Kunst und Freundschaft

Es wird oft angenommen, dass nur der Pinsel, der Meißel usw. die Erzählung der Kunstgeschichte geschmiedet haben, wobei vergessen wird, dass diese in erster Linie aus Menschen und folglich aus fruchtbaren Begegnungen besteht, ohne die die Innovationen eines einzelnen Genies auskommen würden sicherlich nicht das verdiente Verständnis und den Erfolg gefunden haben. Von den vielen Formen, in denen sich menschliche Komplizenschaft manifestiert, möchte ich jedoch über das Band der Freundschaft sprechen, eine Manifestation von Zuneigung, Wertschätzung usw., die, geboren aus freier Wahl, beides berücksichtigt Konformität Willen und Affinität der Temperamente, Aspekte, die dazu neigen, durch eine lange und notwendige Interaktionsgewohnheit zu reifen. An dieser Stelle erinnere ich mich an die ikonischsten Freundschaften der Kunstgeschichte: Darunter sicherlich diejenige, die Vincent van Gogh und Paul Gauguin verband, beide vereint durch den flüchtigen Wunsch, ein fruchtbares Künstlerkollektiv hervorzubringen; oder die Wertschätzung, die Camille Pissarro und Paul Cézanne verband, die mehr als 20 Jahre lang mit dem impressionistischen Stil experimentierten und ihn weiterentwickelten; schließlich die Freundschaft, die zwischen Edgar Degas und Edouard Manet aufblühte, die zusammen die Gruppe der Impressionisten bildeten.

ANDY WARHOL (2021) Collagen von Igor Matvienko.

BASQUIAT VON STAN #2 (2021)Gemälde von Stan.

Andy Warhol und Basquiat: Gemeinsame Porträts und Themen

Ich könnte sicherlich eine lange Liste erstellen, die darauf abzielt, andere verwandte Seelen hervorzurufen, deren Treffen durch ihre Liebe zur Kunst sanktioniert wurde, obwohl ich unter diesen Umständen ausschließlich auf die Beziehung eingehen werde, die in den 1980er Jahren sowohl beruflich als auch persönlich verbunden war Altersunterschied von nicht weniger als 32 Jahren, Jean-Michel Basquiat und Andy Warhol. Ich habe mich jedoch entschieden, Ihnen nicht auf klassische Weise von der Geburt und dem natürlichen Tod dieser Freundschaft zu erzählen, sondern lieber zu zeigen, welche Auswirkungen diese Verbindung in den Werken der Meister selbst hatte und sich nicht nur durch das Genre des Porträts manifestierte ist, jene Form des traditionelleren Austauschs von Ehrungen zwischen Freunden, aber auch im Experimentieren mit gemeinsamen Themen, die, mit unterschiedlichen Stilmerkmalen interpretiert, wenig Raum für die klarste Wahrnehmung offensichtlicher gegenseitiger Einflüsse lassen. Um in das oben genannte Thema einzutauchen, stelle ich daher die Freundschaft von Andy und Jean-Michel auf eine ausgesprochen feierliche Weise vor, das heißt, indem ich kurz und bündig von einem Selbstporträt spreche, das der letztere Meister gemacht hat und sein eigenes Gesicht nebeneinander platziert hat mit dem seines geschätzten Freundes aus Pittsburgh. Das fragliche Meisterwerk mit dem Titel Dos Cabezas und dem Datum 1982 wurde von Basquiat in einem Anfall großer Begeisterung gemalt, da er nur wenige Stunden zuvor sein Idol und seinen zukünftigen Freund Warhol kennengelernt hatte Meister, dem er das gleiche Werk liefern ließ, indem er es, noch frisch gemalt, in die Manufaktur schickte. Von einer tatsächlichen Annäherung zwischen den beiden Bildnissen verrät uns das Meisterwerk aber stilistisch nicht, denn Jean-Michel scheint sich strikt von Warhols Künstlerpersönlichkeit zu distanzieren, denn seine lebhaften „Doodles“ entpuppen sich als tausendfach Meilen entfernt von den kalten, gut verteilten Siebdrucken des King of Pop. Diese technische und expressive Distanz wiederholt sich in der Analyse von Andy Warhols Porträt von Basquiat, einem Gemälde von 1982, das das Ergebnis eines komplexen Prozesses des Pausierens und Siebdrucks sowie der Verwendung von Farben ist, die durch die Verdunstung von Urin oxidiert wurden. Prozesse, die Jean-Michels Malerei wieder entschieden fremd sind. Um auf das obige Detail zurückzukommen, ich habe mich nicht geirrt, als ich Urin schrieb, denn Andy begann Anfang der 1960er Jahre mit letzterem zu experimentieren, so sehr, dass er 1978 so weit ging, die Technik des "Piss-Painting" zu entwickeln als ironische Paraphrase verstanden werden, die darauf abzielt, Pollocks Abstrakten Expressionismus neu vorzuschlagen. Kurz gesagt: Warhol bestrich die Leinwand mit Kupferfarbe und entweder er oder ein Assistent urinierten direkt auf die Leinwand. Nachdem ich diese kurze Klammer zu körperlichen Fludi geschlossen habe, um erneut hervorzuheben, wie trotz ihrer großen Freundschaft die stilistischen Merkmale der oben genannten Meister recht unterschiedlich blieben, bringe ich als Beispiele drei Themen, mit denen sich Warhol und Basquiat gemeinsam befassten: die Banane, wie in Jean-Michels Banana alias Brown Spots und Andys Cover von Velvet Underground zu sehen; der Cadillac, ein Auto, das in Four Male Costumed Full Figures and Cars (1950), Cadillac (1962), Seven Cadillcs (1962) und Sign(Keep Out) (1976 - 1986) von Warhol und in Basquiats Cadillac Moon (1981) dargestellt wurde; und Hunde, die Protagonisten von Jean-Michels Dog (1982) und Boy and Dog in a Johnnypump (1982) und einige von Andys Siebdrucken. Gerade im Hinblick auf letzteres Thema ist hervorzuheben, wie der Pittsburgh-Meister in mehreren Werken seinen kleinen Hund Archie, einen kurzhaarigen Dackel, mit einem zarten, fast menschlichen Ausdruck verewigte, deutlich im Gegensatz zur Aggressivität des abgebildeten Exemplars darstellte in Dog (1982), einer Arbeit, in der sich Jean-Michel in einem abstrakten, neoexpressionistischen Stil ausdrückt, der darauf abzielt, ein Tier mit bedrohlichem Aussehen einzufangen, das, ausgestattet mit scharfen Zähnen und einem großen, kräftigen Kiefer, in Rot gehalten ist und orange, sowie durch einzeilige Details in blau, weiß und schwarz, um die Farbflächen mit dem linearen Verlauf zusammenzuführen. Abschließend bietet das Hundethema erneut die Vision eines Treffpunkts zwischen Warhols und Basquiats stilistischen Merkmalen, die in der vierhändigen Interpretation desselben Themas in Untitled (Two Dogs) von 1984 zu finden sind, ein Meisterwerk, in dem, wie in anderen Werken Zusammen gemacht, manifestiert sich das Aufeinandertreffen zweier unterschiedlicher und unendlich paralleler, jedoch äußerst komplementärer und kompatibler Visionen. Die Feier von Basquiat und Warhol wird durch die Analyse einiger Gemälde von Artmajeur-Künstlern fortgesetzt, darunter: Conversation with Jean Michel Basquiat von Artynkom, The Cows (nach Andy Warhol) von Régine Guthmann und Warhol VS Basquiat von Le Closier.

GESPRÄCH MIT JEAN MICHEL BASQUIAT (1994)Druckgrafik von Artynkom.

Artynkom: Jean Michel Basquiat

Artynkoms Radierung zeigt drei Charaktere, die, nur teilweise frontal dem Medium zugewandt, den Versuch zu unternehmen scheinen, auf unterschiedlichen Ebenen ins Gespräch zu kommen, also den Betrachter zu fesseln und sich gleichzeitig gegenseitig zu stimulieren. Die Absicht dieser unterschiedlichen Dialoge ist es, den Bezug zum Werk von Jean Michel Basquiat deutlich zu machen, der sich sowohl in den Stilmitteln, in denen die Bildnisse aufgelöst wurden, als auch in den verschiedenen Interaktionsweisen, die von der Komposition selbst erfasst werden, zeigt. Tatsächlich stilisierte Charaktere in Vergleichshaltung, in diesem Fall jedoch weniger die Präsenz des Betrachters einbeziehend, finden wir sie auch in The Dingos That Park Their Brains with their Gum (1988) und in Defacement (1983), Meisterwerke in denen , jedoch ist die Atmosphäre entschieden weniger entspannt. Was das Werk von 1988 betrifft, zeigt das Öl auf Leinwand drei Dingos, die auf einem himmelblauen Feld platziert sind, einem Raum, in dem sie vorwärts schweben, während sie die Intensität und expressionistische Kraft von Graffiti bewahren. Was das Thema des Meisterwerks betrifft, könnte der Dingo, ein einsamer australischer Jäger, als eine Art streunender Hund auf das Straßenleben anspielen, das Basquiat in Brooklyn erlebte, nachdem er im Alter von achtzehn Jahren sein Zuhause verlassen hatte. In ähnlicher Weise könnte der Vierbeiner auch ein Symbol für die tragische Geschichte der Dingos sein, die in den 1880er Jahren nach der Einführung der Schafzucht in Australien Gegenstand einer der größten geplanten Ausrottungen der Geschichte waren.

DIE KÜHE (D'APRES ANDY WARHOL)Gemälde von Régine Guthmann.

Régine Guthmann: Die Kühe

Nach der Hommage an Basquiat war die an Warhol ein Muss, gut veranschaulicht durch Régine Guthmanns Acryl auf Leinwand, die darauf abzielte, ein ikonisches Thema der künstlerischen Untersuchung des Pittsburgh-Meisters neu zu interpretieren: die Kuh! Tatsächlich erweist sich die Nahaufnahme des vom Artmajeur-Künstler verewigten Tieres als eine beispiellose und originelle Interpretation von Cow, einer von Andy zwischen 1966 und 1976 geschaffenen Werkserie, die ein in verschiedenen Farbtönen verewigtes Rind zum Thema hat , eine Idee, die dem Meister von Ivan Karp, einem bekannten Pop-Händler der 1960er Jahre, vorgeschlagen wurde. Das fragliche Tier wurde ausgewählt, weil es „wunderbar pastoral“ war, das heißt, seit seinen glorreichsten Anfängen in der Kunstgeschichte in verschiedenen Formen und an verschiedenen Orten präsent ist, ein Kontext, in dem es sich als äußerst beständiges Thema erwiesen hat. Die für Cow gewählte Kuh wurde jedoch tatsächlich von dem Drucker Gerard Malanga ausgewählt, den Warhol beauftragte, das Foto auszuwählen, das Cow Wallpaper (1966) werden sollte, eine Version, in der sich das rosafarbene Rind, das aus einem Landwirtschaftsmagazin stammt, präsentiert einen gelben Hintergrund. Im Gegensatz zu den letztgenannten Farben ist die folgende Version von 1971, die für die Ausstellung im Whitney Museum in New York gedruckt wurde, lachsrosa und hellblau, während die noch spätere Version leuchtend gelb und blau ist. Um dieses Meisterwerk schließlich zu beschreiben, bringe ich das Zitat von Karps eigenen Worten, als er es sah: Das Vieh ist „superpastoral“, „lächerlich“, „außerordentlich hell und vulgär“.

WARHOL VS BASQUIAT (2021)Gemälde von Le Closier.

Le Closier: Warhol gegen Basquiat

Closiers Gemälde, das Warhol und Basquiat während ihres legendären Boxkampfs zeigt, lässt uns in die Geschichte ihrer großartigen Freundschaft eintauchen, die in einem New York City in voller kreativer Gärung begann: die der 1980er Jahre, ein Kontext, in dem Basquiats Karriere gerade dank seiner Begegnung mit dem König der Pop-Art, den er 1983 in einer Nacht kennenlernte, zu florieren begann. Bei dieser Gelegenheit versuchte das junge Talent, das mit seiner Kunst Postkarten herstellte, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen, eine davon zu verkaufen sie an Andy, den Meister, der in einem Restaurant in Soho war. Warhol, ein äußerst erfolgreicher Künstler auf dem Höhepunkt seiner Karriere, nahm Jean-Michel sofort unter seine Fittiche, um ihn in die Welt der renommiertesten Kunstgalerien des Big Apple einzuführen. Im Kontext der Warholian Factory gelang es Basquiat, der neben Keith Haring von vielen als Vater der Street Art angesehen wird, die Graffiti-Kunst zu einer vollwertigen Kunstbewegung zu erheben, die er durch seine Kollaborationen mit Warhol bereicherte, um verstanden zu werden als einer der wichtigsten kreativen Zweiwegeakte des letzten Jahrhunderts. Gerade durch diese künstlerische Verbindung entstanden mehr als 100 Werke, innerhalb derer der Beitrag der beiden Meister deutlich wird, was in der Ausstellung zusammengefasst wurde, deren emblematisches Plakat Warhol und Basquiat als Protagonisten eines Boxkampfes darstellt, u Sport, für den Jean-Michel schon immer leidenschaftlich war, so sehr, dass er seine Kunst oft mit der Welt des Boxens kontaminierte.