Oriol Jolonch, die Strömung des Surrealismus

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)?

Schon in jungen Jahren begann ich, mich mit Kunsthandwerk hervorzutun. Und als ich jung war, schenkte mir mein Vater eine Airbrush, mit der ich meine ersten Werke machte, es waren kleine und einfache Illustrationen, die ich meinen Freunden und meiner Familie schenkte oder meine Musikkassetten illustrierte ... Mein Großvater hingegen war ein Ich war ein großer Fan der Fotografie und mein Vater war Fotoretuscheur, daher habe ich die Fotografie in meiner Umgebung immer intensiv gelebt. Aber es war der Beginn des digitalen Zeitalters und der Bearbeitungsprogramme, die mich endgültig dazu verführten, mich dank der unendlichen Möglichkeiten der Schaffung meiner eigenen Welten zu widmen.

Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?

Ich habe angefangen, in einem Grafikdesignstudio zu studieren und zu arbeiten, und ich habe auch einige Fotografiekurse besucht.

Aber meine Berufung ist im Grunde Autodidakt. Meine Haupttechnik ist die Fotomontage von Bildern, die ich in den meisten Fällen selbst mache.

Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

Nun, ich weiß nicht, ob meine Arbeit einzigartig ist, es wäre etwas gewagt zu sagen, dass meine Arbeit einzigartig ist. Ich kann nur sagen, dass meine Arbeit mit der ganzen Leidenschaft und Begeisterung der Welt gemacht wird und ich versuche, sie so originell wie möglich zu machen, aber im Grunde ist es eine Einladung an den Betrachter, sich durch meine besondere Sichtweise andere Welten und andere Realitäten vorzustellen die Welt.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Inspiration kommt normalerweise aus einer Vielzahl von Quellen, zu denen persönliche Erfahrungen, die Beobachtung der Welt um mich herum, die Auseinandersetzung mit bestimmten Themen und natürlich die unvermeidliche Verbindung zu anderen Künstlern und ihrer Arbeit gehören können. Darüber hinaus kann Inspiration aus meinen eigenen Emotionen, Gefühlen und inneren Gedanken sowie aus meiner persönlichen Kreativität und Perspektive kommen.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz, welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Mein künstlerischer Ansatz ist grundsätzlich in der Strömung des Surrealismus angesiedelt. Die Surrealisten versuchten, den Geist von den Zwängen der Vernunft und Logik zu befreien und die Welt der Träume und Gefühle zu erforschen. Manchmal kombiniere ich scheinbar unzusammenhängende Objekte und Formen, um Bilder zu schaffen, die sich konventioneller Logik und Verständnis entziehen. Ich verwende auch oft die Natur und die Welt um mich herum als Referenz, fange sie jedoch auf traumhafte Weise ein und erschaffe eine Welt, die seltsam und beunruhigend erscheinen mag, uns aber gleichzeitig vertraut ist. Fotografien, die ein Beispiel dafür sind, wie die Kunst der Fotografie über die einfache Aufzeichnung der Realität hinausgehen und zu etwas mehr werden kann.

Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke: spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder andere)?

Ein Schöpfungsprozess ist der vorbereitende, bei dem ich von einer Hauptidee aus gehe und eine kleine Bleistiftskizze mit den vier Grundideen anfertige und dann die Bilder fotografiere, um sie umzusetzen. Dieser Prozess wird eher meditiert und studiert, da er von einer vorher festgelegten Basis ausgeht. Und dann gibt es noch einen anderen Prozess, der viel spontaner ist. Aus einem oder mehreren Bildern, die ich gespeichert habe, kommen mir verschiedene Möglichkeiten in den Sinn und ich beginne zu spielen, als wäre es ein Puzzle mit allen Bildern, als wäre es eine Art automatisches Schreiben, bis ich an einem Punkt erreiche, an dem a Es entsteht ein Funke, und dann weiß ich, dass der Entstehungsprozess des Werkes abgeschlossen ist. Um einen kulinarischen Vergleich zu ziehen, könnte man sagen, dass ich manchmal von einem früheren Rezept ausgehe und auf den Markt gehe, um die Zutaten zu finden und es dann zu kochen, und ein anderes Mal öffne ich den Kühlschrank und koche mit dem, was drin ist ... . zwei verschiedene Systeme, aber man weiß nie, nie, wie ein Werk enden wird, und das macht es spannend.

Wenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik an? Wenn ja, können Sie es erklären?

Im Grunde eine Fotomontage.

Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte, können Sie uns sagen, welche?

Meine Arbeit basiert auf der Technik der Fotomontage, jetzt digital, aber einer Technik, die so alt ist wie die Fotografie selbst. Und zu diesem Zeitpunkt, an dem jeden Tag neue kreative Techniken auftauchen, insbesondere jetzt mit der Ankunft der künstlichen Intelligenz, die einem Tsunami gleichkommen wird, würde ich mich heute nicht als Innovator bezeichnen.

Gibt es ein Format oder Medium, mit dem Sie sich wohler fühlen? Wenn ja warum?

Ich fühle mich mit allen Formaten wohl. Sie alle haben ihren Platz.

Wo produzieren Sie Ihre Werke? Zu Hause, in der Gemeinschaftswerkstatt oder in der eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Bereich Ihre kreative Arbeit?

Mein Atelier ist weit davon entfernt, ein Künstleratelier zu sein, wie man es sich vorstellen kann, alles chaotisch, mit Staffeleien und Leinwänden überall und voller Farbflecken, wie ein Maleratelier sein kann. Generell ist mein Arbeitsplatz recht aufgeräumt, da mein Hauptwerkzeug der Computer ist. Natürlich nutze ich auch die Kamera und manchmal muss ich für meine Kreationen ein kleines Studioset aufbauen, aber in den meisten Fällen werden die Fotos im Freien gemacht.

Reisen Sie im Rahmen Ihrer Arbeit zu neuen Sammlern, zu Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es Ihnen?

Ja, ja, und es ist ein sehr reizvoller Teil des Künstlerseins, andere Menschen zu treffen, die in der gleichen Welt leben wie man, es gibt eine besondere Verbindung. Man hat immer etwas Positives daraus, andere Sichtweisen und sehr bereichernde Erfahrungen, und es ist die perfekte Ausrede, um aus der Höhle herauszukommen und in die reale Welt einzutreten.

Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Karriere als Künstler vor?

Im Guten wie im Schlechten neige ich dazu, nicht allzu viel über die Zukunft nachzudenken, vor allem, weil sie am Ende nie so wird, wie man es sich vorgestellt hat. Aber ich arbeite daran, meine Arbeit sozusagen manueller, organischer zu gestalten. Dass es eine persönlichere und nicht übertragbare Komponente hat. Jetzt, wo unsere Welt immer digitaler und virtueller wird, möchte ich etwas schaffen, bei dem man, wenn man es vor sich hat und anfassen kann, sieht, dass die Hand des Künstlers direkt eingegriffen hat, dass er einen hinterlassen hat physische Spur.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Ich habe kein Lieblingsthema, also ist das je nach meiner Arbeit das Thema, und immer mit surrealistischen Konnotationen fühle ich mich dort am wohlsten.

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Ich erinnere mich mit großer Zufriedenheit an die Ausstellung, die ich im Can Framis Museum der Vila Casas Foundation gemacht habe. Man könnte sagen, dass es die wichtigste Ausstellung ist, die ich je gemacht habe. Eine andere, an die ich mich noch gut erinnere, ist die, die ich in New York gemacht habe. Es war eine Reise, die ich nutzte, um mit meiner Frau und unseren Familien die Stadt zu besichtigen, und sie war unvergesslich. Aber ich erinnere mich noch sehr gut an meinen ersten Auftritt. Es war eine inzwischen aufgelöste Galerie in Barcelona, die mir zum ersten Mal die Gelegenheit gab, auszustellen. Die Aufregung, die Nervosität und die Illusion des ersten Mals, es war großartig!

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum?

Es ist schwierig, aber ich hätte gerne „Der Garten der Lüste“ von Hieronymus Bosch gemalt. Ein großartiges Werk, bei dem ich Stunden damit verbringen könnte, jedes Detail zu betrachten, ohne dass es mir langweilig wird.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie den Abend verbringen?

Uff....noch schwieriger. Aber ich würde mich dafür entscheiden, dass Leonardo da Vinci nur eines sagt. Ich würde mich freuen, wenn er mir aus erster Hand von seinen Erfahrungen in einer so aufregenden Zeit wie der italienischen Renaissance erzählen würde und wie er all seine Projekte ins Leben gerufen hat.