• Tracey Emin ist eine führende englische Künstlerin, die für ihre autobiografischen und bekenntnishaften Kunstwerke bekannt ist.
• Ihr Einsatz verschiedener Medien, darunter Malerei, Skulptur und Fotografie, hat zu ihrer Bekanntheit in der Welt der zeitgenössischen Kunst beigetragen.
• In Emins Kunstwerken geht es oft um Themen wie persönliche Traumata, Intimität und Identität.
• Sie erlangte Anerkennung durch ihre Ernennung zur Professorin an der Royal Academy und ihre Ausstellungen in namhaften Museen.
• Emins Engagement auf dem Markt ist beträchtlich: Stücke wie „I Promise To Love You, And Then Again at 5am“ werden mit 35.000 GBP notiert.
• Ihre Beiträge zur zeitgenössischen Kunst haben die Erfahrungen von Frauen aufgewertet und gesellschaftliche Normen in Frage gestellt.

Tracey Emin ist eine britische Künstlerin, die für ihre autobiografischen und bekenntnishaften Werke in verschiedenen Medien bekannt ist. Als ehemaliges Mitglied der Young British Artists ist sie heute Mitglied der Royal Academy. Zu ihren bekanntesten Werken zählen Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 und My Bed , die beide provokativ und zutiefst persönlich sind. Sie war 1999 für den Turner Prize nominiert und hat international ausgestellt. Emin hatte auch akademische Positionen inne und unterstützt junge Künstler durch die TKE Studios in Margate.

Ein Leben in Kunst und Selbstdarstellung

Dame Tracey Karima Emin DBE RA (geb. 3. Juli 1963) ist eine britische Künstlerin, die für ihre sehr persönlichen und autobiografischen Werke gefeiert wird. Sie erkundet eine Reihe künstlerischer Medien, darunter Zeichnung, Malerei, Skulptur, Film, Fotografie, Neoninstallationen und Stoffapplikationen. Einst galt sie in den 1980er Jahren als „Enfant terrible“ der Young British Artists-Bewegung, inzwischen ist sie als Mitglied der Royal Academy anerkannt.

1997 wurde Emins Installation Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 – ein mit den Namen früherer Liebhaber und Gefährten besticktes Zelt – in Charles Saatchis Ausstellung Sensation in der Royal Academy in London gezeigt. Im selben Jahr erregte sie große Aufmerksamkeit in den Medien, nachdem sie betrunken in der britischen Fernsehsendung The Death of Painting auftrat und dabei wiederholt Schimpfwörter verwendete.

Ihre erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten fand 1999 in der Lehmann Maupin Gallery unter dem Titel Every Part of Me's Bleeding statt. Später im selben Jahr wurde sie für den Turner Prize nominiert und präsentierte eines ihrer umstrittensten Werke, My Bed . Diese Installation zeigte ihr eigenes ungemachtes, unordentliches Bett, umgeben von Gegenständen, die eine Zeit emotionaler Not widerspiegelten – Zigarettenstummel, leere Flaschen, benutzte Kondome und blutbefleckte Unterwäsche – und beleuchtete Themen wie Verletzlichkeit und persönliche Turbulenzen.

Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist Emin auch eine aktive Rednerin und Diskussionsteilnehmerin. Sie hat an angesehenen Institutionen wie dem Victoria and Albert Museum in London, der Art Gallery of New South Wales in Sydney, der Royal Academy of Arts und der Tate Britain Vorlesungen gehalten. Im Dezember 2011 wurde sie zur Professorin für Zeichnen an der Royal Academy ernannt und schrieb damit neben Fiona Rae als eine der ersten beiden Professorinnen seit der Gründung der Akademie im Jahr 1768 Geschichte.

Emin lebte zuvor in Spitalfields im Osten Londons, bevor sie in ihre Heimatstadt Margate zog, wo sie die TKE Studios gründete, einen kreativen Raum zur Unterstützung aufstrebender Künstler.

Wurzeln und frühes Leben

Tracey Emin wurde in Croydon, Südlondon, als Tochter einer Mutter mit englischer und romanischer Abstammung und eines Vaters mit türkisch-zypriotischer Abstammung geboren. Sie verbrachte ihre Kindheit zusammen mit ihrem Zwillingsbruder Paul in Margate, Kent.

Ihr familiärer Hintergrund weist eine bemerkenswerte Verbindung zur britischen Politik auf – sie hat den gleichen Urgroßvater väterlicherseits wie ihre Cousine zweiten Grades, Meral Hussein-Ece, die später Baroness Hussein-Ece wurde.

Ihre Arbeit wurde im Zusammenhang mit Missbrauch in der frühen Kindheit und Jugend, einschließlich sexueller Übergriffe, untersucht. Emin wurde mit 13 Jahren vergewaltigt, als sie in Margate lebte, und beschrieb die Angriffe in der Gegend als etwas, das vielen Mädchen passierte. Später enthüllte sie in einem Artikel für den Evening Standard, dass sie „keine Erinnerung daran hatte, Jungfrau gewesen zu sein“, und verwies auf mehrere Fälle von Vergewaltigung in ihren frühen Teenagerjahren.

Sie studierte von 1980 bis 1982 Mode am Medway College of Design (heute Teil der University for the Creative Arts). Während ihrer Zeit dort lernte sie Billy Childish kennen, einen Studenten, der später von der Schule verwiesen wurde und mit The Medway Poets in Verbindung stand. Emin und Childish waren bis 1987 in einer Beziehung, und während dieser Zeit leitete sie seinen kleinen Verlag Hangman Books, der seine Bekenntnisgedichte veröffentlichte. Zwischen 1983 und 1986 studierte Emin Druckgrafik am Maidstone Art College (heute Teil der University for the Creative Arts) und schloss das Fach mit Auszeichnung ab. Während ihres Studiums in Maidstone kreuzten sich ihre Wege auch mit Roberto Navickas, dessen Name später in ihrem berühmten „Zelt“-Kunstwerk auftauchte. Allerdings schrieb Emin seinen Namen versehentlich falsch, indem er ein „C“ ausließ, was Navickas später verwendete, um zwei seiner Werke mit den Titeln „The Lost C of Emin: The Discovery“ und „The Lost C of Emin: A Reliquary“ zu bewerben.

In einem Interview für den Minky Manky-Ausstellungskatalog aus dem Jahr 1995 wurde Emin von Carl Freedman nach der Person gefragt, die den größten Einfluss auf ihr Leben hatte. Sie antwortete, es sei keine Person gewesen, sondern die Zeit am Maidstone College of Art, ihre Zeit mit Billy Childish und das Leben am Fluss Medway.

1987 zog Emin nach London, um ihr Studium am Royal College of Art fortzusetzen, wo sie 1989 einen MA in Malerei erhielt. Nach Abschluss ihres Studiums erlebte sie zwei traumatische Fehlgeburten, die sie dazu veranlassten, alle Kunstwerke zu zerstören, die sie während ihres Studiums geschaffen hatte. Sie bezeichnete diese Erfahrung als „emotionalen Selbstmord“. Zu ihren Einflüssen in dieser Zeit zählten Edvard Munch und Egon Schiele. Außerdem studierte sie Philosophie an der Birkbeck University of London.

Eines der wenigen Gemälde, die aus ihrer Zeit am Royal College of Art erhalten geblieben sind, ist Friendship , das heute Teil der Sammlung des Royal College of Art ist. Darüber hinaus wurden später im Rahmen ihrer My Major Retrospective eine Reihe von Fotografien aus ihren frühen Arbeiten ausgestellt, die nicht zerstört wurden.

Frühe Karriere und umstrittene Werke

1993 eröffnete Tracey Emin zusammen mit ihrer Künstlerkollegin Sarah Lucas einen Laden namens The Shop in der Bethnal Green Road 103 in Bethnal Green. Der Laden präsentierte Werke beider Künstler, darunter Artikel wie T-Shirts und Aschenbecher mit Bildern von Damien Hirst.

Später im selben Jahr hatte Emin ihre erste Einzelausstellung im White Cube, einer Galerie für zeitgenössische Kunst in London. Die Ausstellung mit dem Titel My Major Retrospective war zutiefst persönlich und umfasste Fotografien, Bilder ihrer zerstörten frühen Gemälde und sehr intime Gegenstände wie eine Schachtel Zigaretten, die ihr Onkel in der Hand gehalten hatte, als er bei einem Autounfall ums Leben kam.

Mitte der 1990er Jahre begann Emin eine Beziehung mit Carl Freedman, einem ehemaligen Freund und Mitarbeiter von Damien Hirst, der große Britart-Ausstellungen wie Modern Medicine und Gambler mitkuratiert hatte. 1994 tourte das Paar gemeinsam durch die Vereinigten Staaten und fuhr in einem Cadillac von San Francisco nach New York. Während der Reise finanzierte Emin ihre Reise, indem sie aus ihrem autobiografischen Buch Exploration of the Soul las.

Emin und Freedman verbrachten Zeit in Whitstable, wo sie eine Strandhütte nutzten, die Emin 1999 in ein Kunstwerk mit dem Titel The Last Thing I Said to You is Don't Leave Me Here umwandelte. Dieses Werk wurde 2004 beim Lagerhausbrand von Momart zerstört. 1995 kuratierte Freedman die Ausstellung Minky Manky in der South London Gallery, in deren Verlauf Emin ermutigt wurde, größere Werke zu schaffen. Als Reaktion auf seinen Vorschlag schuf sie das umstrittene Werk Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 . Dieses blaue Zelt, bestickt mit den Namen aller Personen, mit denen sie jemals geschlafen hatte, darunter Sexualpartner, Verwandte, ihr Zwillingsbruder und ihre abgetriebenen Kinder, wurde erstmals in dieser Ausstellung gezeigt.

Emins Verwendung von Handarbeiten wurde zu einem Markenzeichen ihrer Arbeit und kam auch in anderen Werken prominent zum Ausdruck. Das Zelt „Everyone I Have Ever Slept With“ wurde später von Charles Saatchi erworben und 1997 in die Sensation- Ausstellung der Royal Academy aufgenommen. Anschließend tourte es durch Berlin und New York, wurde jedoch 2004 bei einem Brand in Saatchis Lagerhaus in Ost-London zerstört.

Öffentliche Anerkennung und Unterstützung durch Prominente

Tracey Emin blieb weitgehend unbekannt, bis sie 1997 in der Fernsehsendung Is Painting Dead? von Channel 4 auftrat. Bei der Live-Übertragung ging es um eine Diskussion über den Turner Prize in diesem Jahr. Emin, die betrunken wirkte, lallte, fluchte und verließ schließlich die Sendung. Während des Interviews stellte sie die Frage, ob die Leute die Sendung wirklich ansahen: „Gibt es in England wirklich echte Menschen, die diese Sendung jetzt anschauen, die sie wirklich anschauen, sie wirklich anschauen?“

1999 wurde Emin für den Turner Prize nominiert und stellte ihr provokantes Werk My Bed in der Tate Gallery aus. Die Installation, die ein ungemachtes Bett mit fleckigen Laken, Kondomen, leeren Zigarettenschachteln und einem Paar fleckiger Unterhosen zeigte, erregte große Aufmerksamkeit in den Medien. Das Werk sollte ihren emotionalen Zustand nach einer Phase von Selbstmordgedanken nach einer turbulenten Beziehung darstellen. Zwei Performancekünstler, Yuan Chai und Jian Jun Xi, sprangen auf das Bett, um das Werk zu „verbessern“, da sie der Meinung waren, es fehle ihm an Tiefe.

Im selben Jahr beschäftigte sich Emin in einer Reihe von Monoprints für Temple of Diana , eine Themenausstellung in der Blue Gallery in London, mit dem Leben von Prinzessin Diana. Einige Werke zeigten Dianas Kampf gegen Bulimie, andere reflektierten ihre humanitären Bemühungen, etwa den Gang durch ein Minenfeld in Angola. Eine ergreifende Zeichnung zeigte eine Rose mit den Worten „Es macht vollkommen Sinn zu wissen, dass sie dich getötet haben“, und bezog sich damit auf Verschwörungstheorien über ihren Tod. Emin beschrieb diese Zeichnungen als sentimental und ohne Zynismus und erwähnte, dass es eine Herausforderung sei, Kunst über jemand anderen zu schaffen, da sie normalerweise aus ihren eigenen Erfahrungen schöpfte.

Emins Arbeiten erregten die Aufmerksamkeit zahlreicher Berühmtheiten, darunter Elton John, George Michael und sein Partner Kenny Goss, die 2007 in ihrem Museum in Dallas eine Ausstellung mit dem Titel A Tribute To Tracey Emin veranstalteten. Emins Neonarbeit George Loves Kenny (2007) war ein zentrales Stück der Ausstellung, inspiriert von ihrem Artikel im Independent . Das Paar erwarb 25 ihrer Arbeiten und trug so zu ihrer wachsenden Berühmtheit bei.

Andere prominente Persönlichkeiten, darunter die Models Jerry Hall und Naomi Campbell, Filmstar Orlando Bloom und Rocklegende Ronnie Wood, zeigten ihre Unterstützung für Emins Kunst. Madonna, die Emin auf ihr Landgut einlud, lobte sie als „intelligent und verletzt“ und bewunderte ihre provokative Art. Auch David Bowie, eine Inspiration für Emin in ihrer Kindheit, wurde ein enger Freund und beschrieb sie sogar als „William Blake als Frau, geschrieben von Mike Leigh“.

Emins Beziehungen zu Prominenten setzten sich mit einem Neonwerk fort, das sie für ihre Freundin Kate Moss schuf und das den Titel Moss Kin trug. Leider wurde das Werk 2004 irrtümlicherweise in Ost-London entsorgt, nachdem es mehrere Jahre lang in einem Keller gelegen hatte. Emins Kunst wurde auch in Ausstellungen wie Women Painting Women im Modern Art Museum of Fort Worth im Jahr 2022 gezeigt.

Die Stuckismus-Bewegung und Emins Engagement

Die 1999 entstandene Stuckismus-Bewegung wurde von Tracey Emins Beziehung zum Künstler und Musiker Billy Childish beeinflusst. In den frühen 1990er Jahren verspottete Childish Emins Hinwendung zum Konzeptualismus in der Kunst. Als Antwort darauf sagte Emin ihm angeblich: „Deine Bilder stecken fest, du steckst fest! – Feststecken! Feststecken! Feststecken!“ – was implizierte, dass er an veralteten Methoden festhielt und die Bewegung der Young British Artists (YBA) nicht annahm. Childish bezog sich später auf diese Konfrontation in dem Gedicht „Poem for a Pissed Off Wife“, das 1994 in Big Hart and Balls Hangman Books veröffentlicht wurde. Charles Thomson, der mit beiden bekannt war, prägte aufgrund dieses Vorfalls den Begriff „Stuckismus“.

Obwohl sie bis 1999 eine freundschaftliche Beziehung zu Childish pflegte, wurde Emin zunehmend desillusioniert von der Stuckisten-Gruppe, insbesondere als ihre Aktivitäten gegen sie gerichtet wurden. In einem Interview von 2003 drückte Emin ihre Frustration über die Bewegung aus und sagte: „Ich mag sie überhaupt nicht … Ich möchte nicht wirklich darüber reden.“ Sie verglich das Verhalten der Gruppe mit Stalking und bemerkte, dass sie sie nach ihrer früheren Beziehung durch die Medien verfolgt hatten. Emin beschrieb ihre Handlungen als grausam und wünschte, sie würden sich auf ihr eigenes Leben konzentrieren, anstatt zu versuchen, sich in ihr Leben einzumischen.

Im Jahr 2001 verließ Childish die Stuck-Bewegung.

Tracey Emin auf der Biennale von Venedig 2007

Im August 2006 gab der British Council bekannt, dass Tracey Emin ausgewählt worden war, Großbritannien bei der 52. Biennale von Venedig 2007 zu vertreten. Nach Rachel Whiteread im Jahr 1997 war sie erst die zweite Frau, die eine Einzelausstellung im britischen Pavillon hatte. Andrea Rose, die Beauftragte des britischen Pavillons, wies darauf hin, dass die Ausstellung Emins Werk die Möglichkeit geben würde, „in einem internationalen Kontext“ und losgelöst von der YBA-Bewegung (Young British Artists), die sie berühmt gemacht hatte, betrachtet zu werden.

Emin wählte den Titel Borrowed Light für die Ausstellung und schuf eigens für die Veranstaltung neue Werke, wobei sie eine Reihe von Medien verwendete, darunter Handarbeiten, Fotografie, Video, Zeichnung, Malerei, Skulptur und Neon. Die Ausstellung umfasste einen bisher unveröffentlichten Monoprint mit dem Titel Fat Minge (1994) sowie ein neues violettes Neonstück, Legs I (2007), das von ihrer früheren Aquarellserie Purple Virgin (2004) inspiriert wurde. Emin beschrieb die Ausstellung als „hübsch und knallhart“.

Während eines Interviews mit Kirsty Wark von der BBC im November 2006 enthüllte Emin einige der in Arbeit befindlichen Arbeiten für die Biennale, darunter große Leinwände, die ihre Beine und ihre Vagina zeigten. Diese neuen Arbeiten markierten eine bedeutende Entwicklung ihrer Kunst, wobei Themen wie Verletzlichkeit und Intimität durch kühne Bilder dargestellt wurden, wie etwa ihre Purple Virgin- Serie, Asleep Alone With Legs Open (2005), Reincarnation (2005) und Masturbating (2006).

Andrea Rose kommentierte außerdem die Reife von Emins Werk, beschrieb es als „bemerkenswert damenhaft“ und hob das Fehlen der provokativen, groben Bildsprache hervor, die oft mit ihren früheren Arbeiten in Verbindung gebracht wird. Rose lobte Emins künstlerische Entwicklung und betonte, wie sich ihr Fokus auf formellere Werte und reifere Themen verlagert hatte. Rose bemerkte auch, dass die Zusammenarbeit mit Emin eine positive Erfahrung gewesen sei, beschrieb sie als „eine richtige Dame“ und erklärte, dass die Ausstellung gezeigt habe, wie weit sie sich von ihren YBA-Wurzeln entfernt habe.

Status als Mitglied der Royal Academy und wichtige Retrospektiven

Am 29. März 2007 wurde Tracey Emin von der Royal Academy of Arts zum Royal Academician ernannt und schloss sich damit einer renommierten Gruppe von Künstlern wie David Hockney, Peter Blake, Anthony Caro und Alison Wilding an. Als Royal Academician erhielt Emin das Recht, bis zu sechs Werke bei den jährlichen Sommerausstellungen der Akademie auszustellen.

Emin hatte zuvor an mehreren Sommerausstellungen der Royal Academy teilgenommen und 2001, 2004, 2005, 2006 und 2007 Werke präsentiert. Insbesondere wählte David Hockney bei der Sommerausstellung 2004 zwei ihrer Monoprints aus, And I'd Love To Be The One (1997) und Ripped Up (1995), während sie 2007 ein Neonstück mit dem Titel Angel (2005) ausstellte. Emin hatte ihre Arbeiten erstmals 1997 in der wegweisenden Ausstellung Sensation an der Royal Academy gezeigt. 2008 wurde sie eingeladen, eine Galerie für die Sommerausstellung zu kuratieren, und hielt zusammen mit dem Kunstkritiker Matthew Collings einen öffentlichen Vortrag über ihre Rolle in der Royal Academy und ihre Erfahrungen als Kuratorin einer Galerie. 2009 stellte sie bei der Sommerausstellung ihren Druck Space Monkey – We Have Lift Off aus.

2008 veranstaltete Emin ihre erste große Retrospektive in der Scottish National Gallery of Modern Art in Edinburgh, die über 40.000 Besucher anzog und den Rekord der Galerie für eine Ausstellung eines lebenden Künstlers brach. Die Ausstellung zeigte eine umfassende Sammlung ihrer Werke, darunter ikonische Stücke wie My Bed (1998) und Exorcism of the Last Painting I Ever Made (1996) sowie eine große Auswahl ihrer applizierten Decken, Gemälde, Skulpturen, Filme, Neonlichter, Zeichnungen und Monodrucke. Die Ausstellung tourte dann 2009 durch Spanien und die Schweiz. Als Dankeschön an die Galerie und die Stadt Edinburgh schenkte Emin der Scottish National Gallery of Modern Art eine bedeutende Skulptur, Roman Standard (2005). Die 13 Fuß hohe Bronzeskulptur mit einem Vogel auf der Spitze hat einen Wert von 75.000 £.

Im Jahr 2011 veranstaltete Emin in der Londoner Hayward Gallery eine große Überblicksausstellung mit dem Titel Love Is What You Want . Die Ausstellung präsentierte ein breites Spektrum ihrer Arbeiten, darunter Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Textilien, Videos und Skulpturen. Sie zeigte auch neue, speziell für die Ausstellung geschaffene Außenskulpturen, die einen neuen Blick auf Emins sich entwickelnde künstlerische Praxis boten.

Der verschwindende See und spätere Projekte

Am 6. Oktober 2011 präsentierte Tracey Emin in einem georgianischen Haus am Fitzroy Square eine ortsspezifische Ausstellung mit dem Titel The Vanishing Lake . Der Titel wurde von ihrem Roman inspiriert, der als Grundlage für eine Reihe von Kunstwerken diente, die für das 1794 von Robert Adam entworfene neoklassizistische Haus geschaffen wurden. Die Ausstellung umfasste eine Sammlung gestickter Texte und handgewebter Wandteppiche und setzte Emins Auseinandersetzung mit Häuslichkeit und handwerklichen Traditionen fort. Emin erklärte, dass der Titel ihr Gefühl der persönlichen Transformation widerspiegelte, und sagte: „Ich habe es so genannt, weil ich einen Teil von mir als vertrocknend und nicht mehr vorhanden sah, und ich wollte die ganze Idee von Liebe und Leidenschaft in Frage stellen, ob Liebe überhaupt noch existiert … Warum? Weil ich fast 50 bin, Single und keine Kinder habe.“

Für die Olympischen und Paralympischen Spiele 2012 in London nahm Emin am BA Great Britons Programme teil und produzierte als eine von nur 12 ausgewählten britischen Künstlern ein Poster und einen Druck in limitierter Auflage. Am 19. Juli 2012 hatte sie außerdem die Ehre, die olympische Fackel durch ihre Heimatstadt Margate zu tragen.

Im Dezember 2020 veranstaltete Emin zusammen mit Edvard Munch eine gemeinsame Ausstellung in der Royal Academy of Arts mit dem Titel Die Einsamkeit der Seele . Emin wählte 19 Werke von Munch aus, die neben 25 ihrer eigenen Werke ausgestellt wurden. Außerdem drehte sie als Hommage an Munch einen kurzen Super-8-Film für ihre gleichzeitig stattfindende Ausstellung in der Londoner White Cube Gallery. Die Ausstellung wanderte später in das neu eröffnete Munch-Museum in Oslo, wo Emin die erste Künstlerin war, die neben dem legendären norwegischen Maler ausstellte. Diese Ausstellung, die neue Gemälde und ihr ikonisches Werk Mein Bett zeigte, wanderte 2021 in die Royal Academy of Arts in London. Kritiker lobten die Ausstellung für ihre emotionale Tiefe und Tim Adams von The Guardian beschrieb sie als einen kraftvollen Ausdruck von Emins persönlichen Kämpfen und Erfahrungen.

Emins Ausstellung „By The Time You See Me There Will Be Nothing Left“ soll im Mai 2024 in der Galerie Xavier Hufkens in Brüssel eröffnet werden. Die Ausstellung wird Werke zeigen, die nach Emins Krebsdiagnose entstanden sind, wie etwa „You Keep Fucking Me“ , und sie hat erklärt, dass es die beste Ausstellung sein wird, die sie je gemacht hat.