JOYFUL NIGHT (2022)Gemälde von Coralie Huon
Oh Nacht, oh Zeit, süß, wenn auch dunkel,
endlich wird sich jede Arbeit friedlich umarmen;
Weitsichtig sind diejenigen, die dich ehren, vernünftig
und von verfeinertem Verstand diejenigen, die erhöhen.
Du zerschmetterst und zerbrichst jeden müden Gedanken;
wie dunstiger Schatten die Stille beruhigt,
die höchsten Gipfel und berüchtigten Tiefen
in Träumen dirigierst du dann, wovon ich mich trennen würde.
Oh Schatten des Todes, für den alle Angst ist
wird aufhören, der Seele, dem Herzen Feind,
Abschluss des Leidens und bereiter Trost;
Du machst unser krankes Fleisch gesund
Du trocknest die Tränen und besänftigst das Leid,
Ende für die tugendhafte Langeweile und Wut.
Poetisch-skulpturale Einführung
Es ist klar, dass das Thema des oben erwähnten Gedichts die Nacht ist, die als beruhigende Präsenz „gemalt“ wird, von der wir wissen, dass sie im Allgemeinen gegen sieben Uhr abends zum Vorschein kommt (geographische Unterschiede, Sommerzeit usw. nicht mitgerechnet). , der Moment, in dem es sich zeigt, den Nöten unserer Zeit ein Ende zu setzen. Literatur und poetische Kunst sind reich an weiteren Beispielen dieser Art, aber warum habe ich mich entschieden, eine diesem Abend gewidmete Geschichte über Malerei zu eröffnen und dabei ausdrücklich die genannten Verse zu zitieren? Darüber hinaus habe ich, um mich auf das betreffende Gedicht zu beziehen, absichtlich das Wort „gemalt“ verwendet. Sind Sie vielleicht misstrauisch geworden? Um ehrlich zu sein, tun Sie gut daran, denn die Verse, die meine Geschichte eröffnen, wurden bewusst ausgewählt, weil sie von einem Künstler verfasst wurden: Michelangelo Buonarroti, Maler, Bildhauer und Architekt, aber auch ein Dichter! Darüber hinaus hat der italienische Meister, wenn wir genau sein wollen, dem betreffenden Thema auch eine Skulptur gewidmet, ich spreche von der Nacht, einem Meisterwerk aus Marmor aus den Jahren 1526-31, Teil der Dekoration der Neuen Sakristei in San Lorenzo in Florenz, wo es eine der vier Allegorien der Tageszeiten darstellt und sich links vom Sarkophag des Grabes von Giuliano de' Medici, Herzog von Nemours, befindet. Nun, nachdem wir das Thema mit Poesie und Bildhauerei eingeführt haben, können wir uns ausschließlich auf die Malerei konzentrieren, eine Disziplin, in der ich nach Kunstwerken zum Thema Nacht gesucht habe, die sowohl das sakrale als auch das profane Genre umfassen können als Ausweitung der Diskussion auf das Thema Landschaft, Genreszenen und wiederum Literatur. Die Künstler, deren Meisterwerke beschrieben werden, sind: Pietro Lorenzetti, Paolo Uccello, JMW Turner, Francisco Goya, Eugène Delacroix und Jean-François Millet. Abschließend möchte ich diese Gelegenheit nutzen, um zu erklären, dass ich persönlich beschlossen habe, die berühmtesten Kunstwerke zu diesem Thema außer Acht zu lassen, um etwas hoffentlich Neues zu offenbaren, und so die Popularität von Van Goghs Sternennacht, Boschs Garten der Lüste, Füsslis Der Albtraum, Géricaults Floß der Medusa, Rousseaus Der schlafende Zigeuner, Rembrandts Nachtwache usw. Jetzt können wir endlich beginnen!
NIGHT IN DOLOMITES IS COMMING (2020) Fotografie von Marek Kopnicky
GESTERN ABEND (NOVEMBER) (2023)Gemälde von Nelly Van Nieuwenhuijzen
Die gemalte Nacht: Von Pietro Lorenzetti bis Jean-François Millet
In der Unterbasilika San Francesco (Assisi, Italien) zog Pietro Lorenzetti, ein italienischer Maler des 14. Jahrhunderts und berühmter Meister der sienesischen Schule, genau zwischen 1310 und 1319 eine Parallele zwischen den Geschichten von Jesus und denen der oben genannten Heiliger, der die Stigmata des Heiligen Franziskus in den christologischen Zyklus einbezieht. Das Fresko, inspiriert von dem von Bonaventura von Bagnoregio verfassten Text über Franziskus, zeigt Christus am Kreuz, der mit Cherubsflügeln in der Luft schwebt und dem Heiligen seine Wunden an Händen und Seite zufügt. Obwohl Franziskus von dem Ereignis buchstäblich überwältigt zu sein scheint, wirkt sein Begleiter, Bruder Leo, eher teilnahmslos, als hätte er es überhaupt nicht bemerkt, vielleicht weil er zu sehr in die Lektüre vertieft war und auch durch einen Abgrund von der Szene getrennt war. Der nächtliche Schauplatz befindet sich zwischen den Felsen von La Verna, einem Ort, der mit seinen Olivenbäumen an Giottos Vorbild erinnert, während die Basilika die Stilelemente der italienischen Gotik aufgreift, die frontal von einem Wanderfalken beobachtet werden, der auf einem Berggipfel sitzt. Die Assoziation zwischen Nacht und heiligem Kontext wird nun durch die Paarung von Dunkelheit und Genreszene ersetzt, wie in Paolo Uccellos Gemälde „Die Jagd im Wald“ (um 1470) veranschaulicht, einem Werk, das genau das darstellt, was sein Name andeutet, und zwar in einem großen Format Wald. Dieser Wald ist reich bevölkert mit Rittern, Dienern, Jagdhunden, Beutetieren und Hirschen, die alle mit perspektivischer Präzision arrangiert sind, ähnlich wie Uccellos frühere Schlacht von San Romano (1438), und eine Komposition von traumhafter Qualität schaffen, deren Schematismus und Wiederholung der Posen fast schon zu sehen sind ähnelt einer Ballettchoreographie. Wir wenden uns nun dem Genre der Landschaft zu, insbesondere der Meereslandschaft, und beschreiben JMW Turners „Fishermen at Sea“ (1796), das erste Ölgemälde des englischen Meisters, das eine raue See in der Nähe der Isle of Wight zeigt, wo zwei Fischerboote liegen befinden sich, eines vom Mond beleuchtet und das andere im Schatten. Die Absicht dieser Beschreibung besteht darin, auf die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens hinzuweisen, die in diesem Fall durch die kleinen Boote verkörpert wird, die den Strömungen ausgeliefert sind, aber auch durch die Anwesenheit eines dunklen Himmels und schroffer Felsen, Elemente der Schöpfung, die gleichermaßen bereit sind, daran zu erinnern uns von der erhabenen Kraft der Natur. Wir sind nun an der Reihe von Fracisco Goya und Eugène Delacroix, dem ehemaligen Autor von A Pilgrimage to San Isidro (1819-23), einem seiner schwarzen Gemälde, das eine Szene der Pilgerfahrt zur Einsiedelei von San Isidro zeigt Madrid, wo er, anstatt städtische Bräuche darzustellen, die Anwesenheit einer Gruppe von Figuren in der Nacht hervorhob, von denen einige darauf bedacht waren, beim Singen ihre Gesichter zu verzerren. Das Thema der Prozession, das der Künstler zweifellos für theatralische und satirische Zwecke verwendet hat, unterscheidet sich stark von dem in Delacroix‘ „Die Barke des Dante“ (1822) dargestellten Thema, das sich ausdrücklich auf den achten Gesang des „Inferno“ aus Dantes „Göttlicher Komödie“ bezieht Der florentinische Dichter überquert in Begleitung von Virgil im Dunkeln auf einem Boot den breiten Wassergraben des Flusses Styx. Abschließend schließen wir den Überblick über Gemälde ab, die bei Nacht mit einer ruhigeren Landschaft angesiedelt sind, nämlich Jean-François Millets „Sternennacht“ (1850–1865), das als eines der wenigen Werke des Malers bekannt ist, das sich ausschließlich dem naturalistischen Thema widmete. Dennoch blieb der französische Meister seiner vorherrschenden Ideologie treu und betrachtete jede Landschaft, unabhängig von ihren Ausmaßen, als eine mögliche Erweiterung des gemalten Themas in die Unendlichkeit. Tatsächlich können wir uns vorstellen, in die Sternennacht zu gehen, jeden Rand ihrer Stütze zu erkunden, um neue Bäume und neue Sterne zu entdecken, und vielleicht zu versuchen, dem jetzt kleinen und entfernten Licht der Sonne immer näher zu kommen. Nach Millet wird die Geschichte in der heutigen Zeit durch die Analyse von drei Werken von Artmajeur-Künstlern fortgesetzt: Irina Laube, Dimitry Oleyn und Trayko Popov.
STILLE NACHT (2023)Gemälde von Irina Laube
Irina Laube: Stille Nacht
Der Titel des Kunstwerks deutet auf das Fehlen störender Geräusche und damit auf das Vorhandensein von Ruhe hin, die eine idyllische Komposition dominiert, in der sich das Meer beruhigt, damit wir friedlich den Mond beobachten können, der sowohl über ihm als auch hoch am Himmel dahinter steht ferne Berge. Tatsächlich ist alles darauf ausgelegt, die Nacht zu betrachten, da wir uns in einem blauen „Monochrom“ befinden, in dem wir zwischen Himmel und Erde verschmelzen, wiederum geleitet von der Anwesenheit des Satelliten, dessen einziges Licht es uns ermöglicht, die Formen der Schöpfung zu unterscheiden . Maltechnisch zeigt sich der impressionistische Stil in den linearen Bewegungen zur Darstellung der sanften Meeres- und Windströmungen sowie in der schnelleren Ausführung von Details in der Ferne. Die Schöpferin von „Stille Nacht“, Irina Laube, zeichnet sich durch einen figurativen Ansatz impressionistischer Natur aus, immer bereit, verschiedene Landschaftsthemen zu interpretieren, manchmal an Details mit abstrakterem Touch grenzend. Laube ist eine in Deutschland lebende russische Malerin, die sich zunächst in realistischen Praktiken ausbildete und später neue Methoden, Stile und Materialien erforschte, was sie dennoch dazu veranlasste, das natürliche Thema in all seinen Erscheinungsformen zu bevorzugen, um Erinnerungen und Emotionen hervorzurufen und sich auf beides zu beziehen Vergangenheit und Gegenwart.
WUNDERBARE NACHT (2023)Gemälde von Dmitry Oleyn
Dmitry Oleyn: Wunderbare Nacht
Wir sind ziemlich weit von den Atmosphären entfernt, die in Rembrandt van Rijns „Der Sturm auf dem See Genezareth“, JMW Turners „Schneesturm: Dampfschiff vor der Hafenmündung“, Winslow Homers „Lost on the Grand Banks“, Claude Monets „ Die Grüne Welle“ usw. Ja, denn tatsächlich zeigen alle gerade aufgeführten Werke Seeleute, die von der Wut einer stürmischen See auf die Probe gestellt werden, während im Fall von „Wunderbare Nacht“, wie der Titel selbst andeutet, trotz der späten - Nachts ermöglicht das äußerst ruhige Meer den an Bord befindlichen Personen, sich auszuruhen. Es scheint fast so, als ob das von Turner dargestellte ewige Duell zwischen Mensch und Natur, das oft durch Ikonographie dargestellt wird, die einen unerbittlichen Kampf zwischen einer üppigen, mächtigen und verheerenden Schöpfung und einer unsicheren, zerbrechlichen und unsicheren menschlichen Figur formen kann, endlich zu Ende ist Ende und weicht dem friedlichen Zusammenleben beider. Alles scheint sorgfältig arrangiert, um diese neu entdeckte Harmonie zu vermitteln, die sich in einem mondlosen Himmel manifestiert, der immer noch in der Lage ist, die Mitte des Meeres zu erhellen, mit einigen Booten, die symmetrisch an den Seiten angeordnet sind und alle scheinbar in die gleiche Richtung fahren. Wir könnten das Kunstwerk vielleicht als ein Bild eines guten Omens betrachten, in dem wir mit Zuversicht in die Zukunft danach streben, den vor uns liegenden Weg zu beschreiten, in der Gewissheit, dass das Meer unserem Fortschritt nicht im Weg stehen wird. Was Dmitry Oleyn betrifft, so identifiziert sich der ukrainische Maler mit der Strömung des modernen Impressionismus und beschäftigt sich hauptsächlich mit Naturthemen, insbesondere ruhigen Meeren sowie Flüssen und Seen.
NIGHT TREE (2023)Gemälde von Trayko Popov
Nachtbaum: Trayko Popov
Der wirbelnde Himmel des berühmtesten Nachthimmels der Kunstgeschichte, Vincent van Goghs „Sternennacht“, erscheint ähnlich in Popovs Komposition, wo wiederum auch ein Baum im Vordergrund steht. Im Gegensatz zum Meisterwerk des niederländischen Meisters hat der Künstler von Artmajeur dieses Motiv jedoch in den Mittelpunkt des Bildträgers gestellt, als einzigartigen und unbestrittenen Protagonisten der Landschaft, bereit, zusammen mit intensiven Farben, darunter Grün und Blau, die Leinwand zu dominieren hervorstechen. Letzteres scheint besonders präsent zu sein, da der Künstler damit den Himmel, aber auch das Blattwerk des Baumes sowie einen Teil des grasbewachsenen Bodens bemalt hat. Interpretationstechnisch würde die Farbe des Meeres dem Betrachter eines solchen Motivs Gefühle von Kälte, Ruhe, Tiefe, Stille, Frieden, Sensibilität und Geheimnis vermitteln, aber auch von Ausgeglichenheit, wobei letzterer Aspekt auch die Wahrnehmung von Grün betrifft . Was den Künstler betrifft, so ist Trayko Popov ein bulgarischer Maler, dessen figurative Auseinandersetzung, oft ironisch und surreal, oft von der Schaffung von Lichtspielen dominiert wird, die in farbenfrohen Motiven Gestalt annehmen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesseln und seine Emotionen anregen können.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur Magazin
