Manuel Morales Sánchez, Selfie . Digitale Kunst, verschiedene Formate verfügbar.
Einführung in das Selfie
Die Handlung, sich selbst durch einen einfachen Selbstauslöser namens „Selfie“ darzustellen, ist mittlerweile eine gängige Praxis sowie ein „Muss“, auf das die moderne Gesellschaft nicht mehr verzichten kann. Dieser Brauch, ermöglicht durch die extreme Praktikabilität, Einfachheit und Geschwindigkeit zeitgenössischer Technologien, hat den Alltag der Menschen, die mit den Trends unserer Zeit Schritt halten wollen, unaufhaltsam beeinflusst und Selfies in den unterschiedlichsten Alltagssituationen gemacht. Sicherlich findet diese etwas „narzisstische“ Angewohnheit ihren größten Verbündeten in den sozialen Medien, in denen Benutzer die mehr oder weniger relevanten Momente ihres Lebens dokumentieren und oft zur Schau stellen können.
Tony Rubino, Classic Hercules does a selfie , 2021. Acryl / Lithografie auf Leinwand, 50,8 x 38,1 cm.
Ilya Volykhine, Ihre volle Aufmerksamkeit , 2022. Öl auf Papier, 178 x 125 cm.
Aber was sind die Ursprünge des Selfies?
Das Wort „Selfie“ tauchte zum ersten Mal in einem öffentlichen Forum auf, als es genau im Jahr 2002 von dem Australier Nathan Hope erwähnt wurde, der nach einer verrückten Nacht, in der er seinen 21 Bildunterschrift: "Entschuldigung für den Fokus, es war ein Selfie." Wie bei zeitgenössischeren Selbstaufnahmen bestand die Prämisse dieses Postings darin, andere Webnutzer einzubeziehen und sie um Rat bezüglich der Stiche zu bitten, die sie erhalten hatte. Darüber hinaus gibt es zur Unterstützung des Ursprungs des Wortes Selfie auch die Thesen vieler Linguisten, die diesen Begriff analysiert haben und festgestellt haben, dass es typisch für die australische Sprache ist, wo sie enden, um Wörter abzukürzen sie mit "ie." In jedem Fall stellt Hopes Post einen Point of no Return dar; Tatsächlich entwickelte sich der Selfie-Trend zwischen 2003 und 2005 zu seiner modernen Version, die dank der Verbreitung von Social Media immer beliebter wurde. Was die Offiziellisierung des Wortes Selfie betrifft, geschah dies 2013, als es in das Oxford Dictionary aufgenommen wurde als: „ein Foto, das von sich selbst aufgenommen wird, normalerweise mit einem Smartphone oder einer Webcam und in sozialen Medien geteilt wird.“ Später, genauer gesagt im Jahr 2014, wurde dieser Begriff von demselben Wörterbuch zum Wort des Jahres gekürt.
Alexandra Van Lierde, Tanzendes Selfie , 2021. Öl auf Leinwand, 100 x 80 cm.
Katalin Macevics, Selfie , 2021. Acryl auf Leinwand, 59,4 x 42 cm.
Das Selfie in der Kunstgeschichte
Sind wir sicher, dass das erste Selfie erst aus dem Jahr 2002 stammt?
Gewiss, die heutigen Selfies sind nicht dasselbe wie die ersten Experimente mit dem Selbstauslöser aus den Anfängen der Fotografie. Dennoch ist das erste Selfie der Geschichte tatsächlich dem Fotografen Robert Cornelius zuzuschreiben, der 1839 eine Daguerreotypie von sich selbst machte. Um diese ikonische Aufnahme zum Leben zu erwecken, musste der Künstler das Objektiv freilegen und schnell in den Rahmen rennen, die Pose zwischen drei und fünfzehn Minuten halten und dann den Objektivdeckel wieder aufsetzen. In der Folge, genauer gesagt im 20. Jahrhundert, setzt die Geschichte des Selfies in der Kunst die Arbeit großer Meister wie Man Ray, Andy Warhol, Francesca Woodman, Nan Goldin, Cindy Sherman und Ai Wei Wei fort. zeigt, wie das Selfie zu einer Möglichkeit wurde, zu experimentieren und die eigene Identität zu erforschen. Apropos wichtigster Vertreter der Pop-Art, wie viele von uns denken an Warhols Selbstauslöser, in dem er sein Polaroid hält? Gerade der amerikanische Meister, der von seinem Image besessen ist, stellt ohne jeden Zweifel einen Pionier der Selfie-Manie dar, einen würdigen Vorfahren aller zeitgenössischen seriellen Selbstporträtisten. In der Tat sind die Hunderte von Selbstaufnahmen, die Warhol in glamourösen, glänzenden Pop-Kontexten in einem überfließenden Konsumklima darstellen, beispielhaft für die totale kreative Selbstfeier. Solche Aufnahmen entstanden mit der originalgetreuen Polaroid-Kamera des Künstlers, der er buchstäblich „Sklave“ war, so wie wir es heute mit unseren Smartphones sind. Francesca Woodman hingegen schuf ihre ikonischen Selbstaufnahmen in verlassenen Innenräumen, bevorzugt Schwarz-Weiß und raffinierte Posen, mit denen sie den Übergang von der Jugend zum Erwachsensein dokumentierte, ihre eigene individuelle Erfahrung durchlebte. Schließlich können diese Fotografien in gewisser Hinsicht auch als Vorläufer des heutigen Selfies angesehen werden, da Woodman, indem sie sich selbst als Protagonistin wählte, ihre Lebensgeschichte dokumentierte.
Christian Neuman, Rave , 2021. Tusche/Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm.
Das Selfie in den Kunstwerken von Artmajeur
Die Künstler von Artmajeur haben mehrere Werke geschaffen, die darauf abzielen, den heutigen Kult und die Verbreitung des Selfies zu feiern und zu dokumentieren, indem sie Charaktere im sehr ikonischen Moment eines Selbstschusses verewigen, um ewige Momente des Lebens zu schaffen, die in den meisten Fällen zeichnen sich durch ihre völlige Sinnlosigkeit aus. Tatsächlich sind soziale Medien das perfekte Ziel dieser Selfies, Orte, an denen Lebensstile, Identitäten, Trends und Neigungen, die oft illusorisch, trügerisch und unglaubwürdig modifiziert sind, zur Schau gestellt werden, um so viele Likes wie möglich zu erhalten. Der Zweck all dessen ist, viral zu werden, das heißt, sein Image durch Eigenwerbung zu fördern und zu verbreiten, in einer Welt, in der konkrete Werte oft kompromittiert werden. Diesen oberflächlichen Kontext erzählen die mit Bedeutungen, Reflexionen und kritischen Blicken auf die zeitgenössische Welt aufgeladenen Arbeiten von Annabelle Amory, Dpart und Jamie Lee.
Annabelle Amory, Appearances , 2020. Acryl / Collage auf Leinwand, 50 x 50 cm.
Annabelle Amory: Auftritte
Aus einer Erfindung von Braque und Picasso hervorgegangen, ist die Collage eine künstlerische Technik, die auf der Gegenüberstellung verschiedener Materialien basiert, die auf denselben Träger geklebt werden. Dieses Verfahren, das den Betrachter dazu zwingt, über die Art und Weise der „Montage“ nachzudenken, wurde mit dem Ziel geboren, die Freiheit des Künstlers weiter zu bekräftigen, dh ihm oder ihr zu ermöglichen, sich durch das Medium auszudrücken, das ihm am besten passt. Zahlreiche Meisterwerke der Kunstwelt sind mit der Collagetechnik entstanden, wie zum Beispiel Matisses L'Escargot, Hannah Höchs Für ein Fest gemacht und Man Rays Dora Maar. Diese Tradition setzt sich in der zeitgenössischen Welt durch Meister wie Annegret Soltau, Adrian Ghenie und John Stezaker fort, die von der figurativen Forschung mehrerer Artmajeur-Künstler begleitet werden. Gerade letztere haben dazu beigetragen, die Themen des Genres zu erneuern und neue Sichtweisen auf die moderne Gesellschaft hervorzuheben. Das Vorgenannte charakterisiert Annabelle Amorys Collagen und Acryl auf Leinwand, die nicht nur das Wesen der Frau unserer Zeit untersuchen, sondern auch den vorherrschenden zeitgenössischen "Narzissmus" beschreiben. Tatsächlich unterstreicht Appearance s , wie der Titel schon sagt, dass hinter dem modernen Selfie oft nur halbe Geschichten erzählt werden, in denen diejenigen, die sich verewigen, ausschließlich ein positives und feierliches Bild von sich selbst zeigen und „vergessen“, dass sie Menschen sind , unvollkommen und ewig unzufrieden mit ihrem Zustand.
Teil, Selfiemania . Öl auf Leinwand, 60 x 50 cm.
Teil: Selfiemania
Auch das Artwork von Dpart verbirgt seinem Titel entsprechend eine tiefgründige Bedeutung, die wohl darauf abzielt, die vorherrschende Popularität des Selfies ironisch zu kritisieren. Tatsächlich erzählt uns das Gemälde, wie dieser Trend sogar auf anderen Planeten angekommen ist, wo ein Außerirdischer, der Fotos von sich macht, sich seiner Gesichtszüge bewusst wird, vielleicht ein wenig erstaunt. Anstelle der Beziehung zwischen Außerirdischen und Kunstgeschichte ist es wichtig, die Klypeologie hervorzuheben, eine brandneue und umstrittene Disziplin, die das Vorhandensein angeblicher fliegender Untertassen und außerirdischer Spuren in den ältesten Gemälden und Bildern untersucht. In diesem Zusammenhang beherbergt das Capodimonte-Museum in Neapel eines der meistdiskutierten Werke, nämlich die Gründung der Basilika Santa Maria Maggiore von Tommaso Di Cristoforo Fino. Das fragliche Gemälde zeigt die Gründungsszene der Basilika und verewigt Papst Liberius, die Patrizier, denen das Land gehört, Würdenträger und die Menschen, die den Beginn des Baus feiern wollen. Was Rätseljäger jedoch fasziniert, sind die Wolken des Werks, die sich dunkel und wiederholt am Himmel abzeichnen und wie echte sich bewegende Ufos aussehen.
Jamie Lee, Fabulous Hair Darling , 2021. Acryl auf Leinwand, 70 x 70 cm.
Jamie Lee: Fabelhaftes Haar, Liebling
Jamie Lees Pop-Malerei greift in einer zeitgenössischen Version den figurativen Stil und die Maltechnik von Roy Lichtenstein auf, einem Meister, der, inspiriert von den Werbetafeln und Werbeplakaten seiner Zeit, Werke mit komischen Zügen und gleichzeitig filmischen Zügen schuf , das heißt, in Anlehnung an die ikonischen Filmdiven. Tatsächlich erbt Fabuous Hair Darling von der Arbeit des amerikanischen Künstlers sowohl das blonde weibliche Motiv als auch die Verwendung der „Ben-Day Dots“-Technik, durch die der Teint des Protagonisten des Gemäldes durch die Überlagerung kleiner Punkte beleuchtet wird von unterschiedlicher Farbintensität, hervorgehoben durch die markanten schwarzen Umrisslinien der Zeichnung. Das Ergebnis des Obengenannten ist ein Nebeneinander von kontrastierenden Formen und Farbtönen, was das Werk gleichzeitig attraktiv und „verstörend“ macht. Auf der anderen Seite ist das Thema von Fabuous Hair Darling äußerst zeitgemäß, da es sich eindeutig auf die Welt der Selfies und der sozialen Medien bezieht, in denen auch oft unnötige Updates zum Zustand unserer Haare geteilt werden.
Olimpia Gaia Martinelli
