Eine Renaissance gegen Rassismus...

LASS UNS TANZEN ! (2022) Collagen von Dominique Kerkhove (DomKcollage).

Von der Literatur über die Malerei bis zur Poesie...

„Für einen Neger ist es einfach, als Weißer ‚durchzugehen‘. Aber ich glaube nicht, dass es für einen Weißen so einfach ist, als Neger ‚durchzugehen‘.“

Diese Worte, die aus dem Jahr 1929 stammen, aber leider und unannehmbarerweise immer noch teilweise sehr aktuell sind, wurden von Nella Larsen in dem Roman Passing geschrieben, einem Werk, in dem genau durch diesen Begriff die amerikanische Besessenheit von der "Farblinie ," oder jene imaginäre Grenzlinie, die in den Köpfen der rassistischsten, konservativsten oder einfach dümmsten Nacheiferer der "Mehrheiten" die Grenze zwischen Weißen und Schwarzen trennte und letztere aus dem politischen und sozialen Leben der Zeit ausschloss, wurde analysiert. Um in dieser Hinsicht noch mehr Klarheit zu bringen, ist es erwähnenswert, dass zur Zeit des Autors wahllos eine diskriminierende Behandlung angenommen wurde, das heißt gegenüber jedem, der auch nur einen einzigen Tropfen schwarzen Blutes in seiner oder ihrer genetischen Ausstattung hatte. Auf solchen Rassismus reagierten viele Mulatten gerade mit dem Phänomen, dass der Titel des Buches berichtet, der, präzise als „passing“ definiert, einen Brauch darstellte, nach dem es möglich war, sich für das Überschreiten der Farblinie zu entscheiden, um sich als weiß zu definieren , in der Folge in Kauf zu nehmen, ein anderes "Umfeld" kennenzulernen, das auf eine nicht ganz fremde, aber nicht einmal so freundliche Art dazu führte, dass "der Kandidat" nicht mehr so recht über seine Herkunft sprechen konnte und folglich über sich selbst. Obwohl die fragliche Tendenz dazu diente, der Segregation zu entkommen, führte sie zu gewissen Nachteilen, da diejenigen, die es geschafft hatten, weiß zu sein, als sie People of Color begegneten, sie nun erkannten, dass sie einer anderen Fraktion angehörten , an die sie aber nicht einmal so fest glaubten. Diese Gefühle möchte eine der Protagonistinnen des Buches, nämlich Irene Redfiled, von ihrer Freundin Clare hören, einer hellhäutigen Frau mit afroamerikanischen Wurzeln, die es gerade durch das erwähnte Phänomen des „Passing“ geschafft hat, weiß zu erscheinen nicht nur in den Augen der Gesellschaft, die sie besuchte, sondern auch in denen eines zutiefst rassistischen Ehemanns.

SAME (2019)Gemälde von Ztn Artist.

Wenden wir uns an dieser Stelle, um das Bild einer solchen Vereinigung wiederzugeben, von der Literatur zur Kunstgeschichte, wo Larsens Roman den Standpunkt fortzusetzen scheint, der ungefähr dreißig Jahre später von Jacob Lawrences Gemälde mit dem Titel Taboo (1963) ist eines der vielen Werke, die der Künstler während der Bürgerrechtsbewegung geschaffen hat, um durch die Darstellung zweier gemischter Paare, die heiraten wollen, die ganze Abneigung des Meisters gegen Tabus in Bezug auf Ehen zwischen Menschen auszudrücken verschiedener Rassen. Dieser Zweck der Denunziation muss in die damalige US-Kultur eingeordnet werden, die insbesondere im Süden noch dazu neigte, Anti-Miscegenation-Gesetze aufrechtzuerhalten, was die besagte Tat nicht nur zu einer Übertretung auf sozialer Ebene, sondern auch zu einer machte eigentliches Verbrechen. Immer noch zum Thema Ehe zeigt ein späteres Werk desselben Künstlers mit dem Titel Dreams no.2 (1965) ein wohl verwandtes Konzept, indem es hervorhebt, wie unglücklicherweise nur in der Dimension des Traums ein Blaugesichtiger konnte Mann und Frau mit rötlichem Teint freuen sich tatsächlich, ihre Vereinigung zu feiern, die sich in den Gedankenmäandern der im Vordergrund posierenden Figur vollzog. In gewisser Weise fühlt sich das Unbewusste der Protagonistin der Tempera zu Recht bereit, die Rassenschranken ihrer Zeit zu überwinden und sich als Teil eines Ganzen zu erkennen, das gerade durch die Anwesenheit dieser viel gefürchteten Vielfalt bereichert wird. Genau dieser letzte Gedanke lässt mich also an die vollkommenste Akzeptanz der vielen Hauttöne denken, die das „sorglose“ zweifarbige Mädchen in dem Gemälde La Baker (1977) von Loïs Mailou Jones a ausdrückt Malerin, deren Arbeit sich weitgehend an den französischen, haitianischen und afrikanischen Traditionen sowie an der ihres Heimatlandes, nämlich Neuengland, einer Region im Nordosten der Vereinigten Staaten von Amerika, orientierte, in der die Künstlerin ausgebildet wurde und sich ausdrückte, veräußerlichte a sehr persönliches Weltbild, das darauf abzielt, eine komplexe Sichtweise zu erzählen, die durch stilisierte Formen, satte Farben und eine prägnante Zweidimensionalität wiedergegeben wird, mit dem Ziel, die Ziele des politischen und propagandistischen Erzählens in weit verbreiteter Weise zu vermeiden.

TANZ GEGEN RASSISMUS (1990) Gemälde von Pierre Peytavin.

In Bezug auf das oben erwähnte Werk von 1977 soll es jedoch nicht nur die oben genannten stilistischen Besonderheiten weitgehend widerspiegeln, sondern auch die Figur von Josephine Baker, der ersten Frau afrikanischer Abstammung, zitieren und zelebrieren, die durch Als Hauptdarstellerin eines großen Kinofilms wurde sie sowohl zu einer weltberühmten Entertainerin als auch zu einer unvergesslichen Inspirationsquelle für ganze Generationen afroamerikanischer Frauen. Um beim Thema Identitätsstolz zu bleiben, betonte die Meisterin selbst die Bedeutung ihrer Herkunft in Ubi Girl from Tai Region, einem Gemälde, in dem eine junge Frau, die darauf bedacht ist, den Betrachter durch die Schlitze ihrer halb geschlossenen Augenlider anzustarren, die typisches Gesicht, geschmückt in den Farben des Rituals der Initiation in die Weiblichkeit in der Region Tai an der Elfenbeinküste, einem Ort, den Jones während einer langen Reise nach Afrika auf der Suche nach ihren Wurzeln besucht hatte, eine Episode, die von dem Wunsch begleitet wurde, anzukommen befreite afroamerikanische Kunstform, also eine, die kühner, gewagter, identitärer und extrem intimer ist. Darüber hinaus wurde der Malerin durch ihre Aufenthalte auf besagtem Kontinent eine traurige Wahrheit bewusst, nämlich die Existenz einer gemeinsamen Erfahrung, die, bezeichnet mit dem Begriff Blackness, in der Lage war, die Ereignisse der sich entwickelnden afrikanischen Nationen zu vereinen, vor kurzem aus der Unabhängigkeit verbannt, mit den verwandten Kämpfen für Ungleichheit der Afroamerikaner. Kehren wir stattdessen für einen Moment zu La Baker zurück, könnte ein solches Gemälde seinen „Seelenverwandten“ in Marian Anderson finden, einem Ölgemälde von William H. Johnson aus dem Jahr 1945, das laut seinem Titel darauf abzielt, eine andere prominente schwarze Frau zu feiern, von der bekannt ist, dass sie sie hat war eine beliebte Altistin für Spiritual- und Gospel-Opern, deren Talent Rassenbarrieren überwand und sie sogar dazu veranlasste, 1939 am ersten unzugänglichen Lincoln Memorial zu singen.

STILLLEBEN MIT AFRIKANISCHER MASKE (2020)Gemälde von Galya Didur.

LOUIS (2021)Collagen von Olivier Bouvard.

Genau mit diesem letzten Meisterwerk landen wir für einen Moment in der Welt der Gospelmusik und erinnern uns daran, dass sie bis ins siebzehnte Jahrhundert zurückreicht, als schwarze Sklaven von Afrika nach Amerika gebracht wurden, ein Kontext, in dem Die Noten selbst wurden zu einem beruhigenden Mittel, um ihr Leiden zu lindern. Die Verbindung zwischen Musik und Rassismus wurde jedoch auch im späteren Jazz so sehr verfolgt, dass einer der berühmtesten Musiker des 20 um die Ecke biegen und einen Neger lynchen" [...] "Aber solange sie unsere Musik hören, denken sie nicht an dieses Zeug." Bezeugend für diese krassen Worte sind all die Schwierigkeiten, an die sich die damaligen Biographen in dem Moment erinnern, als er selbst im Fall des berühmten Trompeters manchmal auf erhebliche Schwierigkeiten bei der Organisation seiner Tournee stieß, da er dies oft außer Acht ließ Die Unterbringung in einem Hotel könnte aufgrund seiner Hautfarbe problematisch sein. In diesem Zusammenhang ist es unmöglich, sich Louis Daniel Armstrong nicht vorzustellen, der darauf bedacht ist, seine treue Trompete in seinen Händen zu bewachen, vielleicht schmunzelnd bei dem Gedanken, dass die schwarzen Stars von heute glücklicherweise nicht die Tortur seiner Zeit durchstehen müssen, zweifellos dank Teil seines unschätzbaren Beitrags. Dieses positive Bild nimmt buchstäblich Gestalt an in der Collage, die der Artmajeur-Künstler Olivier Bouvard aus der genialen "Assemblage" von Textilien hergestellt hat und deren Thema uns zu einem grundlegenden Thema der Kunstgeschichte zurückführt, nämlich zu dem der Posaunen des Jüngsten Gerichts. was im Kontext der afroamerikanischen Kunst durch Aaron Douglas' The Judgement Day (1939) gut veranschaulicht wird. Es ist genau dieses letztere Meisterwerk, das der Meister mehr als ein Jahrzehnt nach der Erstellung der Illustration erdacht hat, auf der das Gemälde selbst basiert, nämlich Weldon Johnsons Gedichtsammlung God's Trombones: Seven Negro Sermons in Verse, das Reminiszenzen an einen angestrebten Stil offenbart die Tendenzen der europäischen Moderne mit afrikanischer Kunst zu verschmelzen. Auf jeden Fall lohnt es sich, genauer zu erläutern, wie die Bilder des vorgenannten Bandes allesamt in großen Ölfarben umgedeutet wurden, was im Falle des Jüngsten Gerichts zu einer Komposition führte, deren Hauptthema ein schwarzer Gabriel war, der, mit einem Schlüssel in der Hand, will als Armstrong in eine Trompete blasen, um die Lebenden und die Toten zu rufen, die im apokalyptischen Kontext gerichtet werden sollen. An dieser Stelle kommt man nicht umhin, auf eine der bekanntesten Auslegungen der Offenbarung des Johannes zu verweisen, etwa die von Albrecht Dürer, in der die genannten Ereignisse allerdings durch zwei unterschiedliche Holzschnitte beschrieben werden: Die Sieben Engel mit den Trompeten, wo die Musikerengel in größerer Zahl sind, und der Engel mit dem Schlüssel des Abgrunds, in dem die unfehlbare Präsenz des Teufels hinzugefügt wird.

STREET JAZZ MUSICIANS (2022)Gemälde von Giuseppe Valia.

Um noch einmal auf den Ausgangspunkt, also die musikalische Dimension, zurückzukommen, gibt es viele Werke afroamerikanischer Künstler, die darauf abzielen, die Welt des Jazz und der Heimimprovisation zu feiern, wie zum Beispiel Out chorus (1979-89) von Romare Bearden , Can't sleep at night (1932) und No easy riders (1948-50) von Palmer Hayden. In Bezug auf den letztgenannten Meister ist es wichtig, sein Werk im Lichte seines kreativen und persönlichen Weges zu interpretieren, denn nachdem er von 1927 bis 1932 in Paris gelebt hatte, kehrte er nach New York zurück und wechselte von der Darstellung von Meeresstücken zu einer rein künstlerischen Untersuchung über die Externalisierung der afroamerikanischen Identität. Letztere Dimension wurde nicht nur durch eine sorgfältige Analyse musikalischer Manifestationen erkundet, sondern auch durch eine sorgfältige Fokussierung, die, projiziert auf traditionelle afrikanische Tänze und Masken, als reine Manifestation des Bewusstseins der eigenen Wurzeln zu verstehen ist. Zurück zu den Werken, die Musiker in Innenräumen darstellen, könnten solche Charaktere an die Interpretation anknüpfen, die von den Gemälden angeführt wird, die vom selben Künstler stammen und Szenen des Familienlebens verewigen, da diejenigen, die musizieren, ebenfalls von Nachbarn, Freunden und Familie umgeben sind Mitglieder, die darauf abzielen, den Wert des Kerns der Zugehörigkeit als kohärente Einheit in kontinuierlicher Expansion zu feiern. Tatsächlich erscheint die Musik gerade in diesem Zusammenhang als Bindeglied, das in der Lage ist, die oben genannten Bindungen zu festigen und sie in eine gemeinsame Dimension zu lenken, in der eine eindeutige Wahrnehmung der Welt, Absichten und Werte erkennbar werden. Apropos zeitgenössische Kunstwelt: Jazzmusik führt uns dieses Mal in das „Innere“ einer äußeren Umgebung, die darauf abzielt, auf der Leinwand von Artmajeurs Künstler Giuseppe Valia zum Leben zu erwachen, der in einer eher „ rücksichtslose" Art, wollte die Protagonisten seiner Arbeit in die Mitte einer Straße stellen, eine Kommunikationsroute, die auch durch die surrealen Transparenzen sichtbar ist, die von den Körpern der Objekte und Charaktere selbst berichtet werden.

WEST HARLEM NYC (2019) Gemälde von Helene.

Abschließend ist es an der Zeit, Ihnen den roten Faden zu enthüllen, der all die bekannten Meisterwerke verbindet, die in dieser langen figurativen Erzählung erwähnt werden, die stattfinden, wie der Titel des Gemäldes West Harlem NYC der Künstlerin Helene von Artmajeur deutlich macht: in der bekannten Nachbarschaft von Manhattan, die als wichtiges kulturelles und kommerzielles Zentrum der Afroamerikaner bekannt ist. An letzterem Ort fand die Harlem Renaissance statt, eine intellektuelle und kulturelle Renaissance, die musikalischen Ausdruck, Tanz, Kunst, Theater, Literatur, Politik und Mode umfasste und an der alle oben untersuchten berühmten Meister in den 1920er Jahren teilnahmen und 1930er des zwanzigsten Jahrhunderts. Ein solcher künstlerischer und intellektueller Eifer wurde, wie wir bereits gesehen haben, von einer erneuten Militanz im allgemeinen Kampf für Bürgerrechte begleitet, die es im Zusammenhang mit dem Jahrestag des Black History Month verdient, erinnert, gefeiert, verstärkt, gefördert, und auch durch die aktuellen Arbeiten von Artmajeur nie vergessen.