Was hat Sie dazu bewogen, Künstler zu werden? Was ist dein Weg?
Wir werden als Künstler geboren, wir werden keiner. Jeder wird als Künstler geboren. Jeder hat die Möglichkeit, sich durch jede Art von Kunst auszudrücken. Persönlich habe ich den Wunsch gepflegt, mich durch eine einfache und direkte, aber kreative Sprache wie visuelle Kommunikation auszudrücken. Die Fotografie ermöglicht es Ihnen, durch Bilder zu erzählen, was um Sie herum passiert, und gibt Ihnen gleichzeitig die Möglichkeit, es durch Ihre Sichtweise des Lebens zu erzählen, Ihre Vision der Welt zu zeigen. Kunst machen ist vor allem ein persönliches Erlebnis, ein Dialog mit sich selbst aus Fragen und Antworten, der sich wiederum in einen Dialog mit anderen bewusst macht. Ich habe nie verstanden, ob Fotografie eine Kunst ist, ob der Fotograf ein Künstler oder ein Techniker oder beides ist. Ich bin nicht einmal daran interessiert, es zu wissen. Es reicht mir zu wissen, dass der Anblick eines Fotos mich erstaunt, eine neue, unerwartete Welt eröffnet, von der ich nie wusste, dass sie existiert. Tatsächlich können Sie in der Realität nicht sehen, was Sie durch ein Foto sehen, erblicken und wahrnehmen können. Es soll das Unsichtbare sichtbar machen. Es ist eine Lüge, aber wahrer als die Wahrheit. Kommunikation pur und das kann man nicht leugnen, sie hat recht; in diesem unsterblichen Moment ist es Realität. Daher eine mehr als dreißigjährige Reise, die mit einer Modefotografieschule begann und mit Workshops mit international renommierten Fotografen wie Andreas Bitesnich, Mimmo Jodice und Kent Koberteen von National Geographic endete, die mir erlaubten zu verstehen, wonach ich suchte und mich leiteten den technischen Aspekt dieser Kunstform, aber insbesondere den interpretativen und kommunikativen Stil, der meine Person repräsentiert, immer mehr zu verbessern.
Was sind die 3 Aspekte, die dich von anderen Künstlern unterscheiden?
Ich kenne nur einen Aspekt, der mich von anderen Künstlern unterscheidet, und das bin ich.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Meine Inspiration kommt von einem eifrigen Verlangen nach Staunen, das seine volle Befriedigung in der Poesie der materiellen und immateriellen menschlichen Landschaft eines Ortes findet, aber nicht nur.
Erzählen Sie uns von der Gestaltung Ihrer Werke. Haben Sie eine lange Vorarbeit oder ist es spontan?
Die Gestaltung meiner Arbeiten ist von Neugier motiviert und völlig spontan; Ich könnte in dieser Hinsicht wie ein japanischer Tourist klingen. Allerdings zieht es mich mehr zu Orten, auch zu unbekannten, und zu den Dingen, die im Laufe der Jahre und Erfahrungen mein persönliches Gepäck ausmachten.
Was möchten Sie mit Ihrer Arbeit zeigen?
Zuallererst arbeitet ein Künstler, ein Fotograf, für sich selbst. Ich denke, er ist mehr daran interessiert, sein eigenes Selbst zu finden, sein inneres Wachstum zu erreichen und sein eigenes Bewusstsein zu erkennen, das er dann natürlich anderen durch seine Wahrnehmung der Realität zeigt, indem er seine Art zu sein kommuniziert.
Verwenden Sie in Ihrer Arbeit ungewöhnliche Techniken oder Materialien?
Um meine Arbeiten zu verwirklichen, verlasse ich mich auf grundlegende Techniken, die einfachsten, wenn man bedenkt, dass selbst ein Gelatineabzug mit Silbersalzen grundlegende Techniken erfordert. Daher die Vorstellung, dass es nichts Außergewöhnliches geben darf. In einigen Fällen verlasse ich mich jedoch auf technische Fehler im Foto und füge die Technik dem Fehler selbst hinzu, um ein anderes Ergebnis zu erzielen. Mit dem Aufkommen der digitalen Technologie haben sich die Möglichkeiten vervielfacht, da traditionelle Techniken und Materialien gleich bleiben, mit neuen Technologien jedoch Ausdrucks- und Interpretationsformen zunehmen, sowohl in der technischen Phase als auch in der Materialwahl. Ob analoge oder digitale Fotografie, ich verwende immer bevorzugt hochwertige Materialien, um eine hohe Qualität zu erreichen, die wertig und langlebig ist. Sehen Sie zum Beispiel die Platin-Palladium-Drucke oder die handgemachten Washi Awagami-Papiere.
Haben Sie ein bevorzugtes Format? Wieso den ?
Ich habe kein bevorzugtes Format. Allerdings finde ich 1:1 und 4:5 am stylischsten. Für meine Arbeit verwende ich jedes Standard-Seitenverhältnis wie 3:2, 4:3, sogar 16:9, sogar 1:2 wie bei Mittelformatkameras 6x12cm. Ich beschneide ein Bild selten, wenn nicht sehr selten, um mich auf ein Motiv zu konzentrieren, ich variiere die Proportionen dank eines Formats leichter.
Auf welche Schwierigkeiten stoßen Sie bei Ihrer Arbeit?
Neben den Schwierigkeiten, auf die wir stoßen, unsere Arbeit zu vermarkten und damit Gewinn zu machen, besteht für mich die größte Schwierigkeit darin, meine Kommunikationsfähigkeiten zu verbessern. Mein Aphorismus ist, dass, wenn ich einen Ort oder ein Thema betrachte, ich dort Schönheit und Wunder sehe, Empathie. Ich muss es nur offenbaren, aber ich kann es nicht immer tun.
Wie arbeitest du? Zu Hause, in einem gemeinsamen oder privaten Studio?
Ich habe ein Bildbearbeitungsstudio in der Ecke des Hauses.
Erfordert Ihre Arbeit als Künstler viel Reisen?
Leider habe ich nicht die Möglichkeit, viel zu reisen, und ich tröste mich, wenn ich mir sage, dass es viele etablierte Künstler gibt, die ihre Portfolios im Umkreis von 300 oder 300 km von meinem Zuhause aufgebaut haben.
Was ist die beste Zeit Ihrer Karriere?
Ohne die profitabelsten Momente zu zählen, die leider entscheidend sind, fällt mir nur ein Moment ein, es ist nur einer, aber er hält 35 Jahre.
Wie sehen Sie sich in zehn Jahren in Ihrer Arbeit?
Besser als jetzt.
Woran arbeitest du gerade? Planen Sie, Ihre Werke in naher Zukunft auszustellen?
Im Moment plane ich nicht, meine Arbeiten auszustellen. Ich produziere meine Arbeiten mehr oder weniger kontinuierlich, mit meinen Lieblingswerkzeugen wie Lochkameras, Kameras und / oder Spielzeugobjektiven und natürlich dem klassischen System, sowohl analog als auch digital.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches wäre es gewesen?
Ich hätte Guernica nicht erschaffen wollen, das würde bedeuten, dass es nicht nötig wäre. Ich hätte die Werke des Fotografen aus der Hölle James Nachtwey nicht erschaffen wollen. Ich hätte gerne alle Werke von Luigi Ghirri geschaffen.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Essen einladen könnten, wer wäre das?
Luigi Ghirri natürlich.
Olimpia Gaia Martinelli
