Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen …)
Über die Jahre gab es diese kleine Stimme, der ich nicht traute. Aber sie war hartnäckig. Schließlich akzeptierte ich die Stimme und entdeckte, dass die digitale Fotografie der Weg war, dies zu verstehen.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Ich habe hauptsächlich für Zeitungen geschrieben. Die Fotografen schienen die Mitarbeiter zu sein, die am meisten Spaß an ihrer Arbeit hatten. Irgendwann verschwand der Journalismus, aber der Spaß und die Zufriedenheit blieben.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
1) Ich bin Autodidakt. 2) Ich habe keine Angst, Fehler zu machen. 3) Ich bin meine einzige wahre Ergänzung. Die anderen Fotografen sind meine Lehrer.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Die Aspekte der Arbeit, wie sie direkt vor unseren Augen verborgen sind.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Die Fotografie ist eine Flasche, um das Licht einzufangen und es entweder in die Form zu bringen, die ich sehe, oder in die wahre Gestalt, die ich der Welt bringe.
Wie läuft der Entstehungsprozess Ihrer Werke ab? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration aus Kunstklassikern oder anderen)?
Eine Mischung aus überwiegend Spontaneität und einer Vorliebe für Gedanken. Ich versuche, das, was ist, festzuhalten und so wenig wie möglich daran herumzubasteln. Denn wenn es nicht kaputt ist, warum sollte man es reparieren?
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie diese erklären?
Ich schaue. Ich atme tief durch und schaue.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Einfachheit, Weltoffenheit, keine Angst vor Fehlern, besonders stolz bin ich auf meine Bescheidenheit.
Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie am besten zurechtkommen? Wenn ja, warum?
Digitalfotografie mit meinem Smartphone oder einer kleinen Kamera und so wenig Ausrüstung wie möglich. Ich reise gerne mit leichtem Gepäck.
Wo entstehen Ihre Werke? Zu Hause, in einer Gemeinschaftswerkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie dort Ihre kreative Arbeit?
Ich arbeite von zu Hause aus und bewahre die Beispiele meiner Arbeit mit ihren verwandten Bildern auf.
Reisen Sie aufgrund Ihrer Arbeit, um neue Sammler kennenzulernen, Messen oder Ausstellungen zu besuchen? Wenn ja, was bringt Ihnen das?
Ich bleibe in der Nähe. Das ist das, was ich mir im Moment leisten kann.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?
Ich hoffe, von Tag zu Tag zu wachsen und die Überraschung zu genießen.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Instinkt. Meistens mache ich es einfach.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten , welches würden Sie wählen? Und warum?
Joe Rosenthals Foto der amerikanischen Flagge auf Iwo Jima. Ich finde es toll, dass es ein instinktiver Schnappschuss war, der einfach gemacht wurde, weil er es nicht wusste. Und er merkte erst später, dass er ihn erwischt hatte.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin
