Stefano Mazzolini
Wichtige Punkte
Einzigartiger Stil : Malerei, Collage und Skulptur, die spontane Gesten und symbolische Tiefe kombinieren.
Highlights : Fünf aktuelle Kreationen, die Abstraktion, Metamorphose und Spiritualität kombinieren.
Anerkennung : Internationale Präsenz.
Sichere Investition : Kohärente Arbeit, vollständig transparent, mit hohem Wachstumspotenzial.
Stefano Mazzolini, geboren 1968 in Parma, ist ein Künstler, dessen reichhaltiger, dichter und zutiefst kohärenter künstlerischer Werdegang Techniken, Medien und Epochen umfasst, während er gleichzeitig einer einzigartigen existenziellen und ästhetischen Suche treu bleibt. Als Maler, Bildhauer und Erfinder von Formen bietet er ein zeitgenössisches Werk, das zugleich instinktiv, meditativ und kraftvoll visuell ist. Wer heute in sein Werk investiert, setzt auf eine künstlerische Sprache, die voll ausgereift, entschieden innovativ und bereits international anerkannt ist.
CIUPASC (2024), Stefano Mazzolini, Öl auf Leinwand, 188x152 cm
Eine instinktive und viszerale plastische Schrift
Was in Mazzolinis Werk sofort auffällt, ist die ständige Spannung zwischen technischer Meisterschaft und Spontaneität der Geste. In seinen Gemälden und Collagen verzichtet er auf den traditionellen Pinsel und verwendet stattdessen Glühbirnen und Spachtel, mit denen er Acryl direkt auf das Papier gießt. Die Flecken entstehen ohne festgelegten Plan, mit einer kontrollierten Freiheit, die seinen Werken eine seltene gestische Energie verleiht.
Seine Linien umgeben menschliche Formen wie Hinweise und erinnern an den Durchgang des Menschen, seine Bewegung, sein Verschwinden. Die Figuren werden zu Gespenstern, Echos oder Symbolen. Auf Ölleinwand treibt er diese Erforschung des Unsichtbaren noch weiter: Androgyne Silhouetten zwischen dem Menschlichen und dem Abstrakten erzeugen einen verstörenden Dialog zwischen Fleisch und Geist.
Diese drapierten Formen, zwischen menschlich und außerirdisch, heilig und profan, bilden wie Überreste vergessener Rituale eine moderne Mythologie. Wir denken an Dali wegen der Symbolik, an Bacon wegen der fleischlichen Spannung oder sogar an Caravaggio wegen des spirituellen Helldunkels. Aber Mazzolini seinerseits fasst all dies in einer Sprache zusammen, die klar, faszinierend und beunruhigend ist.
AGLICON (2024), Stefano Mazzolini, Öl auf Leinwand, 85x100 cm
Fünf neue Werke, fünf Sinnes- und Innenreisen
Die jüngsten Kreationen von Stefano Mazzolini – AGLICON , CIUPASC , MODILLUM , CIUFPAG und SANSTE – bilden eine poetische und stimmige Konstellation und offenbaren einen Künstler, der seine Sprache voll und ganz beherrscht. In AGLICON erfindet sich das Stillleben neu: Die Objekte befreien sich von ihrer Starrheit und geben sich einer übernatürlichen Fluidität hin, als ob die Materie selbst zwischen Festigkeit und Vergänglichkeit schwanke. CIUPASC und MODILLUM hingegen tauchen in eine eher introspektive Erkundung ein: Die Körper sind gestreckt, fragmentiert, fast flüssig, oszillieren zwischen Abstraktion und Menschlichkeit und erinnern an Visionen zwischen Traum und Bewusstsein.
SANSTE (2023), Stefano Mazzolini, Öl auf Leinwand, 125x125 cm
CIUFPAG geht mit dieser Metamorphose noch weiter: Eine Silhouette scheint von irgendwo anders aufzutauchen, zwischen dem Irdischen und dem Himmlischen, und erinnert an die spirituelle Mutation oder das Wiederaufleben eines verwandelten Wesens. Schließlich bietet SANSTE einen Moment schwebender Ruhe, in dem die menschliche Identität angedeutet wird, kaum sichtbar, in ein pastellfarbenes Licht getaucht, als ob es durch Erinnerungen oder Gebete gefiltert wäre. Zusammen bilden diese Werke ein verstörendes, hypnotisches Gesamtwerk, das den Intellekt ebenso anspricht wie die Emotionen – eine Einladung zur Kontemplation ebenso wie zur Selbstbeobachtung.
Seine Kompositionen verbreiten eine surreale und traumhafte Atmosphäre zwischen Traum und Erinnerung. Der Mensch ist in seinem Wirken nie eingefroren. Es mutiert, verschwindet und kommt in anderen Formen wieder. Eine kraftvolle visuelle Metaphysik.
CIUFPAG (2025), Stefano Mazzolini, Öl auf Leinwand, 100x100 cm
Ein internationaler Künstler, der volle Anerkennung genießt
Mit über dreißig Jahren Erfahrung in Ausstellungen auf der ganzen Welt – von Bologna bis Melbourne, von Genf bis Cannes – genießt Mazzolini heute wachsende Anerkennung bei Kritikern und Publikum. Seine Fähigkeit, Disziplinen, Techniken und existenzielle Themen zu verschmelzen, zieht Sammler an, die auf der Suche nach starken, tiefgründigen und bedeutungsvollen Werken sind.
Der Künstler präsentiert eine starke künstlerische Kohärenz mit einer einzigartigen visuellen Sprache, die über mehrere Jahrzehnte entwickelt wurde, wobei jedes Werk Teil einer gründlichen Forschung ist. Seine innovative Technik, bei der er untypische Materialien und Methoden verwendet, bereichert den zeitgenössischen Markt und verleiht der aktuellen Kunst eine neue Dimension. Der Künstler verfügt über eine internationale Reichweite, ist in mehreren Ländern präsent und nimmt an physischen Ausstellungen teil. Seine Werke beschränken sich nicht nur auf die Ästhetik, sondern hinterfragen auch die menschliche Verfassung, das Heilige sowie das Sichtbare und das Unsichtbare und verleihen ihnen eine tiefe Bedeutung. Und schließlich verfügt der Künstler durch seine volle Sichtbarkeit auf einem ständig wachsenden Markt über ein hohes Wertsteigerungspotenzial, was seine Kreationen zu einer idealen langfristigen Investition macht.
MODILLUM (2024), Stefano Mazzolini, Öl auf Leinwand, 174x137 cm
FAQ – Stefano Mazzolini
Wer ist er?
Visionärer italienischer Künstler, der Malerei, Collage und Skulptur kombiniert.
Sein Stil?
Freie Geste, verzerrte menschliche Formen, zwischen Heiligtum, Traum und Abstraktion.
Warum ist es stark?
Jedes Werk stellt Fragen zur Identität, zur Metamorphose und zum Unsichtbaren.
Warum investieren?
Anerkannter Künstler, kraftvolle und originelle Werke, hoher Zukunftswert.
Nicolas Sarazin