machOne, Kunst sollte emotional sein

Was hat Sie dazu gebracht, sich der Kunst zu nähern und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Nähert sich jemand der Kunst? Ich fühle, dass die Kunst von einem Künstler blutet, sei es Tanz, Musik, Zeichnen, Malen oder Texte, eher als bewusste Entscheidungen. Als Kind habe ich immer Superhelden gezeichnet. Mit 12 Jahren wurde ich in Teilzeit in die örtliche Kunsthochschule aufgenommen, weil ich „außergewöhnliches Talent“ zeigte, dies begann meine Berührung mit Graffiti, einige sagten, dies habe meine Kunstkarriere entgleist, ich sage, es hat sie definiert . Aufträge folgten, lokale, regionale, nationale Berichterstattung in der Presse, ein internationales Graffiti-Magazin. Später wagte ich mich an das Entwerfen und Anpassen von benutzerdefinierten Autografiken und -lackierungen und entwarf Designs für professionelle Motorsportteams. Jetzt, nachdem ich jahrelang in einer Kreativbranche gearbeitet und gesehen habe, wie die kreativen Talente der Menschen übersehen wurden, um Technologie vorzuführen oder Verkaufsteams zu applaudieren, war die einzige Entscheidung, die ich traf, meine Kunst zu meinem Fokus zu machen.

Was ist Ihre künstlerische Reise, Techniken und Themen, mit denen Sie bisher experimentiert haben?

Meine kreative Reise hat einige Drehungen und Wendungen genommen, aber Comicbuchkunst und Graffiti scheinen meine „Schwerkraft“ zu sein.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Erstens möchte ich, dass meine Arbeit als von einem Graffiti-Writer gemalt identifizierbar ist, nicht von einem Straßenkünstler oder Pop-Künstler, der versucht, „Street“ zu sein, sondern von einem Graffiti-Writer mit langjähriger Erfahrung, daher ist mir ein authentisches Gefühl wichtig.

Zweitens: Auch wenn meine Arbeit offensichtliche Einflüsse von Roy Lichtenstein hat, meine Strichzeichnungen sind immer originell, ich sehe das als positiv, obwohl viele Leute gerne die übliche Pop-Art-Ikonographie sehen.

Drittens hat mir eine lange Karriere in der kommerziellen Grafik einen Einblick in Materialien, Methodik und Qualität gegeben, die viele im Graffiti-/Urban Contemporary-Genre nicht haben.

Obwohl ich keine Ahnung habe, ob mich eines dieser Dinge von anderen Künstlern „unterscheidet“.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Inspiration kann von überall her kommen, Anzeigen, Poster, Bücher, frühere Gemälde, Bücher …

Was ist die Absicht Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Ich glaube, Kunst sollte emotional sein, sie sollte eine Reaktion, einen Gedanken oder ein Gespräch hervorrufen. Ich versuche oft, Ausdrücke von Emotionen oder Andeutungen von Sexualität zu malen. Außerdem habe ich es immer geliebt, wie Comics stilisierten Text verwenden, um Stimmung, Ton oder Hintergrund festzulegen, was ich zu nutzen versuche, während ich Themen wie Ordnung und Chaos in unterschiedlichen Prozentsätzen verwende meinen Blick auf die Welt widerspiegeln.

Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration von Kunstklassikern o.ä.)?

Ich neige dazu, jedes Stück vor dem Malen zu planen, ich habe früher alles auf Papier gezeichnet, aber jetzt erstelle ich meinen „Plan“ auch digital, bevor ich mit dem Malen auf Leinwand beginne, es erlaubt mir, Farben fertigzustellen, Positionen zu ändern oder zuzuschneiden, manchmal ändern sich Dinge während des Malens aber am Anfang steht immer ein Plan.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?

Das Wort „Graffiti“ kommt vom italienischen „Graffito – kratzen, gravieren, markieren“ und mit Sprühfarbe sind die Kanten oft unordentlich, ich verwende ein Skalpell, um die überschüssige Farbe zu schneiden und abzukratzen, um meinen klaren Linienstil zu kreieren , es kann viele Stunden dauern, aber ich mag es, dass meine Methode Wurzeln in den Ursprüngen von Graffiti und den sauberen Kanten hat, die daraus resultieren.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?

Sprühfarbe und Markierungen. Was kann ich sagen…. Graffiti

Wo produzierst du deine Arbeit? Zu Hause, in einer WG oder im privaten Studio? Und wie ist in diesem Raum Ihre Produktion organisiert?

Ich male derzeit in einem Raum zu Hause, obwohl ein privates Studio in meinen Plänen ist. Ich male oft draußen, weil SprayPaint überall hinkommen kann, besonders in meinen „abstrakten“ Momenten, indem ich Farbe oder fette SprayPaint-Strichzüge werfe, die Texturen oder Trübungen erzeugen.

Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Shows oder Ausstellungen? Wenn ja, was haben Sie davon?

Ehrlich gesagt habe ich keine Ahnung, wie das Kunstspiel funktioniert, ein anonymer Vandale zu sein ist weit davon entfernt, Kunstsammler zu treffen und zu begrüßen, mit Galerien zu sprechen, fühlt sich immer noch arrogant an, aber ich verstehe den Marketingaspekt und niemand kennt meine Arbeit so gut wie ich Ich habe begonnen, mehr zu erreichen, aber das ist noch sehr viel Arbeit im Gange.

Wie stellst du dir die Entwicklung deiner Arbeit und deiner Figur als Künstlerin in der Zukunft vor?

In den 80er Jahren lief ich in Bahnhöfen und Busdepots herum und malte große bunte Bilder auf Züge und Busse, in den 90er Jahren malte ich riesige Wandbilder und entwarf Lackierungen für Straßenrennfahrer, in den 00er Jahren wurde ich dafür bezahlt, in dem oben genannten Bus zu sein Depots, um große bunte Bilder auf Busse zu packen, in den 10er Jahren entwarf ich Grafikpakete für Motorsportteams und wurde zu Renntagen eingeladen und jetzt, in den 20er Jahren, habe ich Gemälde in Kunstgalerien und werde von Sammlern gekauft … mein einziges Ziel für die Zukunft ist es bleib in Bewegung und verbessere dich und ergreife die Möglichkeiten, die sich mir bieten.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Ich plane derzeit eine Fortsetzung von „Cataclysm“ in ähnlicher Größe und Stil, der Titel lautet „Revelation“ und ist sehr „Graffiti-Pop“ in ähnlicher Weise wie sein Vorgänger.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

2017 habe ich an einem Art Battle teilgenommen, 30 Minuten Live-Wettbewerbskunst im Zentrum eines Live-Publikums, die Erfahrung hat mich gelehrt, meine Projekte zu planen, „aus dem Stegreif“ zu arbeiten, hat nicht zu meinen Stärken beigetragen.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum würden Sie es wählen?

Viele werden Stücke von einigen großen Meistern wählen, für mich ist die Figur von Mode2 auf dem Cover von „SprayCanArt“ legendär, das Buch selbst und das Cover von Mode2 war eine Inspiration für Millionen von Kindern, die Farbe in die Hand zu nehmen und zu kreieren. Für so viele eine so große Inspiration zu sein, hinauszugehen und zu malen, ist unermesslich.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm/ihr vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Man sollte niemals seinen Helden begegnen.