Miquel Barceló ist eine führende Persönlichkeit der zeitgenössischen spanischen Kunst. Er ist bekannt für seinen innovativen Einsatz unterschiedlicher Materialien und seine ausgeprägte Fähigkeit, die Urkräfte der Natur und menschliche Emotionen einzufangen. Seine Arbeiten umfassen eine Vielzahl von Medien, darunter Malerei, Keramik und Skulptur, wobei er oft das Abstrakte und das Figurative auf eine Weise vermischt, die traditionelle Grenzen in Frage stellt. Seine ausdrucksstarke, rohe Energie und strukturelle Komplexität machen ihn zu einem der einflussreichsten Künstler seiner Generation.
Biographie
Miquel Barceló, geboren am 8. Januar 1957 in Felanitx, Mallorca, ist ein spanischer Künstler, der eng mit dem Neoexpressionismus verbunden ist. Seine frühe künstlerische Entwicklung begann mit einem Studium an der Kunstgewerbeschule in Palma von 1972 bis 1973 und kurzzeitig an der Kunsthochschule Sant Jordi in Barcelona im Jahr 1974. Er brach sein Studium jedoch schon nach wenigen Monaten ab. Während dieser Zeit engagierte er sich bei „Taller Llunàtic“, einer avantgardistischen Konzeptkunstgruppe auf Mallorca, nahm an deren Protestaktionen teil und verfasste Beiträge für deren Kunstzeitschrift Neon de Suro (erschienen von 1957 bis 1982).
1975 veranstaltete Barceló seine erste Einzelausstellung im Palma Museum. Seine frühen Arbeiten waren von der Avantgarde, Art Brut und dem amerikanischen abstrakten Expressionismus, insbesondere von Jackson Pollock, beeinflusst. Er fand auch Inspiration in den barocken Werken von Velázquez, Tintoretto und Rembrandt. Jean Dubuffet, eine Schlüsselfigur der Art Brut, inspirierte Barcelós experimentellen Ansatz zur Kunst zusätzlich.
In den 1980er Jahren reiste Barceló ausgiebig durch Europa, die Vereinigten Staaten und Westafrika und ließ sich dabei besonders von der Kultur und Landschaft Westafrikas beeinflussen. Er kehrte oft nach Paris zurück, das zu seiner zweiten Heimat wurde, und gründete dort ein Studio. Sein internationaler Ruf festigte sich nach seiner Teilnahme an der Documenta 7 in Kassel im Jahr 1982.
1983 verbrachte er fünf Monate in Neapel, wo er für eine Ausstellung im Atelier von Lucio Amelio Werke aus Vulkanschlacke schuf. Er steuerte auch ein bedeutendes Stück zur Sammlung „Terrae Motus“ bei, die nach dem Erdbeben in Neapel in den 1980er Jahren ins Leben gerufen wurde. Sein Werk L'ombra che trema (Der zitternde Schatten), das derzeit im Königspalast von Caserta ausgestellt ist, wurde von Barceló als Selbstporträt beschrieben, das sowohl eine Reflexion als auch die Zerstörung der Ordnung darstellt.
Barcelós Leistungen häuften sich weiter an und er erhielt 1986 den spanischen Nationalpreis für Bildende Kunst. 1990 entwarf er Kostüme und Bühnenbilder für Manuel de Fallas Oper El retablo de maese Pedro an der Opéra-Comique in Paris. 2004 stellte er als erster lebender zeitgenössischer Künstler im Louvre in Paris aus und präsentierte seine Aquarelle mit Illustrationen zu Dantes Göttlicher Komödie . Im selben Jahr begann er mit der Arbeit an der Terrakotta-Dekoration der Sant Pere-Kapelle der Kathedrale von Palma, die auf dem Wunder der Brot- und Fischvermehrung basiert.
Eines von Barcelós bedeutendsten öffentlichen Werken wurde 2008 im Genfer UN-Palast enthüllt. Er schuf eine gewaltige 1.500 Quadratmeter große Skulpturinstallation an der Kuppeldecke der neu errichteten Kammer XX, bekannt als Saal der Menschenrechte und Allianz der Zivilisationen. Das Kunstwerk besteht aus mehrfarbigen Stalaktiten, die aus 100 Tonnen Farbe geformt wurden und von der Decke zu tropfen scheinen.
Im akademischen Bereich wurde Barceló 2010 eingeladen, einen Workshop an der École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles zu leiten. Seine Kunstwerke – darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Keramiken – werden weiterhin von namhaften Galerien wie Tobias Mueller Modern Art in Zürich, der Galerie Bruno Bischofberger in Zürich und den Acquavella Galleries in New York vertreten.
2017 wurde Barceló auf der Generalversammlung der CISAC in Lissabon zum Vizepräsidenten der Organisation gewählt. Im selben Jahr erhielt er anlässlich ihres 800-jährigen Bestehens die Ehrendoktorwürde der Universität Salamanca.
Barcelós Werke sind bekannt für ihre großen, figurativen Leinwände, die oft Tiere in einem äußerst ausdrucksstarken Stil darstellen, der von Künstlern wie Joan Miró, Antoni Tàpies und Jackson Pollock beeinflusst ist. Im Laufe der Zeit hat sich sein Werk weiterentwickelt, wobei Natur und Landschaften zu wichtigen Themen wurden, insbesondere nach seinen Reisen in Westafrika. Seine späteren Werke erforschen intellektuellere und abstraktere Ideen, darunter seine Renovierung der Kapelle des Allerheiligsten in der Kathedrale von Mallorca im Jahr 2007, die Themen von Land und Meer integriert.
Barcelós künstlerisches Repertoire erstreckt sich auch auf die Literatur, wo er Bücher wie Die Göttliche Komödie illustriert hat und häufig die Vorworte für seine Ausstellungskataloge schreibt. Ein bemerkenswertes Projekt ist Aurea Dicta , ein Buch in limitierter Auflage mit 120 seiner Originalkunstwerke. Sein Werk hat sich ständig weiterentwickelt und spiegelt eine tiefe Sorge um die Natur, den Lauf der Zeit und den Ursprung des Lebens wider.
Stil, Bewegung und Themen
Obwohl Barcelós Werk oft mit dem Neoexpressionismus in Verbindung gebracht wird, lässt es sich nicht einfach kategorisieren. Seine Gemälde und Skulpturen behandeln häufig Themen wie Verfall, Transformation und die natürliche Welt. Er ist besonders bekannt für seine Verwendung von Impasto und unkonventionellen Materialien wie Schlamm und Sand, die seinen Werken eine taktile, skulpturale Qualität verleihen. Seine Themen reichen von Landschaften und Meereslebewesen bis hin zu Stierkämpfen und menschlichen Figuren, die alle mit einer gefühlsbetonten Intensität dargestellt werden.
Berühmte Werke
Eines von Barcelós berühmtesten Werken ist die Decke des Saals für Menschenrechte und Allianz der Zivilisationen bei den Vereinten Nationen in Genf. Diese monumentale Installation, die aus 35 Tonnen bunter Stalaktiten besteht, ist eine eindrucksvolle Auseinandersetzung mit Schwerkraft und Raum. Ein weiteres bedeutendes Werk ist sein Keramikwandbild in der Kapelle Sant Pere in der Kathedrale von Palma, das das biblische Wunder der Brote und Fische darstellt.
Ausstellungen und Kunstmarkt
Barcelós Werke wurden in einigen der renommiertesten Institutionen ausgestellt, darunter im Guggenheim Museum Bilbao, im Louvre in Paris und auf der Biennale in Venedig. Seine Aquarelle von Dantes Göttlicher Komödie , die 2004 im Louvre ausgestellt wurden, machten ihn zum jüngsten Künstler, der dort jemals eine Einzelausstellung hatte. Auf dem Kunstmarkt erzielen seine Werke hohe Preise; „Faena de muleta“ wurde 2011 für 6,5 Millionen Dollar verkauft.
Von Barceló inspirierte Künstler
Barcelós furchtloses Experimentieren mit Texturen und Materialien hat eine neue Generation von Künstlern inspiriert, insbesondere jene, die sich für Umweltthemen und die Verwendung natürlicher Materialien interessieren. Seine Fähigkeit, Abstraktion mit einer tiefen Verbindung zum Ort zu verbinden, hat ihn zu einer Referenz für viele junge zeitgenössische Künstler gemacht, die in Spanien, Frankreich und anderswo arbeiten.
Wenig bekannte Fakten
Ein faszinierender Aspekt von Barcelós Karriere ist seine starke Verbindung zu Afrika, insbesondere zu Mali, wo er Ende der 1980er Jahre ein Atelier gründete. Seine Zeit in Mali beeinflusste nicht nur seine Themen, sondern auch seine Materialwahl, wobei er Erdtöne und natürliche Pigmente in seine Arbeit einfließen ließ. Darüber hinaus pflegt Barceló trotz seines internationalen Ruhms weiterhin eine tiefe, persönliche Verbindung zu Mallorca, wohin er sich häufig zurückzieht, um sich auf seine Kunst zu konzentrieren.
Weitere Quellen zum Künstler
Biografías y Vidas bietet eine ausführliche Biografie von Miquel Barceló, die seine künstlerische Karriere und seine wichtigsten Ausstellungen abdeckt. Diese Quelle bietet einen umfassenden Überblick über sein Leben und Werk, abgerufen am 20. Juni 2018.
El Periódico berichtete am 29. Juni 2011 über den Verkauf eines von Barcelós Gemälden für 4,4 Millionen Euro bei einer Auktion in London. Diese Nachricht unterstreicht seinen erheblichen Marktwert.
Laut ihrer offiziellen Website (abgerufen am 19. Januar 2019) hat die École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles Barceló in einem Workshop vorgestellt und dabei sein Engagement in Architektur- und Bildungsinitiativen präsentiert.
El País veröffentlichte am 23. September 2017 einen Artikel von Borja Hermoso mit dem Titel „Miquel Barceló y el arte 'inútil'“. Dieser Artikel bietet Einblicke in Barcelós Philosophie und Herangehensweise an die Kunst und diskutiert das Konzept der Kunst jenseits der Funktionalität.
La Vanguardia (25. Januar 2013) berichtete über Barcelós Ausstellung in der Galería Elvira González, wo er Ton in seinen Kunstwerken verwendete und seinen innovativen Umgang mit Materialien betonte. Der Artikel wurde am 2. August 2017 aufgerufen.
Das Boletín Oficial del Estado erwähnte Barceló in einem Beschluss (CUD/1292/2019), in dem ihm der Preis für die besten veröffentlichten Bücher des Jahres 2018 verliehen wurde (siehe Beschluss vom 6. April 2023). Damit werden seine Beiträge zur Literatur- und Kunstveröffentlichung gewürdigt.
Miquel Barcelós einzigartiger künstlerischer Ansatz, der sich durch eine Mischung aus Abstraktion, Materialexperimenten und einer tiefen Verbindung zu seiner Umwelt auszeichnet, hat seinen Status als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler gefestigt. Seine Werke, vom riesigen Fresko bei den Vereinten Nationen bis zu seinen intimen, afrikanisch inspirierten Zeichnungen, bieten eine kraftvolle Auseinandersetzung mit Natur, Leben und menschlicher Erfahrung und inspirieren weiterhin Künstler und Kunstliebhaber weltweit
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazin
