Was hat Sie dazu bewogen, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)?
Der Wunsch, meine Geschichte zu erzählen, das Bedürfnis, den Verlust meines Vaters auszutreiben, indem ich mit seinen Materialien arbeite und die Erinnerungen, die uns verbanden, mit Zement einzigartig machte. Mein Vater war Baumeister und er war es, der mich an der Akademie der Schönen Künste in Perugia einschrieb. Ihm verdanke ich viel, ihm verdanke ich die Frau, die ich bin.
Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Ich verwende Baumaterialien: Zement, Sand, Glasquarzmörtel, Gips und so weiter. All dies zu Ehren und im Gedenken an meinen Vater.
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Meine Geschichte, meine Geschichte, meine Wurzeln. Ich rede von mir, von meinem Leben.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Von meinem Vater und dem Wunsch, die Lücke seiner Abwesenheit zu füllen.
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Ich möchte, dass die Fragmente meiner Erinnerungen ein Teil von ihnen werden, sie in meine Welt führen und gleichzeitig meine Bilder mit neuer Energie, ihrer Energie, beleben.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?
Ich habe die Akademie der bildenden Künste besucht, die Technik und das Studium kommen von dort. Aber der Prozess ist immer spontan, das Malen entspringt immer einer Idee, einem Gefühl, einer Nostalgie...
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie es erklären?
das grundelement ist zement und das kontinuierliche experimentieren mit verschiedenen baustoffen.
Beinhaltet Ihre Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?
Ich glaube, dass in der Kunstwelt alles getan wurde, auch wenn wir weiter experimentieren und nach neuen Ausdruckssprachen suchen. In meinem kleinen Maßstab suche ich Einfachheit in Linien und Formen mit verschwommenen, schmutzigen und verwirrten Konturen. Ich spreche von Emotionen, Erinnerungsfragmenten... Emotionen, die einen guten Geschmack hinterlassen, aber schwer fassbar und daher unbestimmt sind.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Ich habe kein Lieblingsformat, jedes Medium kann ideal sein, um eine Emotion zu erzeugen und zu beeindrucken.
Wo produzierst du deine Werke? Zu Hause, in einem gemeinsamen Studio oder im eigenen Studio? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
In meinem Atelier arbeite ich gerne durcheinander, umgeben von verschiedenen Materialien und Farben.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was hast du davon?
Ich reise viel und bin sehr neugierig. Kunstmessen und Ausstellungen geben mir die Möglichkeit, neue Ausdrucksmöglichkeiten zu entdecken und der Kontakt zu anderen Künstlern ist sicherlich sehr wichtig für die persönliche Entwicklung und auch um mich selbst herauszufordern.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?
Meine Arbeit entwickelt sich ständig weiter, ich weiß nicht, wohin es mich genau führen wird, aber ich weiß, dass ich diese Arbeit ohne Bedenken weiterführen werde. Die Zukunft wird, da bin ich mir sicher, eine wunderbare Überraschung sein.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Es gibt vier Hauptthemen... Gesichter, Natur, Frauen und Erinnerungen.
Ich wechsle sie häufig, ich springe gerne von einem Thema zum anderen, es repräsentiert meine Person, den Wirbelsturm von Emotionen, der meinen Verstand durcheinanderwirbelt.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Ohne Zweifel die Biennale in Florenz, nicht weil sie die wichtigste war, aber sicher, weil sie meine erste echte Ausstellungserfahrung war. Ich trage in meinem Herzen die Erinnerung an jeden Künstler, den ich das Vergnügen hatte, zu treffen und mit dem ich Ideen, Träume, Projekte ausgetauscht habe.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte schaffen könnten, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Die Kartoffelesser des niederländischen Malers Vincent van Gogh. Das gedämpfte Licht, die harten Gesichtszüge der Gäste, die durch harte Arbeit sichtlich erprobten Hände, die Repräsentation einer bescheidenen Familie, einer aufopferungsvollen Existenz.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie schlagen Sie vor, dass sie den Abend verbringen?
Hier fällt die Wahl schwer... Ich würde Picasso auf jeden Fall einladen, nicht nur aus Respekt und Bewunderung für seine Arbeit, sondern auch um den Menschen hinter seinen Werken, seine Welt zu verstehen. Ich lese viel über ihn und nicht immer angenehm. Hier bin ich neugierig, mehr zu erfahren. Oder vielleicht würde ich Modigliani einladen, ein wenig von der wahnsinnigen Liebe zu kosten, die ihn mit seinem Partner oder Rothko oder Picasso verband. Ehrlich gesagt bin ich sehr fasziniert von den Künstlern, die vom Ende des 18. Jahrhunderts bis heute anwesend sind, ich fühle sie nah, zeitgenössisch, modern. Ich schlage vor, dass wir den Abend damit verbringen, miteinander über uns selbst zu reden, über unsere Träume, natürlich bei einem guten Rotwein. Der Abend endete mit einem Kartenspiel zwischen einfachen Menschen... denn hinter jedem Künstler steht ein Mensch mit seinen Ängsten, seinen Wünschen und... seinen Erinnerungen.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin
