Karin Aznavour, griechischer Astronaut , 2020. Digitale Kunst, verschiedene Formate verfügbar.
Die Bedeutung der antiken griechischen Skulptur
Die Skulptur des antiken Griechenlands stellt einen wesentlichen Bezugspunkt für das Studium der realistischen Wiedergabe des menschlichen Körpers dar, denn sie hat die Geschichte der westlichen Kunst in ihren unterschiedlichsten Strömungen und Erscheinungsformen, die sich von der Neuzeit bis zur Gegenwart erstreckten, unauslöschlich geprägt Einsen. Aber was sind die Ursprünge dieser Kunstform, die die Welt verändert hat?
Yaroslav Kurbanov, War of the world , 2016. Öl/Acryl/Tempera auf Leinwand, 100 x 80 cm.
Secam, V.nus - antik gaming , 2019. Acryl / Sprühfarbe / Marker / Schablone / Kunststoff auf Leinwand, 116 x 73 cm.
Kurze Geschichte der Skulptur des antiken Griechenlands
Die frühesten Manifestationen der antiken griechischen Skulptur, die zwischen 800 und 300 v. Chr. gefunden wurden, haben klare Bezüge zur ägyptischen und nahöstlichen Monumentalkunst, die sich erst später zu einer einzigartigen griechischen ästhetischen Vision entwickelte. Tatsächlich war im Griechenland des 8. Jahrhunderts v. Chr. die Herstellung kleiner massiver Figuren aus Ton, Elfenbein, Bronze und Holz sehr weit verbreitet, auch wenn nur wenige Exemplare des letztgenannten Materials aufgrund seiner Anfälligkeit für Erosion erhalten geblieben sind. Die mit diesen Trägern dargestellten Motive waren oft Menschen- und Tierfiguren, menschliche Köpfe und Greifen, die als Befestigungen an Bronzegefäßen oder als Votivgaben für Heiligtümer verwendet wurden. Stilistisch weisen die oben erwähnten menschlichen Figuren eine starke Affinität zu zeitgenössischen geometrischen Keramiken auf, da sie durch verlängerte Gliedmaßen und dreieckige Oberkörper gekennzeichnet sind. Die ältesten Skulpturen aus Kalkstein stammen aus der Mitte des 7. Jahrhunderts v. Chr., einer Zeit, in der komplexere Bronzearbeiten, die Krieger, Wagenlenker und Musiker darstellten, immer häufiger wurden. Marmorskulpturen hingegen verbreiteten sich ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. durch die Herstellung monumentaler oder lebensgroßer Statuen, die sowohl Opfergaben für Heiligtümer als auch Grabsteine sein sollten. Zurück zu den Skulpturen aus Stein, die beliebtesten und größten Exemplare aus dem siebten Jahrhundert v. Chr. sind unter dem Namen Kouroi bekannt, wenn sie junge Männer verewigen, oder Kore , wenn sie bekleidete weibliche Figuren darstellen. Diese Charaktere, die von einer starken Starrheit gekennzeichnet sind, ähnlich der der ägyptischen Monumentalstatuen, zeichnen sich durch an den Seiten des Körpers gerade gehaltene Arme, einen vorgeschobenen Fuß, einen starren Blick und eine ausdruckslose Gesichtsmorphologie aus. Diese Statik verblasste mit der Zeit, insbesondere dank der Einführung von Details voller "Leben", das Ergebnis des Einfallsreichtums griechischer Bildhauer, die sich von den starren Regeln der archaischen Konzeptkunst entfernten, um zu beginnen, das zu reproduzieren, was sie tatsächlich waren aus dem Leben beobachtet. Die Suche nach einem solchen Realismus explodierte mit Macht während der klassischen Periode, als Künstler begannen, lebensgroße Marmorskulpturen zu schaffen, mit dem Ziel, die menschliche Form und insbesondere die männliche Form zu verherrlichen. Von diesem Moment an waren die mit einer nie dagewesenen Sinnlichkeit geschaffenen Figuren im Zustand der Aktion erstarrt, als ob sie nur eine Sekunde zuvor tatsächlich gelebt hätten. Das innovative Studium der Körper wird auch mit einer neuen Herangehensweise an die Darstellung von Gesichtern und Kleidern kombiniert, wobei erstere eine größere Ausdruckskraft erlangten und an einen bestimmten Geisteszustand erinnerten, während letztere realistischer und realistischer geformt wurden subtil, in der Lage, die Konturen der Körper zu enthüllen. Kurz gesagt, diesen Skulpturen gelang es, harte, leblose Materie in immaterielle Eigenschaften wie Haltung, Stimmung und Anmut zu verwandeln, was einige der größten Meisterwerke der Weltkunst hervorbrachte.
Egidio Gariano, Apollo MMXXI , 2021. Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm.
Marko Grgat, Fragment 8 , 2020. Steingutskulptur auf Holz, 31 x 17 x 14 cm / 2,00 kg.
Griechische Skulptur in der zeitgenössischen Kunst
Die antike griechische Skulptur mit ihrer Eleganz, Raffinesse und Raffinesse in der Ausführung inspiriert weiterhin Künstler auf der ganzen Welt, einschließlich derjenigen von Artmajeur, die uns eine zeitgenössische Interpretation ikonischer Werke und Themen geliefert haben, die in der Lage sind, den griechischen Archaismus „wiederzubeleben“. Klassik in neuen Atmosphären, abgeleitet von Abstraktionismus, Surrealismus und Pop-Street-Art. Dies wird durch Kouros von Antoni Dragan, Nike befreit von Marco Tidu und Zeus Pop von Vincent Bardou gut veranschaulicht.
Antoni Dragan, Kouros, 2022. Steinskulptur, 35 x 10 x 10 cm / 2,00 kg.
Antoni Dragan: Kouros
Die Skulptur des Artmajeur-Künstlers Antoni Dragan schlägt einen archaischen griechischen Kouros vor und respektiert dabei seine formalen Besonderheiten. Tatsächlich ist der junge Akt aus Stein in seiner standardisierten Pose verewigt, gekennzeichnet durch Hände an den Seiten des Körpers und ein nach vorne gerichtetes Bein. Es ist wichtig zu betonen, dass im griechischen Kontext diese mangelnde Einhaltung der Regeln des Realismus sowohl mit einer „oberflächlichen“ Beobachtung der Realität als auch mit der Notwendigkeit verbunden war, in erster Linie das Konzept der Jugend darzustellen, für das der Kouros ein Symbol war . In Dragans Werk wird dieser Tradition eine neue Symbolik hinzugefügt, die, verliehen durch einen innovativen Farbstich in Rot und Schwarz, das Werk in einen neuen Kontext zwischen Archaik und Zeitgenossenschaft stellt. Tatsächlich folgt die Technik, mit der der Künstler die Farbe auf den Träger aufträgt, der von Pollock, einem unbestrittenen Meister der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts.
Vincent Bardou, Zeus Pop, 2022. Acryl / Sprühfarbe / Tinte / Marker / Pigmente auf Leinwand, 100 x 80 cm.
Vincent Bardou: Zeus Pop
Zeus, die höchste Gottheit der griechischen Religion, war Gegenstand vieler Darstellungen in der Antike, von denen die ikonischste sicherlich die von Olympia (Griechenland) ist, die leider heute verloren ist. Die Statue der Stadt der Spiele, die von dem berühmten Phidias angefertigt und im Zeustempel aufgestellt wurde, galt tatsächlich als eines der sieben Weltwunder. Tatsächlich zeichnete sich das Werk sowohl durch seine Höhe von fast 12 Metern als auch durch seine Kostbarkeit aus, da es mit Gold und Elfenbein plattiert und durch Details aus Zedernholz mit Ebenholz, Elfenbein, Gold und Edelsteinen geschmückt war. Leider wurde der Tempel, der dieses Meisterwerk enthielt, 426 n. Chr. zerstört, sodass nur noch sein legendärer Ruhm von der Statue übrig geblieben ist. Der Mythos der Ikonographie des Zeus lebt jedoch auf überraschende Weise auch in der zeitgenössischen Kunst weiter, wie die dynamische und farbenfrohe Malerei des Artmajeur-Künstlers Vincent Bardou beweist. Tatsächlich feiert dieses Werk, das auf halbem Weg zwischen der chromatischen Lebhaftigkeit der Pop-Art und den Tags und Graffiti der Street Art liegt, den Gott auf eine profane und völlig neue Weise, fast so, als wäre er ein beliebter Hollywood-Star geworden.
Marco Tidu, Nike befreit, 2016. Kohle auf Karton, 136 x 96 cm.
Marco Tidu: Nike liberata
Der surreale Hyperrealismus der von Marco Tidu verwirklichten Kohle hebt in einem unmöglichen Kontext die Perfektion der griechischen Stilelemente hervor, die durch neue und innovative Remakes gefeiert werden, darunter die des geflügelten Sieges von Samothrake und der Venus von Milo deutlich abheben. Wie der Titel andeutet, scheint es der geflügelten Siegerin , der Protagonistin der Arbeit, tatsächlich gelungen zu sein, sich im Gegensatz zu den beiden anderen statischen "Frauen" aus ihrer Unbeweglichkeit zu "befreien" und die Dynamik eines Lebewesens zu erlangen. Das Gesagte wurde sicherlich durch den Realismus des Meisterwerks des Pythokrit ermöglicht, da nur eine Statue, die an sich schon echt erscheint, wirklich eine solche werden konnte. Daher lädt Tidus Werk mit dieser Freiheitsgeschichte nicht nur die Schönheit des Klassizismus auf, sondern lädt uns auch zum Tagträumen ein.
Olimpia Gaia Martinelli
