Was hat Sie dazu inspiriert, Kunst zu schaffen und Künstler zu werden?
Ich möchte kreativ sein. Zum Glück habe ich Tanz und Fotografie entdeckt. Tänzerinnen und Tänzer beim Ausdruck von Emotionen zu beobachten, die Worte oft nicht vermitteln können, weckte in mir den Wunsch, diese flüchtigen Momente für immer festzuhalten.
Was ist Ihr künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Als professionelle Tänzerin und Choreografin war Bewegung meine erste Ausdruckssprache, und diese Grundlage ist der Motor für alles, was ich erschaffe. Meine große Liebe als Kreative gilt dem Choreografieren.
Meine Rolle in Matthew Bournes Schwanensee weckte meine Faszination für das Geschichtenerzählen durch den Körper. Mit der Fotografie wollte ich die vergängliche Schönheit des Tanzes einfangen – den flüchtigen Moment, in dem Kunstfertigkeit, Technik und pure Emotion zusammentreffen.
Ich habe eine Ausbildung als professionelle Tänzerin und verstehe daher die Nuancen von Bewegung und Performance, wie Choreografie, Tanzen und Atmen in einem!
Meine Hauptmotive waren zeitgenössische und klassische Tänzer, aber auch Mönche, Stangentänzer sowie das Einfangen von Tanz in unkonventionellen Umgebungen.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
1. Tänzerperspektive : Als ehemaliger Profitänzer bei Matthew Bournes Schwanensee und Choreograf am Royal Opera House und der World Dance Alliance verfüge ich über ein Insiderwissen zu Bewegung, Technik und Emotion. Dies ermöglicht es mir, den perfekten Moment zu antizipieren und einzufangen, wenn die Kunstfertigkeit eines Tänzers ihren Höhepunkt erreicht.
2. Energie: Ich liebe das Springen, ich liebe es, voller Energie zu sein, ich liebe es, bis zum Äußersten zu gehen. Ich liebe Energie und Ausdauer mehr als alles andere!
3. Weniger Planung: Wir finden die Magie meist, wenn wir während des Drehs gemeinsam choreografieren, ohne viel im Voraus zu planen
Woher kommt Ihre Inspiration?
Inspiration kommt von den Tänzern selbst – ihrer Disziplin, Anmut und Menschlichkeit. Auch die Rhythmen der Natur, die bildende Kunst und persönliche Erinnerungen inspirieren mich zutiefst. Zu sehen, wie das Licht auf ein Motiv fällt oder wie sich eine Bewegung bei einer Probe entwickelt, kann Ideen für eine ganze Serie wecken.
Ich liebe Comics, Filme, Musik und Sport!
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Mein Ziel ist es, die intensive Tiefe des Tanzes einzufangen – seine Schönheit, Verletzlichkeit und Kraft. Durch meine Fotografie möchte ich dem Betrachter das Gefühl vermitteln, in einen flüchtigen Moment der Bewegung eingetaucht zu sein und den Atem, die Anspannung und die Entspannung des Körpers einer Tänzerin zu spüren.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess?
Der Prozess ist sehr spontan. Ich gehe vielleicht mit einer vagen Idee oder Emotion zu einem Shooting, die ich einfangen möchte, lasse mich aber vom Moment leiten. Mit Tänzern zu arbeiten ist wie ein gemeinsamer Tanz – es geht darum, in Echtzeit auf Energie, Bewegung und das Zusammenspiel des Lichts zu reagieren. Oft entstehen die besten Bilder in unerwarteten Momenten, in denen der Instinkt die Oberhand gewinnt und sich die Kunst ganz natürlich offenbart. Es geht darum, präsent zu bleiben und dem Fluss zu vertrauen.
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? Wenn ja, können Sie diese erläutern?
Einzelbildmodus. Das ist der Spaß und die Herausforderung, aber auch der Glaube.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Ich habe meinen choreografischen Hintergrund in die Fotografie integriert, indem ich Fotoshootings als Performances betrachte. Außerdem kombiniere ich Tanz und Fotografie mit Projektionsmapping, indem ich Bilder auf Live-Tänzer lege, um immersive Installationen zu schaffen, die die Grenze zwischen Stillstand und Bewegung verwischen.
Wo entstehen Ihre Werke? Zu Hause, in einer Gemeinschaftswerkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie dort Ihre kreative Arbeit?
Ich arbeite in einem Studio mit professioneller Beleuchtung und viel Bewegungsfreiheit. Bei Außenaufnahmen bringe ich mobile Ausrüstung mit. Mein Studio ist sorgfältig organisiert, um die Zusammenarbeit mit Tänzern und technische Experimente zu ermöglichen.
Reisen Sie aufgrund Ihrer Arbeit, um neue Sammler kennenzulernen, Messen oder Ausstellungen zu besuchen? Wenn ja, was bringt Ihnen das?
Das ist einer der schönsten Aspekte des Künstlerdaseins! Ich bin in über 30 Städte gereist, habe meine Kunst ausgestellt, bin aufgetreten, habe Choreografien gemacht und die Gegend erkundet!
Diese Erfahrungen bereichern meine kreative Perspektive und helfen mir, Kontakte zu Sammlern, Tänzern und Choreografen aus unterschiedlichen Kulturen zu knüpfen.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstler in der Zukunft vor?
Ich möchte, dass meine Arbeit sich an schwierige Kulturen anpasst
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Meine neueste künstlerische Produktion beschäftigt sich mit dem Thema Stärke und Sinnlichkeit durch Pole Dance Fotografie. Der Stil betont Kontraste und nutzt dramatische Beleuchtung, um die unglaubliche Körperlichkeit und Anmut der Pole Dancerinnen hervorzuheben. Mein Ziel ist es, die Dualität von Kraft und Verletzlichkeit in ihren Bewegungen einzufangen und dabei oft Momente einzufrieren, die ihre dynamischen Linien und ihre intensive Konzentration zeigen.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Ich begann meine Reise als Kunstfotograf, nachdem ich 2013 von der Other Art Fair inspiriert wurde!
Das war mein allererstes Erlebnis auf einer Kunstmesse, während der zweiten Ausgabe der „The Other Art Fair“. Es war ein wirklich augenöffnender Moment für mich. Damals widmete ich meine ganze Energie meiner Tätigkeit als professionelle Tänzerin und Choreografin und hatte kaum Raum für etwas anderes.
Es war unglaublich, so viele verschiedene Stile zu sehen und die unglaublichen Geschichten hinter den Kunstwerken zu hören! Das hat mich zu dem Gedanken inspiriert: „Was wäre, wenn ich das auch schaffen könnte?“
Also beschloss ich, den Sprung ins kalte Wasser zu wagen. Ich bewarb mich für die nächste Messe, wurde angenommen und verkaufte zu meiner Freude gleich auf meiner ersten Messe 28 Stücke! Seitdem habe ich mit TOAF an 21 Messen in verschiedenen Städten teilgenommen, und jedes Mal war ich so aufregend wie das andere.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum?
Es wird Matthew Bournes Schwanensee sein. Einfach einzigartig, inspirierend, kraftvoll und berührend!
Wenn Sie einen berühmten Künstler (lebend oder tot) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Kaffeezeit mit Bruce Lee
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin
