Die faszinierende Geschichte der Monochrome

Wenn Sie mit dem Konzept des Monochroms noch nicht vertraut sind , sind dies Arbeiten aus einer einzigen Farbe . Natürlich kann diese Farbe nuanciert werden , und auch die Effekte von Textur , Glanz oder Material können der endgültigen Arbeit eine Besonderheit verleihen.

Yves Klein, Krefeld Triptychon , 1961.

So gibt es Monochrome in allen Farben, Weiß , Schwarz , Rot , Blau , klein , monumental , glatt , rau , porös , glänzend , satiniert ... Trotz seines eminent schlichten und raffinierten Charakters stellt das Monochrom ein unerschöpfliches Ausdrucksmittel für die Künstler , die ihre Ansätze und ihre Techniken bis ins Unendliche personalisieren können, wie wir es sehen werden.

Also Stifte weglegen, Rollen rausholen: Heute erkunden wir die Geschichte des Monochroms!

1. Die Initiatoren der Bewegung: der Impressionismus von Monet und Whistler

Monochrom diente lange Zeit in der Kunstgeschichte als Qualifikationsmerkmal für verschiedene Arten von Farbtönen oder Grisailles. Allerdings ist es erst vor kurzem, im frühen 20. ^Jahrhundert, der Begriff wurde ein künstlerisches Genre an sich, sowie Gemälde von Landschaften, Stillleben oder Readymades surreal.

Wie Sie sich vorstellen können, entstand die Idee, ein definitives Werk bestehend aus einer einzigen Volltonfarbe zu schaffen, nicht über Nacht . Es ist das Ergebnis eines langen und progressiven Prozesses verschiedener künstlerischer Forschungen, insbesondere aufgrund der impressionistischen Werke. Dies ist nicht verwunderlich: Von den impressionistischen Experimenten von Claude Monet , Edouard Manet oder dem Amerikaner James Whistler entfernen sich Maler immer weiter von den Standards der figurativen Kunst. Sie versuchen nicht mehr, die Natur getreu darzustellen oder sie wie die Romantiker zu verschönern. Sie bemühen sich, den Eindruck , die Erinnerung , die Empfindung durch das Prisma ihrer Augen und die Bewegung ihrer Pinsel zu vermitteln. Wenn Monet eine Landschaft malt, versucht er nicht, uns seine Beherrschung der Perspektive oder die zarte Krümmung einer Ebene zu zeigen. Vielmehr möchte er uns diese Landschaft so entdecken lassen, wie er sie selbst beobachtet hat: mit dem Morgennebel, mit dem Lichtspiel der Sonnenstrahlen, mit der Wirkung von Schatten und Schein, die nur das Wetter des Augenblicks haben kann das Geheimnis. Es gibt uns den Eindruck, dort zu sein, es mitzuerleben . Durch diese unterschiedlichen Recherchen erhielten einige Werke den Charakter des Monochroms, ohne dass der Künstler wirklichen Willen hatte . Dies ist insbesondere bei einem Werk wie Effet de neige in Giverny von 1893 der Fall. Durch die Darstellung einer Schneeszene im Morgennebel weigert sich der Künstler notwendigerweise, eine breite Palette von Farben zu verwenden, und das endgültige Werk sieht immer ähnlicher aus ein Monochrom:

Trotz der Bedeutung dieser Erforschung von Licht, Farbe und Mustern, der Reinigung des Subjekts und der Entmaterialisierung von Objekten behalten die impressionistischen Erfahrungen einen vollständig figurativen Bildansatz bei und stellen daher noch keine echten abstrakten Monochrome dar.

2. Die Theorie des ersten Monochroms: Kasimir Malevich

Bis vor kurzem hielten Kunsthistoriker den russischen Künstler Kasimir Malewitsch für den ersten Schöpfer eines echten Monochroms. Mit seinem 1915 produzierten Carré Noir sur fond Blanc steht er an der Spitze des Genres. Sein bahnbrechender Charakter ist jedoch schließlich in der Perspektive der (sehr) jüngsten Entdeckungen, die wir in Teil ³ dieses Artikels sehen werden.

Kas imir Malevich ist der Theoretiker des Suprematismus , einer künstlerischen Bewegung, die auf Abstraktion und geometrischer Reinheit basiert. Das Aufkommen dieser Strömung in Russland lässt sich nicht ohne einige kontextuelle Überlegungen erklären: Damals dominierten Revolutionen die Weltbühne : Die industrielle Revolution brachte den Kapitalismus und die Produktionskräfte auf den Kopf, und die verschiedenen politischen Revolutionen brachten die großen europäischen Nationen in Aufruhr. Auf sowjetischer Seite wurden die Mentalitäten durch den Übergang von einem zaristischen Regime zu einem autoritären kommunistischen Regime umgeformt. In diesem Kontext der Erneuerung versuchen die Künstler, die Kunstgeschichte auf neuen Grundlagen neu zu beginnen und mit alternden Bildtraditionen zu brechen. Das Gemälde Schwarzes Quadrat auf weißem Hintergrund steht stellvertretend für diese Umkehrung: Malewitsch beschließt, sich von figurativen Diktaten zu befreien . Malerei hat nicht mehr die Verpflichtung, etwas Bestimmtes darzustellen, auf etwas zu verweisen oder zu bedeuten. Das letzte Werk bezieht seine Natur aus sich selbst, ohne durch irgendeine Bedeutung, Voraussetzung oder Schlüssel zum Verständnis gerechtfertigt zu sein: es ist die Abstraktion selbst . Wo die klassische Malerei versuchte, die Natur darzustellen und zu verschönern, wo die Impressionisten ihre persönliche Vision einbeziehen wollten, beschloss Malewitsch, ein Werk zu schaffen, das nichts Reales darstellte , ohne jegliche Verbindung mit seiner Persönlichkeit und seiner Wahrnehmung. .

3. Die Entdeckung älterer Monochrome: Les Arts Incohérents

Kunsthistoriker halten Malewitsch, wie gesagt, seit langem für den ersten Schöpfer eines echten abstrakten Monochroms. Dies war ohne eine beispiellose Entdeckung zu zählen , die 2018 in Frankreich stattfand . In einer Truhe am Boden eines Dachbodens aufgegeben, entdeckte ein Pariser Auktionator eine einzige, die als verschollen galt: 17 Werke aus der Bewegung der Arts Incohérents, künstlerischer Trendjoker, der Ende des ^19. Jahrhunderts in der französischen Hauptstadt geschaffen wurde. An der Spitze dieser mysteriösen Bewegung steht Jules Levy , ein damals berühmter Satireautor, der heute vergessen ist .
Mit Hilfe seiner befreundeten Künstler, Dichter und Karikaturisten gründeten sie diese Gruppe als Gegenpol zu den bürgerlichen Gesellschaften der akademischen Kunst . Die Idee ist einfach: Bringen Sie die Öffentlichkeit zum Lachen, indem Sie sich über die archaischen Codes der offiziellen Kunst und die avantgardistischen Experimente der Zeit lustig machen. Dazu verwenden sie alle ihnen zur Verfügung stehenden Medien : Wortspiele, Karikaturen, Parodien, Poster, Leinwände … Sie organisieren verschiedene Vernissagen, Wechselausstellungen und sogar ein paar Bälle. Trotz eines starken Erfolgs in den ersten Jahren geriet die Gruppe schnell in Vergessenheit, das Publikum wurde allmählich ihres absurden Humors müde, der sich mühte, sich zu erneuern. Dieses kurze künstlerische, anekdotische Zwischenspiel wird dennoch grundlegend für die Entstehung der berühmtesten Kunstrichtungen des ^20. Jahrhunderts, insbesondere für die abstrakte Kunst und den Surrealismus, sein .

Plakat von Jules Chéret für die Exposition des Arts incohérents von 1886

Tatsächlich finden wir in den Errungenschaften dieser Gruppe von Inconsistent die ersten Manifestationen von Monochrom und Ready-mades , 30 Jahre vor Malewitsch, dem Suprematismus und den Surrealisten . Die Readymades , diese Objekte, die nach dem Willen des Künstlers in Kunstwerke verwandelt wurden ( Duchamps Urinal kennen Sie unbedingt), ebneten den Weg für viele Formen der zeitgenössischen Kunst wie Konzeptkunst oder Arte Povera : Dies zeigt die Bedeutung des Vergessenen Bewegung der Inkohärenten Künste , die jedoch 1920 von den Surrealisten nicht ignoriert wurde, die davon träumten, diese ikonischen Werke wiederzuentdecken, die als für immer zerstört galten.

Unter den 2018 in diesem Koffer wiederentdeckten Werken finden wir verschiedene monochrome , deren besonders durchdachte Titel an den durchaus boshaften Geist ihrer Autoren erinnern. Die Idee, eine monochrome Leinwand mit einem humorvollen Titel anzufertigen, stammt wahrscheinlich von Paul Bilhaud , einem engen Freund des Schöpfers der Bewegung, Jules Levy: Wir wissen, dass er 1882 ein schwarzes Monochrom mit dem nüchternen Titel „ Combat de nègres dans“ ausstellte ein Tunnel “ . Der Witz hat einem der Mitglieder der Gruppe, Alphonse Allais , sehr gefallen, da er zwischen 1882 und 1890 eine Serie von sieben monochromen Leinwänden anfertigte. Wir finden dann verschiedene Varianten : „ Récolte de the tomato by apoplectic cardinals on the shores“ des Roten Meeres “ (monochromes Rot), “ Zuhälter, noch in der Blüte des Lebens und ihre Mägen im Gras, trinken Absinth “ (monochromes Grün), “ Erstkommunion junger Mädchen, die bei Schneewetter chlorotisch sind “ (monochromes Weiß ) oder sogar „ Ronde de pochards dans le brouillard “ (einfarbiges Grau).

4. Der Meister des Monochroms: Yves Klein

Wie kann man die Geschichte des Monochroms beschreiben, ohne an die Legende von Yves Klein zu erinnern? Er ist offensichtlich nicht der erste Künstler, der mit den Möglichkeiten des Monochroms experimentiert, aber er ist es, der das Genre wirklich revolutioniert hat.

Seine Herangehensweise an Monochrom war sehr spirituell, esoterisch : für ihn war die figurative Kunst irdisch, sie repräsentierte das, was normale Leute bereits wussten. Er wollte den Himmel, den Weltraum, das Unendliche erforschen und entdecken lassen: also notwendigerweise auf eine immaterielle und raffinierte Weise, wie wir es beobachten, wenn wir an einem schönen Sommertag unsere Augen zum Himmel rollen . Bevor Yves Klein zum Vertreter des tiefen Blaus wurde, das wir heute kennen, versuchte er sich an verschiedenen monochromen Farben.

1955 realisierte er in Paris seine erste monochrome Ausstellung : wir betrachten Orangen , Blau , Grün , Gelb , Rot ... Das Publikum ist verwirrt : Er sucht auf jeden Fall nach einer Erklärung für diese Zusammenstellung von rohen Farben und vereint. Der Künstler ist bei der Eröffnung anwesend, er lauscht dezent den Gesprächen der Besucher. Sie entschärfen schnell die Frustration ihres Unverständnisses, indem sie die verschiedenen Leinwände untereinander diskutieren lassen , indem sie Hypothesen entwickeln, die mit dem Aufhängen einer Farbe neben einer anderen verbunden sind… Diese Extrapolationen werden Yves Klein stark aufregen: Für ihn muss jedes Monochrom einzeln betrachtet werden . Die Suche nach einer Rechtfertigung in Bezug auf die gesamte Hängung seiner Ausstellung kommt einer Verzerrung seines Werkes gleich .

Yves Klein bei der Eröffnung seiner Ausstellung 1955 - © Alle Rechte vorbehalten

Um zu verhindern, dass sich diese Probleme wiederholen, beschließt er, sich auf eine einzige Farbe zu konzentrieren , die für ihn am meisten seine Arbeit und sein Streben nach Unendlichkeit repräsentiert: Blau . Wie Sie sehen, war Yves ein Perfektionist ( oder zumindest ein großer Wahnsinniger ), und er stand schnell vor einem neuen Problem: Er wollte ein ganz besonderes Blau erreichen, ein tiefes und unendliches Blau , das die gleiche Farbe wie das reine , pulverförmige Pigmente verwendete er bereits. Sobald die Pigmente mit anderen Bindemitteln in Kontakt kamen, um in Farbe umgewandelt zu werden, verloren sie leider an Tiefe und Kraft, und die endgültige Farbe wurde automatisch matt und weniger lebendig als unter ihrem Pigmentfarbton.

Doch da sich Yves Kleins Willen nichts widersetzt , beschließt er, sich in einen Chemiker zu verwandeln, während er eine Lösung für dieses Problem der blauen Pigmente findet. 1954 triumphiert er und erfindet seine eigene Farbe , die IKB ( International Klein Blau ), die er kurz darauf durch Hinterlegung beim National Institute of Industrial Property schützen wird. Als Ergebnis dieser Leistung wird er nie wieder andere Farben als dieses tiefe Blau verwenden, um Dutzende von Monochromen zu erstellen.

Die Geschichte des Monochroms lässt seit seinen ersten Manifestationen im Jahr 1882 keinen Schluss zu. Viele Künstler haben zu diesem faszinierenden Epos beigetragen und tragen noch immer dazu bei: der Amerikaner Mark Rothko und seine Zweitonkompositionen, Ad Reinhardt und seine geometrischen Nuancen, Pierre Soulages und seine Experimente auf tiefem Schwarz ( outrenoir ) oder Lucio Fontana und seine an der Grenze zwischen Malerei und Skulptur eingeschnittenen Monochrome.

Raumkonzept, Warten , 1963, Lucio Fontana

Egal, ob Sie bereits ein Fan von Monochrom sind oder das ganze Ausmaß dieser Genremalerei entdeckt haben, wir hoffen, dass Ihnen dieser Artikel gefallen hat oder Sie überzeugt hat. Und wenn Sie mehr erfahren möchten, empfehlen wir Ihnen dringend, unsere Sammlung von Monochromen zu erkunden, die auf Artmajeur erhältlich sind.