Halloween: der Teufel, Rosso Fiorentino und Albrecht Dürer

Dmitrij Trubin, Teufel . Lackierung, Maße auf Anfrage.

Frank Slabbinck, Happy Devil , 2013. Harz auf anderem Untergrund, 37 x 25 x 10 cm / 1,10 kg.

"Sich zu Halloween zu verkleiden, ein Kostüm zu tragen oder zu malen, ist gleichbedeutend mit der Anbetung des Teufels." „Ich freue mich, dass christliche Eltern ihren Kindern erlauben, mindestens einmal im Jahr den Teufel anzubeten. Willkommen zu Halloween.“

Die verstörenden und sicherlich für viele fragwürdigen Worte von Anton LaVey, US-amerikanischer Esoteriker, Musiker und Schriftsteller, Gründer der Church of Satan, führen uns in den Feiertag Halloween ein und insbesondere in die Verbindung, die letzterer mit der Welt darzustellen scheint von Dunkelheit. Tatsächlich ist dieser Feiertag mit Samhain verwandt, einem alten keltisch-heidnischen Feiertag, der bis ins 6. Jahrhundert v. Chr. oder früher zurückreicht und den Übergang vom Sommer zum Winter feierte, indem er den Tod verherrlichte, d Wintermonate scheint das Leben still zu sein, obwohl es tatsächlich wie die Toten unter der Erde ruht. Daher waren die Kelten bei diesem besonderen Anlass davon überzeugt, dass der Schleier zwischen dem Jenseits und der Welt dünner wurde und die Geister und Seelen der Toten, mit denen sie Kontakt aufzunehmen suchten, die Rückkehr ermöglichten. Genau einem solchen Okkultismus, der auch dämonische Wesenheiten offenbaren konnte, widersetzte sich später das Christentum, das ihn als Instrument Satans par excellence erkannte. Trotz der ikonischen Abneigung der Kirche gegen den Teufel wurde dieser große Protagonist der Halloween-Kostüme oft von christlichen Künstlern dargestellt, die seine Figur benutzten, um die Gläubigen zu einem besseren Verhalten zu erschrecken. Tatsächlich findet sich die Anwesenheit des Teufels beispielsweise in Rosso Fiorentinos Deposition (1527-1528), einem Öl-auf-Tafel-Gemälde, das in der Kirche San Lorenzo in Sansepolcro, Italien, aufbewahrt wird und darauf abzielt, den Leib Christi zu verewigen, der , frisch vom Kreuz abgesetzt, wird von Männern unterstützt, während die verzweifelte Jungfrau von Frauen unterstützt wird. Die innige Darstellung des Leibes Christi sowie die in Leiden zusammengesunkene Figur der Magdalena gehen auf die Theorien von Savonarola und Giovanni Pico della Mirandola zurück, Denker, die glaubten, dass Kunstwerke die religiöse Vorstellungskraft der Gläubigen anregen sollten, um sie zu fördern die Entwicklung ihres Gewissens, um ihnen einen leichteren Zugang zum Paradies zu ermöglichen. Daher wird das affenähnliche Gesicht des monströsen Wesens, das am unteren Rand der Tafel erscheint, von einigen Historikern als Anwesenheit Satans interpretiert, um daran zu erinnern, womit man konfrontiert sein könnte, wenn man nicht richtig darüber nachdenkt die Botschaften der Bilder.

Rosso Fiorentino, Deposition von Sansepolcro , 1528. Öl auf Holz, 270 × 201 cm. Kirche San Lorenzo, Sansepolcro.

Albrecht Dürer, Der Ritter, der Tod und der Teufel , 1513. Burinstich auf Kupferplatte, 15 x 10 cm. Karlsruhe: Staatliche Kunsthalle.

Die Halloween-Geschichte geht weiter, denn der Florentiner Künstler präsentiert eine andere Gelegenheit, bei der sich seine „Beziehung“ zum Teufel als etwas zweideutig herausstellte. Tatsächlich war sein Altarbild des Spedalingo di Santa Maria Nuova (1518), das heute in den Uffizien untergebracht ist, von Leonardo Buonafede für den Altar der florentinischen Kirche von Ognissanti in Auftrag gegeben und Gegenstand eines erbitterten Streits zwischen dem Künstler und der Kommissar, der es zunächst sogar ablehnte, weil ihm die gemalten Heiligen Teufel erschienen. In Wirklichkeit wurde die Angelegenheit ohne „Süßes oder Saures“ gelöst, da Buonafede die Arbeit annahm, da es Rossos Gewohnheit war, die Figuren mit grausamer und verzweifelter Miene zu skizzieren, nur um sie später zu mildern. Wenn in den Werken des Toskaners eine solche interpretatorische Zweideutigkeit vorkommt, so steht in Albrecht Dürers Grabstichel mit dem Titel Ritter, Tod und Teufel (1513) das Gute dem Bösen klar gegenüber, wenn der Kreuzritter, der Protagonist des Meisterwerks, selbstbewusst und entschlossen auf Jerusalem zugeht, ohne den Figuren des Todes und des Teufels die geringste Beachtung zu schenken. Letztere haben, wie im Zusammenhang mit Halloween, gut recherchierte körperliche Konnotationen, so dass der Tod ein Skelett mit Schnurrbart, Bart und Haaren ist, während sich der monströs aussehende Teufel als eine Ansammlung von Eigenheiten verschiedener Tiere im Inneren herausstellt die die gebogenen Hörner des Widders hervorheben. Neben Ritter, Tod und Teufel „besiegte“ der Meister von Nürnberg den Teufel in einem weiteren großen grafischen Werk, etwa der Apokalypse, einer Folge von fünfzehn Holzschnitten, die, datierbar zwischen 1496 und 1498, das Buch illustrieren sollen des Johannes, in dem die Niederlage des Tieres und die Vision des himmlischen Jerusalems erzählt werden. Gerade in letzterem Meisterwerk manifestiert sich Satan in verschiedenen Formen, so sehr, dass es möglich wäre, ein beispielloses und höfisches Repertoire an Halloween-Masken zu kreieren, die von ihnen inspiriert sind.

Angelo Ribeiro, Lazarim devil , 2019. Metall auf Metall, 70 x 40 x 20 cm / 15,00 kg.

Shoop, Ruhetag , 2022. Tinte / Bleistift / Graphit / Marker auf Papier, 42 x 29,7 cm.

Francisco Goya, Johann Heinrich Füssli und zeitgenössische Kunst

Die Kunst-Teufel-Paarung setzt sich in den Werken zweier anderer späterer ikonischer Meister fort, wie Goya und Füssli, die für ihre zweideutige Beziehung zur Welt der Dunkelheit bekannt sind, perfekt veranschaulicht durch solche Meisterwerke wie Der Hexensabbat (1797-1798) und Satan und Tod (1799-1800). In ersterem Fall stellt das Gemälde des Spaniers das Ritual eines satanistischen Hexenzirkels dar, in dem mehrere im Kreis angeordnete Frauen einer Ziege, nämlich Satan, im Sitzen Säuglinge anbieten. Die Arbeit, die zusammen mit anderen Teil einer Serie von sechs Leinwänden mit dem Titel Sorceries ist, wurde vom Herzog von Osuna in Auftrag gegeben, der ein solches Thema mit der offen aufklärerischen Absicht wählte, alle Formen des Aberglaubens zu stigmatisieren. Daher zielt Goyas Meisterwerk im Vergleich zu den zuvor untersuchten darauf ab, den Teufel eher durch Intellekt als durch Glauben zu besiegen. Genau diesem Rationalismus steht die künstlerische Auseinandersetzung mit Johann Heinrich Füssli gegenüber, dessen gotische Romantik oft anmutige und harmonische Frauenfiguren hervorbrachte, die umgeben von dunklen und düsteren Umgebungen von der verstörenden Präsenz monströser Tiere begleitet wurden. In Bezug auf die zeitgenössische Kunst greift sie jedoch all diese Traditionen auf und verwandelt Verweise auf den Teufel in eine reiche kulturelle Schichtung, die in der Lage ist, dasselbe dunkle Thema aus mehreren Blickwinkeln zu erzählen. Dies ist der Kontext für die „Halloween-thematische“ figurative Untersuchung von Artmajeur-Künstlern, die durch die Bildforschung von Begüm Mert, Cabinet De Curiosités Artistiques und Paolo Rizzi gut veranschaulicht wird.

Begüm Mert, Devil , 2021. Acryl / Bleistift auf Leinwand, 70 x 50 cm.

Begüm Mert: Teufel

Merts Pop-Gemälde eröffnet eine jahrhundertelange Reflexion über die Art und Weise, wie der Teufel dargestellt wird, da eine solche Figur nach den frühen christlichen Autoren, die den Teufel als gefallenen Engel beschrieben, so monströs wie möglich wurde, um ihn am besten zu vermitteln seine negativen Eigenheiten. Im 17. Jahrhundert hingegen beschrieb John Milton in dem epischen Gedicht Paradise Lost Satan als den schönsten aller Engel, so sehr, dass spätere Künstler wie William Blake ihn mit menschlichen Zügen darstellten. Apropos letztgenannter englischer Meister, bemerkenswert ist sein Aquarell- und Bleistiftwerk mit dem Titel Satan Watching the Caresses of Adam and Eve , das Ergebnis einer künstlerischen Untersuchung, die das Böse darstellen wollte, indem sie sich oft auf die Werke der größten Literaten wie z Dante, Shakespeare und der bereits erwähnte Milton. Dieser Kontext „neu entdeckter Schönheit“ umfasst auch die Arbeit von Artmajeurs Künstler, der wohl den Teufel in einen sinnlichen Jungen verwandelte, um den Betrachter zu ermahnen und ihn erkennen zu lassen, dass das Böse hinter jeder Art von existierender Lebensform lauern kann.

Cabinet De Curiosités Artistiques, Der Teufel und seine Geschöpfe, 2000. Acryl auf Leinwand, 51 x 41 cm.

Cabinet De Curiosités Artistiques: Der Teufel und seine Geschöpfe

Der Titel der Arbeit von Cabinet De Curiosités Artistiques spielt auf eine intime Dimension von Satans Leben an, auf einen eigenen Raum, in dem er eine Beziehung zu seinen Geschöpfen pflegt. Daher verweist uns das Gemälde des Artmajeur-Künstlers auf ein Meisterwerk der Kunstgeschichte, das mit „verwandter“ Chromatik sorgfältig die Aktivitäten beschreibt, die der Teufel in seinem Raum par excellence ausübt: der Hölle. Eine solche Umgebung wird durch das Florentiner Baptisterium-Mosaik des Jüngsten Gerichts perfekt wiedergegeben, dessen unteres Register rechts das Paradies und links die Hölle darstellt. Wenn an erster Stelle Seelen von Engeln ins himmlische Jerusalem geleitet werden, drängen an anderer Stelle abscheuliche Teufel die Verdammten nach rechts, wo sie aufeinander drängen. In diesem Zusammenhang sticht die Figur des Satans hervor, der, gehörnt auf einem flammenden Thron, darauf bedacht ist, einen Mann zu fressen, begleitet von anderen Monstern, die sich aus seinem Körper erheben und über die Verdammten wüten. Eine solche Geschichte soll auf die Unersättlichkeit des Teufels anspielen, seine wilde und böse Natur, aber auch auf das Konzept, dass die Göttlichkeit sowohl Schöpfer als auch Zerstörer ist. Der Gewalt des Beschriebenen steht die Arbeit des Künstlers in Artmajeur gegenüber, die, anders als die Florentiner, eher eine Wiedervereinigung alter Freunde zu sein scheint als eine grausame „kriminelle Vereinigung“.

Paolo Rizzi, Deviless III , 2021. Öl auf Karton, 100 x 70 cm.

Paolo Rizzi: Teufelslos III

Unter Bezugnahme auf die Worte des Künstlers in Artmajeur wurde seine Arbeit von der „teuflischen“ weiblichen Fähigkeit zur Verführung inspiriert, die bei vielen sinnlichen Frauen in der Kunstgeschichte zu finden ist, wie zum Beispiel Giorgiones schlafende Venus , Tizians Venus von Urbino , Manets Olympia , und Klimts Judith . In diesem Zusammenhang ist es jedoch angebrachter, das Beispiel einer wahren "dunklen Dame" zu berichten, wie der Deviless , einer Wasserspeier-ähnlichen Statue, die unter dem Portikus der Via D'Azeglio in Bologna (Italien) aufgestellt wurde. stellt eine Kopie des bronzenen Teufels von Jean de Boulogne dar, der im Palazzo Vecchio in Florenz (Italien) aufbewahrt wird. Besagtes schmiedeeisernes Werk mit eindeutig weiblichen Gesichtszügen und einem Hundekopf stellt eine unheimliche, kuriose und faszinierende Figur dar, offiziell anerkannt als alter Beschützer der Wanderer und gleichzeitig als wahrscheinliche Mahnfigur in Erinnerung an die Hexe Caterina, die im 15. Jahrhundert in der genannten Gegend lebten. Letztere, die Frau eines Wollhändlers, war bekannt dafür, eine Frau von leichter Tugend zu sein, die, um ihren eigenen Willen zu tun, ihren Mann zu zerstreuen pflegte, indem sie ihm Aufgüsse auf Opiumbasis zubereitete. Als ihre Missetaten entdeckt wurden, wurde sie der Hexerei beschuldigt und zum Tode verurteilt, dennoch begnadigte der Kardinalslegat ihr Leben einen Schritt vor der Hinrichtung.