Bernard Frize ist ein französischer abstrakter Maler, der für seine Auseinandersetzung mit dem Malprozess bekannt ist. Dabei konzentriert er sich eher auf die Mechanik der Schöpfung als auf das Endergebnis. Indem er den persönlichen Ausdruck eliminiert und dem Medium und der Technik den Vorrang gibt, hat Frize einen einzigartigen Stil entwickelt, der Wiederholung, Zufall und leuchtende Farben umfasst.
Biographie
Bernard Frize, geboren 1949 in Saint-Mandé, Frankreich, ist ein französischer Künstler, der für seinen vielfältigen Einsatz von Materialien und Techniken bekannt ist. Seine Herangehensweise an die Malerei reduziert sich auf das Wesentliche und schließt ästhetische Bedenken und konzeptuelle Narrative aus. Stattdessen betont Frize eine industrielle, prozessgesteuerte Methode. Seine Arbeit umfasst oft unkonventionelle Werkzeuge und Materialien und erfordert manchmal die Hilfe von Assistenten, um die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.
Frize sieht Malerei als eine Möglichkeit, Harmonie zwischen Natur, Betrachter und Leinwand zu schaffen. Er hat erklärt, dass es bei seinen Werken nicht in erster Linie um den Prozess geht, sondern dass der Prozess selbst ein Schlüsselelement ist, um den Betrachter einzubeziehen und ein gleichzeitiges Erlebnis zu bieten.
Seine Gemälde wurden in ganz Europa ausgestellt, darunter seine bemerkenswerte Ausstellung Sans repentir im Centre Pompidou im Jahr 2019, kuratiert von Angela Lampe. Frize hat seine Arbeiten auch in Großbritannien und den USA ausgestellt. Er wird von führenden Galerien wie der Galerie Emmanuel Perrotin (Paris, Miami), der Simon Lee Gallery (London) und der Galerie Nächst St. Stephan (Wien) vertreten. Derzeit lebt er abwechselnd in Paris und Berlin.
Stil, Bewegung und Themen
Frize wird mit den abstrakten und konzeptuellen Kunstbewegungen in Verbindung gebracht. Seine Arbeiten konzentrieren sich auf den verfahrenstechnischen Aspekt der Malerei und verwenden oft unkonventionelle Werkzeuge wie Rollen und Schwämme, um geometrische Gitter, Muster und Linien zu erstellen. Seine Verwendung von Acryl und Harz in farbenfrohen, fließenden Kompositionen spiegelt eine Spannung zwischen Kontrolle und Spontaneität wider. Obwohl abstrakt, können seine Werke Landschaften oder organische Formen hervorrufen, zielen jedoch nie darauf ab, Emotionen oder persönliche Geschichten zu vermitteln.
Über einige berühmte Werke
Bernard Frize wurde in den späten 1970er Jahren für seine Gemälde bekannt, die auf dem einfachen Prinzip der Ganzkörperbemalung basieren, wie es beispielsweise in der ikonischen Serie „Suite Segond“ (1980) zum Ausdruck kommt. In diesen farbenfrohen Werken „malt“ der Künstler nicht im traditionellen Sinne; stattdessen sammelt er die getrockneten Farbhäute, die sich auf der Oberfläche schlecht verschlossener Farbdosen bilden, und trägt sie willkürlich auf die Leinwand auf. In den 1980er Jahren malte Frize Alltagsgegenstände, oft in Form filigraner Stillleben (wie „Stillleben mit Delfter Blau“, 1983). Mitte der 1990er Jahre gab er jedoch die Figuration zugunsten einer eher programmatischen und verfahrensorientierten Abstraktion auf, bei der die Malerei das Ergebnis eines oder mehrerer Arbeitsschritte wurde. Die strikte Anwendung von Verfahren zum Bedecken der Leinwand und die Mechanisierung der Gesten des Künstlers eliminierten Subjektivität und Emotionen und machten den Maler eher zu einem Arbeiter denn zu einem Künstler, wobei Frize selbst die Ausführung bestimmter Arbeiten manchmal an Assistenten delegierte.
Trotz der sorgfältigen Planung versucht Frizes Malerei immer noch, Zufall und Unglück einzuladen, wobei sein Hauptinteresse der Spannung zwischen der Ausführung eines Programms und der damit einhergehenden Unvorhersehbarkeit oder Improvisation gilt (wie Jean-Pierre Criqui bemerkte). Werke wie „Suite au rouleau“ (1993), „Suite automatique“ (1996) und „Suite à onze“ (2007) veranschaulichen Frizes Tendenz, in Serien zu arbeiten. Innerhalb jeder Serie werden neue Verfahren zum Bedecken der Leinwand entwickelt (wie etwa Malen, bis die Farbe auf dem Pinsel aufgebraucht ist) sowie seltsame, innovative Werkzeuge zum Auftragen der Farbe (mehrere Pinselstifte, Verwendung der Seite oder Kante des Pinsels usw.). In dieser Hinsicht hat die Künstlerin und Theoretikerin Patricia Falguières über 180 Kategorien identifiziert, um die verschiedenen Arbeitsvorgänge zu klassifizieren, die Frizes Werk ausmachen.
Ausstellungen und Kunstmarkt
Bernard Frize, eine bedeutende Persönlichkeit der zeitgenössischen abstrakten Kunst, hat eine bemerkenswerte Karriere hinter sich, die von bedeutenden Ausstellungen geprägt ist. Seine Reise begann 1988 mit einer Ausstellung im Museum of Modern Art in der Stadt Paris, gefolgt von einer weiteren im Jahr 1994 in der Chisenhale Gallery in London, wo er begann, auf internationaler Bühne Anerkennung zu finden. 1999 stellte er seine Werke im Kunstverein in St. Gallen aus, und drei Jahre später, 2002, wurden seine Werke im SMAK in Gent und im Gemeentemuseum in Den Haag ausgestellt.
2003 war sein Werk Gegenstand einer Retrospektive im Museum of Modern Art in Paris, was einen Wendepunkt in seiner Karriere markierte. Seine Werke wurden in die Pinault-Sammlung aufgenommen und 2006 in der Ausstellung „Where Are We Going?“ im Palazzo Grassi in Venedig präsentiert, wo sie seinen Einfluss auf die Sprache der bildlichen Abstraktion untermauerten.
Nach einigen Jahren wurde er 2015 mit einer Ausstellung in der Akademie der Künste in Berlin geehrt. 2019 widmete sich das Centre Pompidou mit der Ausstellung „Sans repentir“ erneut seinem Werk und festigte damit seine Position als Vorreiter bei der Erneuerung der Abstraktion.
Im Laufe seiner Karriere hat Bernard Frize mit seiner Identität gespielt und sich manchmal dazu entschieden, seine Biografie zu verändern, während er die Kunstwelt weiterhin mit seinen Kreationen faszinierte. Heute lebt und arbeitet er zwischen Paris und Berlin und seine Werke sind in zahlreichen renommierten Sammlungen weltweit vertreten.
Von seiner Perspektive inspirierte Künstler
Bernard Frizes verfahrensorientierter Ansatz zur Malerei hat möglicherweise zahlreiche zeitgenössische Künstler beeinflusst, insbesondere jene, die sich für die Schnittstelle zwischen Zufall und Kontrolle interessieren. Künstler wie Liam Everett, die sich ebenfalls mit der Materialität und dem Prozess der Malerei beschäftigen, könnten von Frizes Methode inspiriert sein.
Öffentliche Sammlungen mit Werken von Bernard Frize:
- Museum moderner Kunst , Wien, Österreich
- Kunstmuseum , Basel, Schweiz
- Essl Museum , Klosterneuburg, Österreich
- MUHKA (Museum für zeitgenössische Kunst), Antwerpen, Belgien
- SMAK , Gent, Belgien
- Ars Aevi (Museum für zeitgenössische Kunst), Sarajevo, Bosnien und Herzegowina
- Musée d'art contemporain , Montreal, Kanada
- Kunstmuseum , St. Gallen, Schweiz
- Kunstmuseum , Zürich, Schweiz
- Tate Gallery , London, Vereinigtes Königreich
- Kunstmuseum Bonn , Bonn, Deutschland
- Museum Frieder Burda , Baden-Baden, Deutschland
- Museum gegenstandsfreier Kunst Landkreis Cuxhaven , Deutschland
- Museum für Moderne Kunst , Frankfurt am Main, Deutschland
- Städel Museum , Frankfurt am Main, Deutschland
- Museum Morsbroich , Leverkusen, Deutschland
- MNAM Centre Georges Pompidou , Paris, Frankreich
- Musée d'art moderne de la Ville de Paris , Paris, Frankreich
- Musée départemental de Rochechouart , Rochechouart, Frankreich
- Carré d'art, Musée de Nîmes , Nîmes, Frankreich
- Musée des Beaux-Arts de Toulon , Toulon, Frankreich
- Musée d'Art moderne de Saint-Étienne , Saint-Étienne, Frankreich
- Musée de Dôle , Dôle, Frankreich
- Espace de l'art Concrete , Mouans-Sartoux, Frankreich
- Caisse des Dépôts et Consignations , Paris, Frankreich
- Fond National d'Art Contemporain , Paris, Frankreich
- Fond Régional d'Art Contemporain Auvergne , Clermont-Ferrand, Frankreich
- Fond Régional d'Art Contemporain Basse-Normandie , Caen, Frankreich
- Fond Régional d'Art Contemporain Bourgogne , Dijon, Frankreich
Diese Institutionen beherbergen eine Vielzahl von Frizes Werken und präsentieren seinen Beitrag zur zeitgenössischen Kunst weltweit.
Weitere zu erkundende Quellen zu Bernard Frize
- Generalkatalog der BnF.
- „Ein Künstler und ein Dichter entdecken die Schönheit der Einsamkeit.“ The New York Times, 25. September 2015. ISSN 0362-4331.
- Mun-Delsalle, Y.-Jean. „Für Bernard Frize geht es in der Kunst darum, Entscheidungen zu vermeiden und sich persönlich auszudrücken.“ Forbes.
- Frize, B. Bernard Frize: Auf die Größe kommt es an . Actes Sud, Nimes, 1999.
- Frise, B., Grosse, K., Serra, R. „Parkett No. 74“, Parkett , 2005.
- Peppiatt, M., Peterson, JA Art Plural: Stimmen der zeitgenössischen Kunst , Gatehouse, 2013.
- cda (17. Juni 2019). „[Flash Expo] Bernard Frise, Sans repentir im Centre Pompidou.“ Connaissance des Arts (auf Französisch).
Bernard Frizes Arbeiten stellen traditionelle Vorstellungen von Malerei in Frage, indem sie den Künstler aus dem Prozess herausnehmen und sich auf die Mechanik der Schöpfung konzentrieren. Sein abstrakter, prozessorientierter Stil hat ihn zu einer bedeutenden Figur der zeitgenössischen Kunst gemacht. Sein Vermächtnis liegt in seiner Fähigkeit, den Akt des Malens neu zu definieren und sowohl Betrachter als auch Künstler dazu zu inspirieren, über die Leinwand hinauszudenken und sich auf die Schöpfungssysteme zu konzentrieren, die dem endgültigen Werk zugrunde liegen.
Selena Mattei
| ArtMajeur Magazin
