Jean Turco, die Kunst, Freude zu teilen

Was hat Sie dazu inspiriert, Kunstwerke zu schaffen und Künstler zu werden? (Ereignisse, Gefühle, Erfahrungen...)

Meine Idee war es immer, die Freude zu teilen, die ich hatte, wenn ich das eine oder andere der Dinge sah, die sich unserem Blick präsentieren, entweder so, wie sie tatsächlich sind, wenn das Licht sie hervorhebt, oder wie ich sie sehe, sie aus ihrem zu extrahieren Kontext, um Bilder zu machen, die eine Idee, ein Lächeln oder eine Botschaft an eine Muse, einen Freund, einen Sammler oder an jemanden veranschaulichen, der mich nicht kennt und den ich nicht kenne, dessen Blick auf meinen Fotografien hängen bleibt.

Was ist dein künstlerischer Hintergrund, mit welchen Techniken und Themen hast du bisher experimentiert?

Ich glaube, ich habe alle Techniken ausprobiert, die es erlauben, eine Emotion oder eine einfache Interpretation von Dingen auszudrücken; Angefangen von der Skulptur bis zur Malerei, über Gravieren und Zeichnen, Poesie, Musik. Aber es stellte sich schnell heraus, dass es die Fotografie war, die zu mir passte und mir am meisten erlaubte, gemäß meiner Art zu sein, das Leben als einen flüchtigen Moment zu begreifen, von dem es wichtig ist, keine Sekunde zu verlieren und ihn zu leben mit Übertreibung hundertachtzig oder zweihundert Prozent.

Welche 3 Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?

- Die Tatsache, dass ich absolut bodenständig bin und nichts von den konzeptionellen Diskursen verstehe, die ich in Galerien oder Ausstellungen höre, auch nicht von den Kritikern, die mich bei Ausstellungseröffnungen präsentieren und die entschieden schlauer sein müssen oder können mindestens mehr und besser gebildet als ich. Besonders beweist sich die Sache bei den Rencontres d'Arles, wo, einem weiteren außergewöhnlichen Ort in diesem Sinne, bei der Biennale in Venedig.

- Dass ich einerseits ganz normal, logisch und klassisch das Bildmaterial, Film oder nicht, das ich in großen Mengen habe, und andererseits je nach gewähltem Motiv einsetze oder der Zweck des Bildes, das Material zu produzieren, das mir am geeignetsten erscheint, was sowohl ein Smartphone als auch eine technische Kamera im Format 20x25 sein kann.

- Die Tatsache, dass ich meine Zeitgenossen - besonders und leidenschaftlich Frauen - und Gegenstände liebe. Dies ist zweifellos der Grund für meine Spezialisierung auf Akt-, Portrait- und Stilllebenfotografie, ohne natürlich die tausend anderen Motive zu vernachlässigen, die man fotografieren kann.

Woher kommt Ihre Inspiration?

Von der Emotion, die ein Blick verursacht, der mir begegnet, einem Körperbau, der mich überrascht, durch seine Hässlichkeit oder seine Schönheit, ein Objekt, das gelebt hat und das ich bei einem Antiquitätenhändler, einem Second-Hand-Händler oder auf einem Flohmarkt finde.

Was ist Ihr künstlerischer Ansatz? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?

Es hängt alles vom Thema ab und meine Empfindungen und Gefühle sind unterschiedlich, wenn es um Akt, Landschaft, Stillleben oder andere Themen geht. Was ich vor allem möchte, ist einfach mit allen zu teilen, die sehen, was ich getan habe, was mir gefallen hat, mich beunruhigt, bewegt hat, hervorhebenswert erschien und wie ich das präsentierte Bild visualisiert und dann umgesetzt habe.

Wie ist der Entstehungsprozess deiner Werke? Spontan oder mit langem Vorbereitungsprozess (technisch, Inspiration durch Kunstklassiker oder anderes)?

Auch hier gibt es wieder mehrere Möglichkeiten, entweder stoße ich auf ein Thema, das ich mir sofort in einem Bild vorstelle, das ich vor Ort oder im Studio machen kann, oder, und das ist bei Bildern der Fall, zum Beispiel „Case Coloniche“ ( Bauernhäuser), wo es wichtig ist, dass das Licht dem entspricht, was ich für ideal halte. In diesem Fall bestimme ich, nachdem ich die Orte, an denen ich operieren werde, auf Google Map identifiziert und lokalisiert habe, die genaue Zeit, zu der das Licht sie in dem für mich passenden Winkel beleuchtet, bevor ich mit der idealen Ausrüstung für den Einsatz vor Ort gehe die Art von Bild, die ich erreichen möchte.

Verwenden Sie eine bestimmte Arbeitstechnik? wenn ja, kannst du es erklären?

Von Arbeitstechnik zu sprechen, ist nicht wirklich die Art, meine Arbeitsweise zu beschreiben, die einfach darin besteht, das Licht zu sehen und entweder draußen den genauen Moment zu bestimmen und abzuwarten, und flüchtig, wann es dem entsprechen wird, den ich für am besten zu beleuchten halte das Thema, oder im Studio, um es so nachzubilden, dass es unterstreicht und hervorhebt, was ich zeigen möchte. Der Rest ist eine einfache Technik, die meiner Meinung nach in Bezug auf die Fotografie wichtig zu beherrschen ist, wo die Ausrüstung und vor allem die Kenntnis ihrer Grenzen und ihrer Bedienung erforderlich sind, um das Bild, das wir visualisiert haben, bequem erreichen zu können .

Das schließt wunderbare Bilder, die technisch „fehlgeschlagen“ sind, und traurige Bilder, die technisch perfekt umgesetzt sind, keineswegs aus. Alle Regeln haben Ausnahmen.

Gibt es innovative Aspekte in Ihrer Arbeit? Können Sie uns sagen, welche?

Ich denke, seit Lascaux und Chauvet haben die Höhlenkünstler alles versucht und getan. Und da ich nicht versuche, zu überraschen oder zu schockieren, habe ich nicht das Bedürfnis, meine Exkremente in eine Kiste zu werfen oder auf ein Kruzifix zu urinieren, um zu versuchen zu existieren.

Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? wenn ja, warum?

Bis zur Geburt des Digitalen habe ich hauptsächlich 6x6 Hasselblad oder 4x5 und 8x10 Zoll Sinar verwendet und mir daher angewöhnt, meine Bilder entweder in diesen letzteren Formaten oder in Quadraten zu komponieren. Ich fühle mich daher weniger wohl mit den Formaten digitaler Sensoren, in denen ich normalerweise komponiere und in Quadrate schneide.

Wo produzierst du deine Werke? Zuhause, in einer gemeinsamen Werkstatt oder in Ihrer eigenen Werkstatt? Und wie organisieren Sie in diesem Raum Ihre kreative Arbeit?

Auch hier hängt alles davon ab, was ich zu tun habe, ich habe drei Studios, eines in Frankreich und zwei in Italien, ausgestattet mit elektronischen Blitzen und Dauerlicht, die in ihren Abmessungen an Porträts oder Stillleben angepasst sind. Für die anderen Bilder, wenn große Räumlichkeiten für mich nützlich sind, oder für die Workshops und Meisterkurse, die ich leite, arbeite ich in Mietstudios, die die Möglichkeit bieten, Orte auszuwählen, die perfekt an den beabsichtigten Zweck angepasst sind.

Führt Ihre Arbeit Sie zu Reisen, um neue Sammler zu treffen, für Messen oder Ausstellungen? Wenn ja, was bringt es dir?

Ich reise viel, entweder um Kurse zu geben, oder für Konferenzen oder für meine Ausstellungen, oder sogar um bestimmten Sammlern, mit denen ich freundschaftliche und nichtkommerzielle Beziehungen unterhalte, die von ihnen erworbenen Bilder zu präsentieren oder zu "liefern".

Wie stellen Sie sich die Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Karriere als Künstlerin in der Zukunft vor?

Ich bin 74 Jahre alt und meine Zukunft ist daher relativ begrenzt. Covid macht mir große Sorgen, denn mit Hilfe von Lala Zhang, einer außergewöhnlichen Chinesin, die mich in ihrem Land vertritt, habe ich in China, wo eines meiner Bücher über Licht übersetzt und referenziert wurde, ein solides Netzwerk mit lokalen Künstlern aufgebaut , Galerien und Sammler.

Das Virus, die Sperrung von Grenzen, die Tatsache, dass wir diese Kontakte nicht mehr anders als schriftlich teilen, hat sicherlich unsere Beziehungen verändert und bis heute objektiv einen Teil ihrer Qualität verloren. Ich warte ungeduldig auf das Ende dieser Pandemie, um dorthin zurückzukehren, aber ich habe Angst, dass die geleistete Arbeit vollständig wieder aufgenommen werden muss, und ich weiß nicht, ob es mich noch so amüsieren wird und ob ich meine Motivation finden werde intakt für das TO DO.

Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?

Ich bin einen großen Teil des Jahres in Italien, wo ich neben Auftragsporträts und Akten auch viele Stillleben mache und, wenn die Jahreszeit passt, für die Qualität des Himmels, der Natur und der Höhe des Himmels Kulturen, setze ich die Umsetzung mit der Idee eines eigenen Bandes fort, Bilder von "coloniche case", Bauernhäusern in der Tat, die auf die "Bonifica" der Sümpfe zurückgehen und die heute zu groß, zu isoliert, wirtschaftlich unüberschaubar sind heute verkümmern und unaufhaltsam einer nach dem anderen zerfallen

Können Sie uns von Ihrem wichtigsten Messeerlebnis erzählen?

Ohne die wichtigste zu sein, fand die Ausstellung, an die ich mich gerne erinnere, in China statt, wo ich außerdem das Vergnügen hatte, nach der Paris-Photo als Ehrengast der Beijing-Photo über den roten Teppich zu laufen. Diese chinesische Ausstellung in Peking hat mich geprägt, weil ich am Abend mit im Gepäck zusammengerollt 140 Fotografien am Flughafen ankam, die am nächsten Tag ausgestellt werden sollten, die Eröffnung fand um 18 Uhr statt. Und um 18 Uhr am nächsten Tag wurden unter der Leitung von Lala Zhang die 140 perfekt gerahmten Fotos, einige in Formaten von mehr als 1,50 m Breite, millimetergenau fertig an die Wände eines mehr als perfekt realisierten Raums gehängt. . Dies geschieht in China, Punkt.

Wenn Sie ein berühmtes Werk der Kunstgeschichte hätten schaffen können, welches würden Sie wählen? Und warum ?

Die "Jagdszene" zeigt etwa fünfzehn Katzen, die eine Bisonherde aus der Chauvet-Höhle verfolgen. Denn es ist die Malerei, die mich am meisten bewegt, wenn ich an die Menschen denke, die sie gemacht haben, und an die Bedingungen, unter denen sie es gemacht haben.

Wenn Sie einen berühmten Künstler (tot oder lebendig) zum Abendessen einladen könnten, wer wäre das? Wie würden Sie ihm vorschlagen, den Abend zu verbringen?

Ich werde zwei von ihnen einladen, Picasso und Leonardo, und ich werde meinen Abend damit verbringen, ihnen zuzuhören, wenn sie miteinander reden.