Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)
Als Kind habe ich viel gezeichnet und als Teenager habe ich angefangen zu malen (ich meine mit einem echten kreativen Prozess). Ich habe Porträts in Kohle oder Rötel gemacht und Kompositionen in Ölfarbe geschaffen, die bereits von den großen Meistern der Malerei inspiriert waren. Später, während meines Studiums der Kunstgeschichte, entwickelte sich mein Wunsch, Künstlerin zu werden, so richtig. Ich war also inoffiziell ein „Künstler“ ab dem 16. Lebensjahr. Aber erst mit 32 Jahren habe ich angefangen zu fotografieren, zunächst um meine Tätigkeit als Grafikdesigner zu vervollständigen und um Werbefotos zu machen… aber am Ende ist etwas ganz anderes dabei herausgekommen…
Ich kann jedoch nicht sagen, was mich zu all dem bewogen hat, es kam ganz natürlich. Meine Eltern waren im Herzen beide Künstler, aber sie konnten ihre Träume nicht verwirklichen. Also habe ich es selbst gemacht...
Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?
Wie gesagt, das Malen und Zeichnen hat mich zur Fotografie geführt, aber ich war immer Autodidakt und nicht besonders an „Technik“ interessiert. Ich gestehe, dass ich mich nicht an das Schul- oder akademische System halte. Vor allem muss ich meinen Instinkten und meinen Inspirationen folgen und sie spüren. Meine „Technik“ bleibt daher recht einfach, aber im Studio fühle ich mich am wohlsten. Für mich zählt das Thema. Bei den Sujets lasse ich mich immer von der klassischen Malerei inspirieren und verschönere sie mit aktuellen Elementen. Ich arbeite in Perioden, die mal dunkel und morbide oder mal hell und idyllisch sein können. So näherte ich mich allen Arten von Themen: Renaissance, Märchen, pop-surrealistische Stile, mythologische Inspirationen, Rokoko-Stil, Akt, Exotismus, Neuinterpretationen klassischer oder neoklassizistischer Gemälde, „Frida“ bis hin zum …
Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Ich hoffe wirklich, mich von anderen abzuheben, aber ich fürchte, ich bin nicht der einzige auf diesem Gebiet. Auf jeden Fall sind die 3 Aspekte, die den Unterschied machen können, sicherlich: die Referenzen, die ich verwende, das Selbstgemachte (Kostüme, Sets, Accessoires etc.) leicht).
Woher kommt Ihre Inspiration?
Bewusst: von den großen Meistern der Malerei, der Mythologie, der Gesellschaft, meiner Umgebung, der Kunstgeschichte im Allgemeinen...
Unbewusst: Von dem, was plötzlich zu mir kommt, ohne dass ich weiß, woher es kommt… Oder vielleicht aus vergangenen Leben??
Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Mein Ziel ist es, den Betrachter in eine andere Welt zu entführen, entweder weit weg von der Härte der Welt, in der wir leben, oder ich erschaffe auch manchmal eine Welt, die noch härter ist als die bestehende, wie eine Karikatur, um sich auf das zu konzentrieren, was sein muss geändert. Die Hauptsache ist, einfach eine Emotion zu provozieren, was auch immer es sein mag.
Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit einem langen
Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder andere)? Ich habe meine Inszenierungen immer mit einem sehr strengen (und langen) kreativen Prozess produziert: Suche nach einem Serientitel - Schreiben - Moodboards - Skizzen - Erstellen von Kostümen und/oder Sets - Drehrealisierung - Retusche. Aber im Moment experimentiere ich ein bisschen mit Improvisation nach den Ideen, die mir kommen. Völlig neu für mich, der normalerweise alles im Voraus vorbereitet.
Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?
Da ich mich nicht auf „Technik“ konzentriere, habe ich außer meinem akribischen kreativen Prozess und dem Einsatz meiner kunsthistorischen Kenntnisse keine besondere Technik außer der, mich von dem, was ich fühle, mitreißen zu lassen.
Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?
Meine Arbeit basiert auf der Nostalgie vergangener Zeiten, mein Credo ist eher: In den alten Töpfen machen wir die besten Marmeladen! (lacht) Ich bin ein Fan von Recycling und Ablenkung und bin von der Vergangenheit bewegt, das hat meinen Stil geprägt. Also, innovativ im neuen Sinne, nicht wirklich, aber ich denke trotzdem, dass ich frischen Wind hineinbringen werde, indem ich ein bisschen von meiner Persönlichkeit und meinen persönlichen Gefühlen hineingebe.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?
Ich mag große Formate, ich finde, dass meine Arbeit auf diese Weise wertvoller ist, weil ich viele Details in meine Arbeiten stecke und es einfacher ist, sie groß zu schätzen, um alles zu analysieren. Ich denke, 80 x 120 cm sind ideal und ein guter Kompromiss (nicht zu groß, um in einem kleinen Raum aufzuhängen, nicht zu klein, um die Details zu erkennen).
Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?
Um die Wahrheit zu sagen, es hängt von den Perioden ab, weil ich mehrere Studios hatte, die sich der Fotografie widmeten. Es ermöglichte mir, meine Ausrüstung einsatzbereit zu haben und mein Privatleben von meiner Arbeit zu trennen. Aber seit einem Jahr habe ich meine Arbeitsweise etwas umgestellt und fotografiere direkt zu Hause, aber auch an Orten, die ich miete, oder im Freien.
Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?
Im Moment habe ich hauptsächlich in meiner Region ausgestellt, die Tatsache, dass ich Mutter bin, hat dazu geführt, dass ich Orte in der Nähe meiner Heimat bevorzugt habe. Jetzt würde ich gerne reisen, um neue Leute kennenzulernen, auch wenn das Internet mir das Reisen in gewisser Weise erlaubt, da ich bereits von vielen Sammlern auf der ganzen Welt profitiere.
Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?
Seit zwei Jahren ist es zumindest für mich sehr kompliziert, sich selbst zu projizieren. Ich erwarte nichts anderes, als weiter zu experimentieren, schöne künstlerische Begegnungen zu machen und Freude an dem zu haben, was ich tue. Das Wichtigste ist, im gegenwärtigen Moment zu leben und vorwärts zu gehen, je nachdem, was der Wind uns trägt!
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Seit einem Jahr lasse ich mich von der Inspiration des Augenblicks mitreißen, bin eher in einer „freien Stil“-Schwingung, bewege mich von einem Thema zum anderen. Meine neueste Produktion ist daher etwas heterogen, anders als alles, was ich in der Vergangenheit produziert habe, obwohl mein Stil immer noch erkennbar ist.
Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?
Ich denke, dies ist meine letzte Ausstellung, die in einem Schloss in Grasse (Château Saint Georges), einer prächtigen Residenz eines Parfümeurs aus dem 19. Jahrhundert, stattfand, wo ich die Gelegenheit hatte, meine Arbeiten auszustellen, die perfekt mit dem Ort und der Atmosphäre harmonierten meine Werke, rund um das Hallenbad. Es war einfach magisch.
Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?
Relevante Frage, weil das Aufgreifen bekannter Werke, um sie erneut zu besuchen, ein bisschen meine Spezialität ist ;) Die Antwort findet sich sicherlich direkt in meiner Arbeit und ich würde "die große Odaliske" von Ingres beantworten (die ich in mehreren Formen abgelehnt habe). Dieses Gemälde hat mich schon immer angezogen, dieser Blick, diese laszive Pose, diese exzessiven Wirbel … Es ist ein Werk, das für seine Zeit sowohl klassisch als auch innovativ ist, und es ist dieses Paradoxon, das ich so sehr daran liebe.
Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?
Ich bin vielleicht nicht sehr originell, aber ich sage Leonardo da Vinci. Es muss spannend und voller Weisheit gewesen sein! Ich hätte so viele Dinge, die ich von ihm lernen könnte! Um eine gute Flasche mit ihm herum, die für eine Zeitreise ausreichen würde, müsste ich nur seine Worte trinken! Aber ich gebe zu, dass es auch ein Traum wäre, eine (lebende) Künstlerin wie Annie Leibovitz einzuladen! Allerdings muss ich an meinem Englisch arbeiten! (lacht)
Olimpia Gaia Martinelli
