Interview | Laurent Chevrollier: Ich habe meinen eigenen Stil

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Soweit ich zurückdenken kann, war ich im Kindergarten, als es mir passierte. Es war wahrscheinlich das erste Mal, dass ich vor einer großen Leinwand saß und der gezeigte Zeichentrickfilm hat mich buchstäblich gefesselt. Von diesem Moment an wollte ich, glaube ich, immer etwas erschaffen, zeichnen, malen … Es war einfach irgendein Cartoon, ein einfacher illustrierter Kinderreim. Soweit ich mich als Erwachsener erinnere, war es „There Was a Little Ship“. (lacht) Die Anekdote ist ziemlich lächerlich, aber sie ist wahr.
Mein damaliger Lehrer hielt mich für einen begabten Schüler und ich nahm nicht an den Aktivitäten der anderen Schüler teil. Manchmal bat sie mich sogar, mit ihr auf die Bühne zu gehen, um zu unterrichten. Ich mochte sie nicht besonders, sie machte mir Angst. Heute ist das anders und obwohl meine Eltern ihr Verhalten meldeten, schützte der Kindergarten die Erzieherin, die einige Jahre später in einer psychiatrischen Klinik landete.
 Das Zeichnen war für mich wahrscheinlich eine Art, mich zu schützen und Zuflucht zu suchen, während die anderen Schüler Aktivitäten ausübten, an denen ich nicht teilnehmen durfte.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Mein künstlerischer Weg ist ziemlich chaotisch, denn ich bin, wie Sie wissen, farbenblind. Ich hatte immer den Ehrgeiz, Künstler zu werden, aber diese Anomalie stellte für mich ein Problem dar. Vielleicht scheint heute alles möglich, aber als ich jünger war, erschien es mir kompliziert, wenn ich das wusste, dass meine Arbeit Anerkennung finden könnte.
Obwohl ich zweimal an einer Kunsthochschule angenommen wurde, jedes Mal direkt im zweiten Jahr, hatte ich das Gefühl, dass meine Farbenblindheit meinen Erfolg verhindern würde und dass ich mir meinen Platz an dieser Hochschule gewissermaßen anmaßte. Ich habe also nicht nachgefragt.
Trotz dieser Sackgasse probierte ich viele Techniken aus und absolvierte außerdem ein literarisches Abitur mit Schwerpunkt Bildende Kunst. Ich verfüge also über Kenntnisse in Kunstgeschichte, die ich an der Universität vertieft habe, da ich uneingeschrieben an Lehrveranstaltungen teilgenommen habe. Ich habe geübt: Gouache, Acryl, Ölmalerei, Rötel, Kohle, Kreide, Pastell … Ich habe viele Techniken ausprobiert.
 Ich bevorzuge klare Linien und schwungvolle Pinselstriche. Ich baue meine Arbeit immer um ein Thema herum auf. Sie müssen abwechslungsreich und manchmal riskant sein, also probiere ich alle Ideen aus, die mir in den Sinn kommen.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Erstens habe ich meinen eigenen Stil. Es ist sehr wichtig, einen eigenen Grafikstil zu haben. Es ist sein Markenzeichen, es ist das, was ein Werk mit seinem Autor verbindet. Mit einem einfachen Blick sind die beiden im Einklang und finden zueinander. Es ist offensichtlich.
Dann arbeite ich viel an meinen Themen. Ich versuche immer, am Puls der Zeit zu bleiben. Es ist wichtig, dass die Kunst unsere Lebenserfahrung verbreitet. Unsere Zeit muss in unseren Werken widerhallen, so wie das Leben des Malers in ihnen widerhallt.
 Schließlich gibt es in meinen Kompositionen etwas, das oft als Surrealismus durchgeht, weil sie eine Geschichte erzählen. Sie alle bieten eine bildliche Erzählung.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Das Leben.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Bei meinem künstlerischen Ansatz geht es eindeutig mehr darum, interessant zu sein als zu gefallen. Mir ist die Ästhetik wichtig, aber abgesehen vom technischen Aspekt ist sie zweitrangig. Da ich farbenblind bin, muss ich anders denken. Der Betrachter sieht die Welt nicht so, wie ich sie sehe, es sei denn, ich halte Farbe für unwesentlich. Natürlich bin ich auf der Suche nach Harmonie, aber sie ist einzigartig für mich. Mein Ansatz basiert daher auf der Intellektualisierung der Malerei.

Wie läuft der Entstehungsprozess Ihrer Werke ab? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Mein kreativer Prozess ist ziemlich einfach. Normalerweise entwickle ich die Idee und konfiguriere sie visuell in meinem Kopf. Gelegentlich mache ich vielleicht eine kleine Skizze der Hauptlinien, aber das kommt sehr selten vor. Manchmal muss ich etwa zehn Kilometer laufen, um tiefer in mein Thema und das entstandene Universum einzutauchen. Sobald die Komposition feststeht, bereite ich meinen Hintergrund vor. Ich platziere mein Motiv nicht systematisch auf meiner Leinwand. Ich kann meinen Hintergrund visualisieren und etwas Interessantes finden, das ich für einen ersten Entwurf verwende und in einigen Fällen alles abdecke, weil es nicht meinen Erwartungen entspricht. Ich bleibe einer Richtung nicht treu, wenn sie mir nicht passt. Ich verbiete mir nicht, bestimmte Elemente spontan zu komponieren; es ist sogar sehr verbreitet. Jede Phase des Malens ist durch Zeiten der Reflexion und Kontemplation gekennzeichnet, die für meine künstlerische Leistung wesentlich sind.

Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?

Ich verwende keine besondere Arbeitstechnik außer meinem Gedächtnis. Ich verwende selten ein Modell und beobachte im Allgemeinen nur die groben Umrisse. Meine Technik ist die Beobachtung und insbesondere das Einprägen von Formen, Farben …

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?

Mein grafischer Stil mit seinen klaren Linien und dünnen, übereinanderliegenden Schichten, die ineinandergreifen und so ein einzigartiges und stimmiges Ergebnis ergeben. Sie müssen nur auf meine französische Flagge schauen, um sie zu erkennen.

Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie am besten zurechtkommen? Wenn ja, warum?

Ich male auf Leinwand, weil es für mich selbstverständlich ist. Früher habe ich auf Karton gemalt, das ist nicht dasselbe, es ist zerbrechlich. Die Leinwand hält gut, Sie können sie leicht bewegen, um Ihre Arbeit in einem Spiegel zu betrachten und sie aus einem neuen Blickwinkel zu sehen. Es ist bequemer und sicherer. Das Format ist mir egal, aber ich gebe zu, dass ich große Formate mag; es gibt noch mehr zu erzählen.

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in einer Gemeinschaftswerkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?

Ich arbeite in meinem Wohnzimmer. Ich habe meinem Gemälde ein Büro gewidmet, damit es immer verfügbar ist. Ich würde gerne einen Workshop veranstalten, bin aber noch nicht so weit, vielleicht bald.

Müssen Sie für Ihre Arbeit reisen, um neue Sammler kennenzulernen oder an Messen oder Ausstellungen teilzunehmen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?

Leider habe ich in letzter Zeit keine Messen oder Ausstellungen besucht oder besucht, auf denen ich ausgestellt hätte.

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?

Ich projiziere mich nicht gerne in ein futuristisches Ideal. Ich stelle mir vor, dass meine Arbeiten ihr Publikum finden und mir den Weg in die professionelle Welt ebnen. Mir ist bewusst, dass ich noch viel zu erreichen habe und dass ich mich bemühen muss, mich durch Kunst für meine Kunst zu sozialisieren.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Ich habe am selben Tag zwei Gemälde fertiggestellt. (lacht) Ich werde über „Die Gorgonen-Medusa“ sprechen. Ich habe dieses Thema gewählt, weil ich beschlossen habe, eine Serie über Mythologie zu machen. Mit diesem ersten Gemälde wollte ich die Wahrheit über Medusa wiederherstellen.
Im Kino wird Medusa oft als monströs und gerade gut genug dargestellt, um einem den Kopf zu verlieren. In Ovids Schriften wird jedoch eine ganz andere mythologische Realität beschrieben: Medusa, in die sich Poseidon verliebte, wurde von ihm vergewaltigt, und Athene, die sie verehrte, bestrafte sie aus Eifersucht, indem sie sie in eine Gorgone verwandelte. Nichts ist ungerechter und ich wollte ihm Gerechtigkeit widerfahren lassen.
 Deshalb verlässt Medusa ihre Höhle und lässt ihre Opfer zurück, um in die Länder ihrer Vergangenheit zurückzukehren und sich dem tränenreichen Zuschauer zu offenbaren. Ich habe ihre Macht und den Missbrauch, den sie erlitten hat, durch Wellen in der Landschaft hervorgehoben. Ich habe zwischen den Felsen auch Wolkenformen eingefügt, um den mythologischen Aspekt hervorzuheben und mit der Realität der Orte zu spielen.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Leider liegen mir keine persönlichen Erfahrungen mit einer aktuellen Ausstellung vor, die für mich von Interesse sein könnte.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum?

Picassos „Antipolis oder die Freude am Leben“. Es ist ganz einfach. Es ist sowohl überraschend als auch vorbehaltlos; Sie strahlt Lebensfreude aus, es ist erstaunlich. Ich verehre.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebend) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Was würden Sie ihm für den Abend vorschlagen?

Ich werde René Magritte einladen und ihm vorschlagen, den Abend mit mir zu verbringen und über sein Gemälde „Der Verrat der Bilder“ zu sprechen.
Ich liebe dieses Gemälde, es ist außergewöhnlich, aber es hat nicht die gesamte Bevölkerung erreicht, das ist bedauerlich. Heutzutage schenken wir „Fälschungen“ zu leicht Glauben.
 Ich würde ihn bitten, mir zu helfen, eine andere Idee zu finden, um gegen diese „falschen Wahrheiten“ anzukämpfen.