Die Geisha: Geschichte und Entwicklung eines Kunstthemas

Die Geisha: Geschichte und Entwicklung eines Kunstthemas

Olimpia Gaia Martinelli | 04.06.2023 8 Minuten Lesezeit 1 Kommentar
 

Aus historischer Sicht ging der Geisha-Frau jedoch in der Frühzeit der japanischen Geschichte die Figur der Saburuko voraus...

GEISHA POURING TEA (2017) Gemälde von George Shchegol.

Wie der Titel schon andeutet, konzentriert sich die hier beschriebene Kunstwelt auf die Figur der Geisha, stellt sie zunächst in ihrer historischen Bedeutung sowie in ihren besonderen Eigenheiten vor und beleuchtet dann in einem zweiten Moment die Entwicklung der Geisha Art und Weise, wie die letztgenannte Figur von einigen der bekanntesten japanischen Meister, aber überraschenderweise auch von westlichen Meistern dargestellt wurde. Beginnend mit dem ersten Zweck möchte ich einen Moment innehalten, um auf ein weit verbreitetes Missverständnis einzugehen, das darauf abzielt, die Figur der Geisha allzu häufig mit der der Kurtisane in Verbindung zu bringen. Tatsächlich ist die ikonische Frau der japanischen Tradition überhaupt nicht mit einer Prostituierten zu vergleichen, da ihr alter Beruf darin besteht, Kunden mit Tänzen, Liedern und Spielen zu unterhalten, hochqualifizierte Aufgaben, denn um sie zu erwerben, muss man eine strenge und sehr harte Prüfung bestehen Eine Ausbildung, die fünf bis sechs Jahre dauert und zum Erlernen einer absolut nicht vulgären, sondern vielmehr einstudierten und eleganten Verführung führt. Bestätigt wird dies durch den eigentlichen Ursprung des Wortes Geisha, das aus zwei Ideogrammen besteht und die Bedeutungen von Kunst und Beruf vereint und als Erkennungszeichen für einen professionellen Künstler verstanden wird, dessen Rolle sich hauptsächlich auf die darstellenden Künste des Theaters konzentriert. Tanz und Musik. Aus historischer Sicht ging der Geisha-Frau jedoch in den Anfängen der japanischen Geschichte die Figur der Saburuko voraus, eines typischen Mädchens mit schwierigen familiären oder persönlichen Umständen, das sexuelle Dienste anbot, allerdings in Situationen, in denen es einfacher und einfacher war Aufgrund ihrer kulturellen Ausbildung könnte sie sich auch als Postergirl für gesellschaftliche Veranstaltungen eignen. Die Gegenüberstellung dieses Mädchentyps mit der Verfeinerung der darstellenden Künste erfolgte jedoch in der Heian-Zeit, einer historischen Phase, die vor allem im ästhetisch-kreativen Bereich eine Blüte erlebte und die junge Figur der Geisha dem Typischeren näher brachte Klischee des verheirateten Mannes, der sich mit Kurtisanen amüsierte, ohne damals einen Skandal auszulösen. Der scharfe Bruch mit der Figur der Prostituierten erfolgte jedoch um das frühe 18. Jahrhundert herum, als die ersten weiblichen Künstlerinnen auftraten, so dass dort, wo Kurtisanen und Oiranen zur Befriedigung der grundlegendsten sexuellen Bedürfnisse existierten, die Geisha aufstieg eine edlere und raffiniertere Rolle. Wenn wir von den bildenden Künsten sprechen, müssen wir uns unbedingt auf einen der beliebtesten Momente in der japanischen Kunstgeschichte beziehen, nämlich die Edo-Zeit, die Ära von Utamaro und Hokusai schlechthin, in der hochraffinierte Drucke, die mit großem technischem Können ausgeführt wurden, sich stark verbreiteten. Den wirtschaftlichen und sozialen Veränderungen der Zeit Ausdruck verleihen, in der Holzschnitte neben heroischen, verliebten, fantastischen Motiven und – dem Gegenstand unseres Interesses – schönen Frauen bevorzugt wurden. Gerade letztere wurden zu den Protagonisten der Bijin-ga-Kunst (wörtlich: Bilder schöner Frauen), also Werken, die darauf abzielen, das weibliche Geschlecht in all seinen Versionen zu verewigen, etwa als Jungfrauen, Familienmütter, Dichterinnen und sogar Geishas .

SEIBO MARIA & DIE AUFGEHENDE SONNE DER GERECHTIGKEIT (2023)Gemälde von Jariku Les Ateliers.

GEISHA MIT REGENSCHIRM (2015) Gemälde von George Shchegol.

In diesem Zusammenhang wurde das Werk von Kitagawa Utamaro hervorgehoben, einem 1753 geborenen japanischen Maler und Zeichner, der vor allem für seine meisterhaften Studien von Frauen bekannt ist und außerdem einer der größten Meister des Ukiyo-e, des typischsten japanischen Kunstdrucks, ist , auf Papier mit Holzmatrizen gedruckt. Die Utamaro-Geisha-Beziehung wird durch zwei Drucke, die im MET (New York) aufbewahrt werden, gut dargestellt: Geisha Walking through the Snow at Night (1797) und Geisha and Attendant on a Rainy Night (1797). Ersteres zeigt die oben erwähnte Person, die mit einem Regenschirm ausgestattet durch einen Schneesturm und einen Niederschlag geht, dem sie in Begleitung eines Mannes, vielleicht eines ihrer Kunden, ausgesetzt ist, während er gerade dabei ist, das Musikinstrument der hübschen Jungfrau zu tragen , wahrscheinlich ein Shamisen. Eine solche Komposition wird durch das Weiß des Schneesturms traumhaft, der sein Bestes gibt, dicht und schnell auf die Bildnisse herabzufallen, nur um dann, fast unglaublich, auf dem Boden zu verschwinden. Ein weiterer Schneesturm ist neben der Figur einer Geisha der Protagonist von Kikukawa Eizans Holzschnitt mit dem Titel „Schnee oder Schönheit im Schnee“, einem zwischen 1815 und 1842 entstandenen Werk, in dem eine „Tatsumi-Geisha“ Gestalt annimmt, die im Bezirk Fukagawa in Edo arbeitet , die darauf bedacht ist, mit Geta-Sandalen, die aus Paulownia-Holz gefertigt sind, durch die Schneeflocken voranzuschreiten, ohne Angst vor der Kälte zu haben, da sie keine Socken haben. In diesem Zusammenhang ist es gut, eine kurze Klammer zu eröffnen, die darauf abzielt, bekannt zu machen, wie das Bijin-ga-Genre im 18. Jahrhundert eine Krise erlebte, um sich dann im 20. Jahrhundert allmählich wieder durchzusetzen, einer Zeit, in der die größten Vertreter der Kunst, Hashiguci Goyō, Torii Kotondo und Itō Shinsui zielten darauf ab, Jungfrauen zu verewigen. Die letztgenannten Meister agierten in der Zeit, als der jahrhundertealte Isolationismus Japans endete und der Westen zu seinem Erstaunen und seiner Bewunderung das unglaubliche ikonografische und technische Repertoire des Ostens entdeckte, genau wie Aubrey Vincent Beardsley und Alec Shanks. Ersterer von beiden entwickelte nach dem japanischen Vorbild eine neue Illustration der Alten Welt, inspiriert vor allem durch die geschwungenen Linien, flachen Farbtöne und exzentrischen Silhouetten, die durch die schlangenförmigen Posen des bereits erwähnten Kikukawa Eizan betont wurden, einem Vorbild, das es ihm ermöglichte, seine Geishas zu verwandeln in beunruhigende Femme Fatales, wie es in The Climax, einer Illustration von 1893, deutlich wird. Was schließlich dieses letzte Beardsley-Meisterwerk betrifft, so schreibt das Werk, Teil der Illustration der französischen Version von Oscar Wildes Theaterstück Salome, der Frau das traditionell Männliche zu Laster der Lust, des Dominanzwillens und des Materialismus, die in einer Figur Gestalt annehmen, die in der Luft schweben will, während sie in ihren Händen den Kopf von Johannes dem Täufer hält, der, nachdem er ihn geküsst hat, von Blut trieft, das die phallische Lilie speist. Zum Abschluss werden Werke von Artmajeur-Künstlern, die Geishas darstellen, weitere Themen rund um diese alte und faszinierende Figur behandeln.

AKIKO (2022)Gemälde von Roberta Conti.

Roberta conti: Akiko

Das Ölgemälde der Artmajeur-Künstlerin Roberta Conti verfolgt, wie von der Malerin selbst angegeben, die Absicht, die geheimnisvolle Welt einer Geisha durch die Verwendung eines „Realismus“ zu enthüllen, der darauf abzielt, den Schwerpunkt auf das Gesicht des Bildnisses zu legen, das, Mit weißem Make-up bemalt, könnte der Titel des Werks selbst inspiriert gewesen sein, da der japanische Frauenname Akiko auf verschiedene Kanji zurückzuführen zu sein scheint, darunter auf 明 von aki, einem Schriftzeichen, das unter anderem „brillant“ bedeutet. Es ist genau das erwähnte strahlende Weiß, das die gesamte Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt, der äußerst konzentriert auf das schöne, klare Gesicht einer Jungfrau blickt, das sich kraftvoll von einem abstrakten violetten Hintergrund abhebt und uns zu den Gesichtszügen der Frau zurückführen kann traditionelleres Geisha-Make-up, das Akiko selbst nachahmte und den Triumph der verführerischen Kraft des Oberkörpers verordnete, im Gegensatz zum Unterkörper, wo es in diesem Fall auch ein tiefes, aber weniger auffälliges Dekolleté gibt. Wenn es um das Make-up der Geisha geht, verlangt die Tradition, dass sie äußerst sorgfältig sein muss, so sehr, dass der professionelle Künstler, nachdem sie Hals, Nacken und Gesicht weiß bemalt hat, ihre Augenbrauen akribisch zeichnet, um den Schnitt des Augenlids kaum zu betonen mit etwas Schwarz, um das Ganze mit etwas roter Farbe auf den Lippen abzurunden. Für die Aufwertung des Dargestellten sorgt sicherlich auch die typische Frisur von Shimasa Mahe, die darauf abzielt, das Gesicht frei von Haaren zu lassen und eine Art Pferdeschwanz zu bilden.

GEISHA (2022)Gemälde von Annie Briançon Marjollet.

Annie Briançon Marjollet: Geisha

Das Ölgemälde der Artmajeur-Künstlerin Annie Briançon Marjollet erzählt uns auf den ersten Blick von einem Geheimnis, nämlich dem der Identität eines Bildnisses, von dem nur eine sehr Nahaufnahme bekannt ist und das das Auge und die rechte Wange einer orientalischen Jungfrau nachbilden soll . Diese Frage wird jedoch bereits im Titel des Werks geklärt: Geisha, ein Begriff, der uns sofort die Rolle des verewigten Subjekts offenbart und auch das Geschlecht bestätigt. Ähnlich wie bei der obigen Arbeit möchte ich damit fortfahren, ein weiteres „Geheimnis“ zu enthüllen, das den alten Prozess betrifft, durch den es möglich war, ein professioneller Künstler zu werden. Tatsächlich ist es wichtig, bekannt zu machen, wie in der Antike junge Mädchen, die oft einem Weg folgten, der über ihre persönliche Wahl hinausging, das Okiya betraten, einen Ort, der im Wesentlichen ein Geisha-Haus war, wo sie eine lange Zeit des Studiums begannen, um Geisha zu werden sich. In der Vereinbarung mit der Okiya war oft festgelegt, dass den Mädchen keine Kosten für Bildung, Unterkunft oder Verpflegung entstehen müssten, da sie die Schulden allein durch ihre harte Arbeit als Entertainerinnen zurückzahlen würden. Auf jeden Fall gab es auch alternative Wege, die es angehenden Geishas ermöglichten, ihre Unabhängigkeit durch den Kauf eines eigenen Kimonos zu wahren, getrennt von der Okiya zu leben und nur eine Registrierungsgebühr zu zahlen, um bei letzterer zu arbeiten. Eine andere Möglichkeit für eine Geisha bestand darin, sich von der Okiya zu emanzipieren, nachdem sie ihre Schulden vollständig beglichen hatte, und zu einem späteren Zeitpunkt einen wohlhabenden Gönner zu finden, der ihr finanzielle Unterstützung gewähren konnte, die es ihr ermöglichte, ihr eigenes Unternehmen zu gründen.

GEISHA (2017)Fotografie von L'Individu.

Einzelperson: Geisha

Während das vorherige Werk uns an antike Zeiten erinnerte, führt uns das fotografische Medium von L'Individu in die Moderne und weckt in uns eine Neugier: Was bedeutet es heute, eine Geisha zu sein? Ähnlich wie in früheren Zeiten eignet sich die professionelle Künstlerin von heute dazu, den Anforderungen verschiedener Kunden gerecht zu werden, sie im Laufe eines Abends zu unterhalten, währenddessen sie zu den Treffpunkten reist und eine Reihe von Lehrlingen mitbringt. der, genau wie der Meister, dafür sorgt, Getränke zu servieren, sich zu unterhalten, Musik zu spielen, zu singen und manchmal auch einen Fächertanz zu machen. Ähnliche Formen der Aufführung finden sich in der Performance der Protagonistin der Geisha, die in einer Einstellung mit theatralischem Pathos in einem mit scharfem Schwert und höchst kämpferischem Blick ausgestatteten Teilakt gipfelt. Nachdem man diese Interpretation gesehen hat, stellt sich dann eine andere Frage: Wie viel würde das Abbild von L'Individus Foto für ihre „Inszenierung“ verlangen? Hier wird das Geheimnis gelüftet, denn wenn der Preis für die Einladung einer Geisha zum Abendessen heute zwischen 30.000 und 50.000 Yen beträgt, muss ihr jedes Mal, wenn sie tanzt, mit einer zusätzlichen Gabe von etwa 20.000 Yen für jeden Gast gedankt werden. Die Kostspieligkeit eines solchen Unternehmens wird durch die Kontinuität mit der alten Tradition bestimmt, nach der das Studium sehr langwierig ist, um diesen Beruf ausüben zu können, dessen Beschäftigungsmöglichkeiten unter anderem zeitlich begrenzt und mit teuren Kimonos verbunden sind.


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