Very Peri ist die Farbe von 2022

Sehr peri

das Pantone Color Institute, bestimmt seit über 23 Jahren die Farbe des Jahres und beeinflusst die Produktion und den Einkauf von Waren in verschiedenen Bereichen, darunter beispielsweise Mode, Innenarchitektur, Industriedesign und Grafikdesign. Für die Farbe 2022 hat sich das oben erwähnte US-Unternehmen für den Farbton Very Peri entschieden, der bereits zum Trend geworden ist, da er im Vorfeld von Prominenten und Prominenten sogar nur in seinen Nuancen getragen wurde. Diese Farbe wird jedoch nicht nur die Mode-, Design- und Technologiewelt beeinflussen, sondern wird auch zum Symbol für die Haltung, mit der wir diesem neuen Jahr begegnen sollten. In dieser Hinsicht vermittelt ein solches Blau, durchzogen mit Rot-Lila, einen lebendigen, fröhlichen und dynamischen Trend, der Ausdruckskraft, Kreativität und die Fähigkeit zum Wagemut im Alltag zum Neuaufbau anregt. Tatsächlich wurde das Very Peri speziell ausgewählt, um diesen Moment des Übergangs und der Schwierigkeiten darzustellen, in dem sich Technologie und Alltag zunehmend vermischen und eine neue und beispiellose Realität erzeugen, die von einem starken kreativen Impuls in Richtung der unendlichen Möglichkeiten des Lebens geprägt ist.

Anne Redpath, Stillleben auf blauem Hintergrund , um 1945. Öl auf Leinwand, 49,5 x 57,5 cm. London: Die Fleming-Sammlung. @alice.strang.art

Anne Redpath: Stillleben auf blauem Hintergrund

Viele Meisterwerke der Kunstgeschichte zeichnen sich durch Nuancen wie Very Peri aus, mit denen sowohl Farbflächen als auch reizvolle Details erzeugt wurden. Die oben erwähnte Nuance, die sich perfekt für die Erzeugung von Licht und intensiven Schatten eignet, hat beispielsweise die Reflexionen und Schattierungen einiger Seerosen von Claude Monet ausgezeichnet. Darüber hinaus wurden die Felsbrocken, die Henri Edmond Crosss The Washerwoman schmücken, und der Tüll von Edmund Tarbells The Blue Veil in einem Farbverlauf hergestellt, der der oben genannten Farbe sehr nahe kommt. Unter den Meisterwerken, in denen die Nuancen von Very Peri stattdessen eine führende Rolle einnehmen und ihre ganze Fähigkeit zeigen, mit den meisten Stilen und Nuancen zu verschmelzen, finden wir Anne Redpaths Still Life on a Blue Background aus der Zeit um 1945. Bezüglich der Produktion der letzteren Künstlerin zeichnete sie sich durch einen Stil aus, der auf halbem Weg zwischen französischem und schottischem Postimpressionismus berühmte Interieurs und populäre Stillleben zum Leben erweckte. Tatsächlich hat ihre Arbeit, die auch Porträts und Ansichten umfasst, den starken Einfluss von Henri Matisse, aber auch von seinen "Jüngern" im Vereinigten Königreich, wie Francis Cadell und Samuel Peploe, erfahren. Neben diesen Meistern weist Redpaths Kunst hinsichtlich der behandelten Themen Ähnlichkeiten mit dem Werk zweier schottischer Maler auf, nämlich Joan Eardley und Elizabeth Blackadder. Die letzte Produktion von Redpath war jedoch von einem neuen Interesse an religiösen Themen und den zeitgenössischen Entwicklungen der Maltechnik geprägt, die von Avantgarde-Künstlern wie Jackson Pollock und Antoni Tàpies vorangetrieben wurden. Trotzdem hat sich der schottische Künstler nie dem reinen Abstraktionismus verschrieben, sondern verfolgt seine ganz persönliche Bildforschung weiter. Was das Gemälde Stillleben auf blauem Grund betrifft, so greift dieses, gekennzeichnet durch eine große Wand, die in einer sehr ähnlichen Nuance wie die von Veri Pery gemalt ist, auf persönliche und innovative Weise das Beispiel von Matisses Das Dessert: h armony in Red auf , da die Dekorationen auf dem Tisch und an der Wand, die die Vase umgibt, scheinen miteinander in Dialog zu treten und bilden ein Element der Einheit und Kontinuität zwischen den verschiedenen Oberflächen.

Ferdinand Hodler, La pointe d'Andey, Vallée de l'Arv , 1909. Öl auf Leinwand 67,5 x 90,5 cm. Paris: Musée d'Orsay. @nahtalei

Ferdinand Hodler: La pointe d'Andey, vallée de l'Arv

Ein weiteres Meisterwerk, das der Tonalität von Very Peri ähnelt, ist Ferdinand Hodlers La pointe d'Andey, vallée de l'Arv , in dem eine Frontalansicht eines Berges dargestellt ist, die, ganz in den Schattierungen der oben genannten Nuance umgesetzt, passt perfekt zum Weiß der Wolken, dem Blau des Himmels und dem Ocker des eben angedeuteten Landstreifens. Über den Künstler und seinen Stil war Hodler der einflussreichste Schweizer Maler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der der Symbolismus-Bewegung angehörte. Wie das bereits erwähnte Meisterwerk zeigen die beliebtesten Gemälde des Künstlers Landschaften, die die essentielle Schönheit einer idealisierten Natur hervorheben. Tatsächlich sind die Veränderungen der Schweizer Landschaft zwischen der Mitte des 19. Jahrhunderts und dem Ende des 20. Jahrhunderts durch den Massentourismus und die Auswirkungen der industriellen Entwicklung nicht im Geringsten dargestellt. Schließlich ist dieses unberührte Thema mit einer philosophischen Dimension verbunden, die durch ein genaues Studium der Orte darauf abzielt, die Natur- und Weltgesetze aufzudecken.

Valentina Olempyuk-Vinnikova, Stillleben mit blauem Krug , 2019. Öl auf Leinwand, 55 x 55 cm.

Valentina Olempyuk-Vinnikova: Stillleben mit blauem Krug

Viele Meisterwerke der Kunstgeschichte, wie das Gemälde der Künstlerin von Artmajeur, Valentina Olempyuk-Vinnikova, haben Stillleben mit Blumen dargestellt, wie zum Beispiel Stillleben mit Blumen, Schmetterling und anderen Insekten von Margareta Haverman, Still Life mit Pfingstrosen von Camille Jacob Pissarro, Stillleben mit Blumen und Früchten von Claude Monet und Sonnenblumen von Vincent Van Gogh. Daher steht das Werk von Valentina Olempyuk-Vinnikova perfekt in der figurativen Tradition der westlichen Kunst und ist in einer Nuance sehr nahe an Very Peri mit dem Still Life on a Blue Background von Anne Redpath vergleichbar. Trotz dieser letzten Affinität weisen die beiden Gemälde jedoch einige deutliche Unterschiede auf, denn der impressionistische Stil des Künstlers von Artmajeur zwingt dem Werk eine genauere Recherche nach leuchtenden Details auf, wodurch Schatten und Lichtreflexe stark hervortreten. Realistischer, also weniger in einer Atmosphäre zwischen Traum und Wirklichkeit schwebend, erweist sich die Arbeit von Valentina Olempyuk-Vinnikova, der die dekorativen Elemente im Hintergrund und im Flugzeug fehlen. Schließlich ist im Gemälde des Künstlers von Artmajeur der den Schattierungen der Peri gewidmete Raum reduziert, da sie den Schleier charakterisieren, der nur einen Teil des Hintergrunds des Stilllebens darstellt. Auf jeden Fall wurden die Farben, die diese Farbtöne begleiten, mit großer Sorgfalt ausgewählt, denn das Gelb der Zitronen, das Weiß des Hintergrunds und der Ebene und das Blau des Krugs ergeben eine reizvolle Farbkomposition.

Aleksandr Kryushyn, Abend. Frühjahr 2020. Öl auf Karton, 40 x 45 cm.

Aleksandr Kryushyn: Abend. Früher Frühling

Berge wurden in vielen ikonischen Gemälden dargestellt, wie Paul Cezannes The Mountain Sainte Victorie, Caspar David Friedrichs Wayfarer in a Sea of Fog und William Turners Gotthard Pass. Alle diese Arbeiten können uns auch einen Eindruck von der stilistischen, perspektivischen und kontextuellen Wahrheit geben, mit der dieses Thema über die Jahrhunderte entwickelt wurde. Die von Artmajeurs Künstler Aleksandr Kryushyn geschaffene Landschaft verewigte wie Ferdinand Hodlers Gemälde La pointe d'Andey, vallée de l'Arv einen Berg mit sehr ähnlichen Nuancen wie Very Peri. Dennoch unterscheiden sich die beiden Gemälde deutlich voneinander, tatsächlich fehlt im Werk von Kryushyn die Frontalansicht des Berges, der vereinzelt zum Hintergrund einer verschneiten Landschaft mit Häusern und Bäumen wird. Genau diese Art der Ansicht, bei der die Atmosphäre in der Ferne violett und blau getönt ist, macht das Werk des Künstlers von Artmajeur zu einem impressionistischen Gemälde, wie die Landschaften oder Ansichten einiger der größten Meister der Geschichte der Kunst.

Albert Costa, Murmurillo 1 , 2021. Acryl auf Papier, 90 x 68 cm.

Albert Costa: Murmurillo 1

Das Gemälde des Künstlers von Artmajeur, Alberto Costa, zeigt eine abstrakte Landschaft, die sich durch die Kombination von Farben auszeichnet, die, in großen Flecken auf dem Träger angeordnet, von Blau bis Violett reichen, einschließlich Schattierungen ähnlich wie Very Peri. Dieses abstrakte Gemälde mit der Absicht, ein reales Motiv zu verewigen, erinnert an das Werk des großen Meisters Paul Klee, der glaubte, dass die Abstraktion niemals vollständig von der Realität getrennt werden kann. Tatsächlich ist es sogar möglich, abstrakt zu sein, selbst mit "einer Erinnerung" an die Realität, die oft die Anhaltspunkte für die Verwirklichung des Werks selbst liefert. Costas Malerei, die sich durch eine ausgeprägte Vorliebe für den Chromatismus auszeichnet, steht daher perfekt in der wichtigsten künstlerischen Tradition des 20. Jahrhunderts.

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