Konzeptuelle Kunstwerke zu verkaufen

Entdecken Sie 5,967 Original-Kunstwerke zum Verkauf, Original Kunstwerke, limitierte Auflagen und Drucke | Konzeptkunst Konzeptkunst, oft auch als Konzeptualismus bekannt, ist Kunst, bei der die zugrunde liegende Idee oder das zugrunde[...]

Entdecken Sie 5,967 Original-Kunstwerke zum Verkauf, Original Kunstwerke, limitierte Auflagen und Drucke | Konzeptkunst

Konzeptkunst, oft auch als Konzeptualismus bekannt, ist Kunst, bei der die zugrunde liegende Idee oder das zugrunde liegende Konzept relevanter ist als das Endprodukt. Konzeptkünstler schufen zwischen Mitte der 1960er und Mitte der 1970er Jahre Werke und Schriften, die herkömmliche Kunstvorstellungen grundsätzlich ablehnten.

Um ihre Ideen zu vermitteln, wählten Konzeptkünstler die Medien und Formate, die für sie am besten funktionierten. Dies führte zu einer Vielzahl von Kunstwerken, die allem ähneln können, von Performances über Schrift bis hin zu Alltagsgegenständen. Die Künstler nutzten unsichtbare Systeme, Strukturen und Prozesse sowie sprachliche, mathematische und prozessorientierte Elemente des Geistes, um die Möglichkeiten von Kunst als Konzept und Kunst als Wissen zu untersuchen. Einige konzeptuelle Kunstwerke, auch als Installationen bekannt, können von jedem einfach nach einer Reihe von schriftlichen Anweisungen erstellt werden.

Die Frage nach der künstlerischen Befähigung ist ein wesentlicher Unterschied zwischen Konzeptkunst und „konventionelleren“ Formen des Kunstschaffens. Auch wenn in der Konzeptkunst häufig die Expertise im Umgang mit traditionellen Medien eine kleine Rolle spielt, lässt sich schwerlich behaupten, dass es konzeptuellen Arbeiten immer an Talent mangele oder dass zu ihrer Erstellung kein Können notwendig sei.


Die Ursprünge der Konzeptkunst

Es ist allgemein bekannt, dass Marcel Duchamp die Konzeptkunst begründet hat. Obwohl der Begriff „Konzeptkunst“ erst in den 1960er Jahren geprägt wurde, finden sich die Wurzeln der Bewegung im Jahr 1917, als Marcel Duchamp bekanntermaßen ein Urinal in einem Sanitärgeschäft kaufte und es als Skulptur in einer offenen Skulpturenausstellung in New York präsentierte. Die Jury disqualifizierte das Stück, weil sie es für unmoralisch hielt und es nicht als Kunst akzeptieren würde. Duchamp schuf den Weg für die Konzeptkunst, indem er die Grenzen der Kunst und die Kritik der Kunstwelt erforschte. Später erkannte der amerikanische Künstler Joseph Kosuth Duchamps Relevanz und theoretische Bedeutung für aufstrebende „Konzeptualisten“ in seinem Aufsatz Art after Philosophy von 1969 an, in dem er feststellte: „Alle Kunst (nach Duchamp) ist konzeptuell (in der Natur), weil Kunst nur konzeptuell existiert. "

Angehörige der Fluxus-Bewegung verwendeten bereits Anfang der 1960er Jahre den Begriff „Konzeptkunst“. Das Hauptziel der Bewegung war es, sich von der Exklusivität der Moderne zu lösen und eine offene Haltung gegenüber der Kunst zu fördern. Künstler der Fluxus-Bewegung waren daran interessiert, die Bezugspunkte der Ästhetik auf alles zu erweitern, von einem Objekt über einen Klang bis hin zu einer Aktion. Fluxus ist zweifellos einer der Einflüsse der Konzeptkunst, auch wenn sie nicht immer als Teil der Bewegung angesehen wird. Es war ein bedeutender Trend auf Augenhöhe mit dem Konzeptualismus, und seine Praktizierenden werden häufig als Konzeptkünstler bezeichnet.

Teilweise als Antwort auf den Formalismus, wie er damals vom berühmten New Yorker Kunstkritiker Clement Greenberg beschrieben wurde, entstand in den 1960er Jahren die Konzeptkunst als Bewegung. Moderne Kunst, so Greenberg, verfolgte das Ziel, durch einen Prozess der kontinuierlichen Reduktion und Verfeinerung die grundlegende, formale Natur jedes Mediums zu etablieren. Die Komponenten, die dieser Natur entgegenstehen, mussten minimiert werden. Zum Beispiel bestand die Aufgabe des Malens darin, richtig zu beschreiben, was für ein Objekt ein Gemälde ist, und nichts anderes: was es zu einem Gemälde macht und zu nichts anderem.

Andere, darunter viele der Künstler selbst, sahen in der Konzeptkunst einen grundlegenden Bruch mit Greenbergs Art des formalistischen Modernismus. Einige haben vorgeschlagen, dass die Konzeptkunst diese "Entmaterialisierung" der Kunst erweitert, indem sie die Notwendigkeit von Dingen vollständig beseitigt. Spätere Künstler hatten die gleiche Abneigung gegen Illusionen und eine Vorliebe für selbstkritische Kunst.

Ende der 1960er Jahre war offensichtlich, dass Greenbergs Regeln, Kunst innerhalb der Parameter jedes Mediums zu halten und fremde Themen auszuschließen, nicht mehr gültig waren. In dem Bestreben, die Galerie oder das Museum als Schauplatz und Schiedsrichter der Kunst sowie den Kunstmarkt als Eigentümer und Verkäufer von Kunst zu unterminieren, reagierte die Konzeptkunst auch gegen die Kommerzialisierung von Kunst.


Sprachbasierte Kunst

Das Hauptanliegen der ersten Generation von Konzeptkünstlern in den 1960er und frühen 1970er Jahren war die Sprache. Obwohl die Verwendung von Text in der Kunst nichts Neues war, begannen Künstler wie Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry und Art & Language erst in den 1960er Jahren, Kunst ausschließlich durch Sprache zu machen. Die Konzeptkünstler verwendeten Sprache anstelle von Pinsel und Leinwand und gaben ihr die Freiheit, für sich allein zu stehen, im Gegensatz zu der Vergangenheit, in der Sprache als eine Art von visuellem Element unter anderen dargestellt und einer Gesamtkomposition untergeordnet wurde (wie Synthetischer Kubismus). ).

Die Hinwendung zu linguistischen Bedeutungstheorien sowohl in der angloamerikanischen analytischen Philosophie als auch in der strukturalistischen und poststrukturalistischen Kontinentalphilosophie Mitte des 20. Jahrhunderts war laut dem britischen Philosophen und Konzeptkunsttheoretiker Peter Osborne einer der vielen Faktoren, die die Gravitation beeinflussten hin zu sprachbasierter Kunst. Dieser sprachliche Wandel „unterstützte und legitimierte“ die Wegwahl der Konzeptkünstler. Die frühen Konzeptualisten waren laut Osborne die erste Generation von Künstlern, die eine graduierte akademische Ausbildung in Kunst absolvierten. In einem späteren öffentlichen Vortrag erklärte Osborne, zeitgenössische Kunst sei postkonzeptionell. Es ist eine Behauptung in Bezug auf die Ontologie der künstlerischen Produktion (und nicht etwa auf der beschreibenden Ebene von Stil oder Bewegung).


Berühmte Konzeptkünstler

Josef Beuys

Der deutsche Künstler Joseph Beuys (1921-1986), der von den 1950er bis in die frühen 1980er Jahre in Europa und den USA tätig war, wurde durch seine Arbeit in der internationalen Konzeptkunst- und Fluxus-Bewegung jener Zeit bekannt. Das umfangreiche Werk von Beuys umfasst sowohl traditionelle Medien wie Zeichnung, Malerei und Skulptur als auch prozessorientierte oder zeitbasierte „Aktions“-Kunst, deren Aufführung nahelegt, wie Kunst heilend wirken kann, wenn sie sich mit psychischen, sozialen Themen auseinandersetzt , oder politische Themen (sowohl für den Künstler als auch für das Publikum).


Josef Kosuth

Joseph Kosuth (geb. 1945) ist ein amerikanischer Konzeptkünstler und Theoretiker. Joseph Kosuth war Mitte der 1960er Jahre einer der Begründer der Konzeptkunst, die sich zu einer bedeutenden Bewegung entwickelte, die bis in die 1970er Jahre florierte und bis heute nachwirkt. Er untersuchte die Beziehung zwischen Ideen und den Bildern und Wörtern, die zu ihrer Übermittlung verwendet wurden, und war ein Pionier bei der Verwendung von Wörtern anstelle von visuellen Bildern jeglicher Art. Seit den 1970er Jahren hat er verschiedene ortsspezifische Installationen geschaffen, die weiterhin untersuchen, wie Menschen Wörter erfahren, verstehen und darauf reagieren.


Sol LeWitt

Sol LeWitt (1928 - 2007) war ein amerikanischer Konzeptkünstler und Maler. Aufgrund seiner führenden Rolle in der Conceptual-Bewegung hat er sich einen Platz in den Annalen der Kunstgeschichte verdient. Sein Glaube an den Schaffensprozess des Künstlers spielte eine entscheidende Rolle beim Übergang von der Moderne zur Postmoderne. LeWitts Definition von Konzeptkunst als einem intellektuellen, pragmatischen Akt verleiht der Arbeit des Künstlers eine neue Facette, die sich deutlich von der Romantik des Abstrakten Expressionismus unterscheidet. LeWitts Kunstwerk umfasste Skulptur, Malerei und Zeichnung zusätzlich zu praktisch vollständig konzeptionellen Kreationen, die lediglich Konzepte oder Bestandteile des kreativen Prozesses waren.


Robert Smithson

Mehr junge Künstler wurden von Robert Smithson (1938–1973) beeinflusst als vielleicht irgendein anderes Mitglied der Gruppe, die sich in den 1960er Jahren entwickelte. Er war ein talentierter Künstler und Schriftsteller, dessen Interessen Science-Fiction, Mineralogie und Katholizismus umfassten. Frühe Arbeiten von ihm umfassten Collagen und Gemälde, aber als Reaktion auf den Minimalismus und Konzeptualismus der frühen 1960er Jahre wandte er sich bald der Skulptur zu. Er begann auch, seine Kunst außerhalb von Galerien und in die Landschaft zu tragen.


Damien Hirst

Damien Hirst (geb. 1965) ist ein englischer Künstler, die Kunstikone der 1990er Jahre und einer der größten Provokateure des späten 20. Jahrhunderts sowie eine umstrittene Figur in der zeitgenössischen Kunstgeschichte. Charles Saatchi, ein Werbemagnat, der das Potenzial in Hirsts verwesenden Tierkadavern erkannte und ihm fast unbegrenztes Geld gab, um weiterzumachen, half dem jungen und weitgehend unbekannten Künstler, weit und schnell aufzusteigen.

Das Thema Tod dominiert viele von Hirsts Stücken. Er wurde berühmt für eine Reihe von Arbeiten, die konservierte, gelegentlich sezierte, tote Tiere in Formaldehyd zeigten, darunter einen Hai, ein Schaf und eine Kuh. Der bekannteste von ihnen war ein 4,3 m langer, in Formaldehyd getauchter Tigerhai in einer Glasvitrine mit dem Titel „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“.

Für einen lebenden Künstler schrieb Hirst im September 2008 Geschichte, als er seine langjährigen Galerien umging und seine gesamte Ausstellung Beautiful Inside My Head Forever bei Sotheby's versteigerte. Die Auktion brach den Rekord für eine Einzelkünstlerauktion, indem sie 111 Millionen Pfund (198 Millionen US-Dollar) einbrachte.


Walter von Maria

Walter de Maria (1935 - 2013) war ein US-amerikanischer Bildhauer und Konzeptkünstler. Walter de Maria schuf interaktive Skulpturinstallationen und bot konzeptionelle Unterstützung für größere skulpturale Arbeiten, wobei er mehrere künstlerische Praxisgruppen überbrückte, die in den 1960er Jahren immer beliebter wurden. In späteren Arbeiten schuf er auch Verbindungen zwischen Betrachtern und der natürlichen Welt, indem er entweder visuelle Aspekte in die Umgebung selbst einbezog oder natürliche Elemente in Galerieeinstellungen integrierte. Seine ehrgeizigsten Werke waren nicht nur in Bezug auf die physische Größe, sondern auch in Bezug auf die Ausstellungsdauer sehr großformatig, wobei einige sowohl im Innen- als auch im Außenbereich Jahrzehnte überdauerten.


Jenny Holzer

Jenny Holzer (geb. 1950) ist eine amerikanische Neo-Konzeptkünstlerin. Ihre Arbeit konzentriert sich hauptsächlich auf die Kommunikation von Ideen und Worten in öffentlichen Umgebungen und umfasst großflächige Installationen, Werbetafeln, Projektionen auf Gebäude und andere Strukturen sowie beleuchtete elektronische Displays. Jenny Holzers textbasierte Kunstwerke sind an unerwarteten Orten zu finden: auf T-Shirts, Werbetafeln, Parkuhren und LED-Schildern (Holzers Markenzeichen).

Der Künstler und politische Aktivist Holzer will Menschen davon abhalten, Informationen aus ungünstigen Quellen passiv zu konsumieren. Der Ehrgeiz und das Ausmaß ihrer Kunst, die an öffentlichen Orten auf der ganzen Welt ausgestellt wurde, haben sich zusammen mit ihrem Ruf erweitert. Holzer reiht sich in ihrem ausgeprägten Machtzynismus in die Reihe der Antiautoritären in der Kunst vom Beginn der Moderne (die im Wesentlichen ein Kampf gegen die Tradition ist) bis ins 21. Jahrhundert ein.


Lawrence Weiner

Lawrence Weiner (1942 - 2001) war ein amerikanischer Konzeptkünstler und einer der Pioniere von Text-als-Kunst während der Ära des Konzeptualismus. Seine Verwendung von Wörtern ist bemerkenswert für ihre Poesie, ihren neugierigen Kontakt mit der realen Welt und ihre unverwechselbaren, oft lebendigen und oft humorvollen visuellen Formen. Der Künstler der Arbeiterklasse Weiner betrachtete seine Bilder als Einladung an die Betrachter, ihre Beziehungen zur Welt um sie herum, insbesondere zu anderen Menschen und Machtsystemen, neu zu bewerten.


Zitate von Konzeptkünstlern

Sol LeWitt

„In der Konzeptkunst ist die Idee oder das Konzept der wichtigste Aspekt der Arbeit. Wenn ein Künstler eine konzeptuelle Kunstform verwendet, bedeutet dies, dass alle Planungen und Entscheidungen im Voraus getroffen werden und die Ausführung eine oberflächliche Angelegenheit ist. Die Idee wird zu einer Maschine, die die Kunst macht.“


„Neue Materialien sind eine der großen Plagen der zeitgenössischen Kunst. Manche Künstler verwechseln neue Materialien mit neuen Ideen.“


„Künstler lehren Kritiker, was sie denken sollen. Kritiker wiederholen, was die Künstler ihnen beibringen.“


„In der Konzeptkunst ist die Idee oder das Konzept der wichtigste Aspekt der Arbeit“


Josef Kosuth

„Alles kann Kunst sein. Kunst ist die Beziehung zwischen Beziehungen, nicht die Beziehung zwischen Objekten.“


„Alle Kunst (nach Duchamp) ist konzeptionell (in der Natur), weil Kunst nur konzeptionell existiert.“


Damien Hirst

„Du brauchst ein großes Ego, um ein Künstler zu sein.“


„Museen sind für tote Künstler da. Ich würde meine Arbeiten nie in der Tate ausstellen. An diesem Ort würdest du mich nie erwischen.“


Walter von Maria

„Ich denke, um ein echter Minimalist zu sein, sollte man selbst fast unsichtbar sein.“


"Jedes gute Werk sollte mindestens zehn Bedeutungen haben."


Jenny Holzer

„Mangelndes Charisma kann fatal sein.“


„Glücklich zu sein ist wichtiger als alles andere.“


„Alle Dinge sind fein miteinander verbunden.“


„Du bist ein Opfer der Regeln, nach denen du lebst.“


Lawrence Weiner

„Die einzige Kunst, die mich interessiert, ist die Kunst, die ich nicht sofort verstehe. Wenn Sie es sofort verstehen, hat es wirklich keinen Nutzen, außer als Nostalgie.“

Kaufen Sie Originalkunst von den besten Künstlern weltweit

Mit der Mission, einen einfachen, sicheren und profitablen Online-Marktplatz für Künstler auf der ganzen Welt zu schaffen, hat Artmajeur die weltweit erste globale virtuelle Kunstgalerie mit über 10 Millionen Besuchern geschaffen. Artmajeur bietet Ihnen exklusive Preise für Original Kunstwerke von aufstrebenden und etablierten internationalen Künstlern, die weltweit innerhalb von 24 bis 48 Stunden kostenlos an Ihre Haustür geliefert werden. Geniessen Sie unsere Auswahl an Original Kunstwerken und hochwertigen Drucken, die sich perfekt als Geschenk eignen oder Ihre Wände mit Stil dekorieren!

Stöbern Sie in unseren Sammlungen auf Artmajeur, Ihrer Online-Kunstgalerie mit über zwei Millionen Werken aus aller Welt.

Relevanteste | Neuere

Loading...
Malerei mit dem Titel "1045 - Inquietação…" von Vitor Moinhos, Original-Kunstwerk, Acryl
1045 - Inquietação 01 - Malerei, 31,5x39,4 in ©2021 von Vitor Moinhos - Conceptual Art, conceptual-art-579, vitor moinhos, acrílic, painting
"1045 - Inquietação 01"

Acryl auf Leinwand | 31,5x39,4 in

2.426,49 $
Skulptur mit dem Titel "You Can't Get My So…" von Ufuk Uyanik, Original-Kunstwerk, Holz
You Can't Get My Soul (Isn't it a bit Traceyish?) - Skulptur, 12,6x9,5x0,4 in ©2019 von Ufuk Uyanik - Conceptual Art, conceptual-art-579, Geistigkeit, soul, conceptual, mouse trap, paint tube, 3D, black, escape
"You Can't Get My Soul (Isn't it a bit Traceyish?)"

Skulptur - artwork_cat. | 12,6x9,5x0,4 in

2.189,62 $
Malerei mit dem Titel "Stains of my herita…" von Aluu Prosper, Original-Kunstwerk, Acryl
Stains of my heritage - Malerei, 36x24 in ©2023 von Aluu Prosper - Conceptual Art, conceptual-art-579, Farbe, black culture, black art, contemporary art, african art, aluu prosper, color, light
"Stains of my heritage"

Acryl auf Leinwand | 36x24 in

1.944 $
Verfügbare Drucke
Collagen mit dem Titel "Buttons demonstrati…" von Jaffa Meir, Original-Kunstwerk, Collagen
Buttons demonstration - Collagen, 20,5x20,5 in ©2021 von Jaffa Meir - Conceptual Art, conceptual-art-579, Farbe, artcraftland, women art, eco, povere arte, plastic, wood, art textile
"Buttons demonstration"

Collagen auf MDF-Platte | 20,5x20,5 in

3.217 $
Malerei mit dem Titel "oath ( chửi thề , t…" von Loi Duc (DucloiArt), Original-Kunstwerk, Öl
oath ( chửi thề , tuyên thệ, nguyền rủa ) - Malerei, 35,4x63 in ©2023 von Loi Duc (DucloiArt) - Conceptual Art, conceptual-art-579, Alltagsleben, ducloiart, oilpainting, oath, loiartist, yellowpainting
"oath ( chửi thề , tuyên thệ, nguyền rủa )"

Öl auf Leinwand | 35,4x63 in

16.974 $
Malerei mit dem Titel "KERCH" von Stefano Mazzolini, Original-Kunstwerk, Acryl
KERCH - Malerei, 63x59,1 in ©2023 von Stefano Mazzolini - Conceptual Art, conceptual-art-579, Landschaft
"KERCH"

Acryl auf Leinwand | 63x59,1 in

2.208,91 $
Verfügbare Drucke
Skulptur mit dem Titel "Non sexy tango" von Carlo Alberto Pacifici, Original-Kunstwerk, Polymer Ton
Non sexy tango - Skulptur, 13,8x19,7x19,7 in ©2023 von Carlo Alberto Pacifici - Conceptual Art, conceptual-art-579, Liebe, sexy, tango, fake
"Non sexy tango"

Skulptur - Polymer Ton | 13,8x19,7x19,7 in

8.306,61 $
Malerei mit dem Titel "The girl no name" von Oleg Radvan, Original-Kunstwerk, Acryl
The girl no name - Malerei, 47,2x60,2 in ©2023 von Oleg Radvan - Conceptual Art, conceptual-art-579, Frauen, oil sticks, fine art, girl, figurative, modernism, Bright color, read
"The girl no name"

Acryl auf Leinwand | 47,2x60,2 in

9.894,82 $
Malerei mit dem Titel "Friducha" von Marina Petrova, Original-Kunstwerk, Öl
Friducha - Malerei, 27,6x23,6 in ©2022 von Marina Petrova - Conceptual Art, conceptual-art-579, Berühmtheit, Frida Kahlo, frida, Mexico, flowers, callas, cactus, tropics, nature, red, blue, green, diego rivera, friducha, casa Azul
"Friducha"

Öl auf Leinwand | 27,6x23,6 in

1.469,82 $
Skulptur mit dem Titel "Suonando..." von Giancarlo Morandi, Original-Kunstwerk, Metalle
Suonando... - Skulptur, 47,2x26,8x3,9 in ©2023 von Giancarlo Morandi - Conceptual Art, conceptual-art-579, Gitarre, Basta un Filo per Creare.
"Suonando..."

Skulptur - Metalle | 47,2x26,8x3,9 in

2.633,02 $
Malerei mit dem Titel "getting away from t…" von Alexandra Efimova, Original-Kunstwerk, Acryl
getting away from the hustle and bustle - Malerei, 23,6x23,6 in ©2023 von Alexandra Efimova - Conceptual Art, conceptual-art-579, Alltagsleben
"getting away from the hustle and bustle"

Acryl auf Leinwand | 23,6x23,6 in

1.417,02 $
Verfügbare Drucke
Malerei mit dem Titel "Sinfonica" von Jordi Mimó, Original-Kunstwerk, Öl
Sinfonica - Malerei, 23,6x36,2 in ©2022 von Jordi Mimó - Conceptual Art, conceptual-art-579, Musik, musica, sinfonia, sinfonica, composicion
"Sinfonica"

Öl auf Holz | 23,6x36,2 in

3.921,92 $
Malerei mit dem Titel "Moscow – Riga" von Elizaveta Povysheva (Aaltiorem), Original-Kunstwerk, Acryl Auf Keilrahmen aus Holz…
Moscow – Riga - Malerei, 31,5x63 in ©2022 von Elizaveta Povysheva (Aaltiorem) - Conceptual Art, conceptual-art-579, Krieg
"Moscow – Riga"

Acryl auf Leinwand | 31,5x63 in

6.243,49 $
Verfügbare Drucke
Malerei mit dem Titel "I GIOCATORI DI CARTE" von Stefano Galli, Original-Kunstwerk, Acryl
I GIOCATORI DI CARTE - Malerei, 19,7x19,7 in ©2003 von Stefano Galli - Conceptual Art, conceptual-art-579, Alltagsleben, GIOCO, carte, partita
"I GIOCATORI DI CARTE"

Acryl auf Leinwand | 19,7x19,7 in

3.190,77 $
Malerei mit dem Titel "Cúpula de Santa Mar…" von David García Rincón, Original-Kunstwerk, Acryl Auf Keilrahmen aus Holz mont…
Cúpula de Santa María dei Fiore (en azules y verdes) - Malerei, 31,5x31,5 in ©2023 von David García Rincón - Conceptual Art, conceptual-art-579, Monument
"Cúpula de Santa María dei Fiore (en azules y verdes)"

Acryl auf Leinwand | 31,5x31,5 in

3.390,68 $
Verfügbare Drucke
Malerei mit dem Titel "Triumvirate 1" von Nicolai Panayotov, Original-Kunstwerk, Acryl
Triumvirate 1 - Malerei, 82,7x82,7 in ©2023 von Nicolai Panayotov - Conceptual Art, conceptual-art-579, fantastisch, body, mask, face, figure, animal
"Triumvirate 1"

Acryl auf Leinwand | 82,7x82,7 in

10.506,69 $
Verfügbare Drucke
Skulptur mit dem Titel "Tor Sad Oh!" von Mathieu Vaillant, Original-Kunstwerk, Ton Auf Andere starre Platte montiert
Tor Sad Oh! - Skulptur, 17,7x8,3x9,5 in ©2023 von Mathieu Vaillant - Conceptual Art, conceptual-art-579, Akt, céramique, sculpture, argile, grés, terre cuite, nu, sculpture murale, blanc, torsion, torsade, Contorsion
"Tor Sad Oh!"

Skulptur - Ton | 17,7x8,3x9,5 in

4.425,56 $
Fotografie mit dem Titel "Secret II" von Zhenya Grosh, Original-Kunstwerk, Digitale Fotografie
SafeSearch
Secret II - Fotografie, 19,7x27,6 in ©2018 von Zhenya Grosh - Conceptual Art, conceptual-art-579, Feminin, женщина, девушка, эротика, ню, обнаженная, эротизм, тело, обнаженное тело
"Secret II"

Fotografie | 19,7x27,6 in

1.731 $
Skulptur mit dem Titel "Silenzio infranto" von Carmelo Leone, Original-Kunstwerk, Harz
Silenzio infranto - Skulptur, 13,8x11,8x7,9 in ©2017 von Carmelo Leone - Conceptual Art, conceptual-art-579, Alltagsleben, Silenzio, Donna
"Silenzio infranto"

Skulptur - Harz | 13,8x11,8x7,9 in

3.805,96 $
1.685,4 $
Skulptur mit dem Titel "The precious horse" von Pierre Duc, Original-Kunstwerk, Bronze
The precious horse - Skulptur, 3,9x5,1x1,2 in ©2022 von Pierre Duc - Conceptual Art, conceptual-art-579, Tier, cheval, horse, bronze
"The precious horse"

Skulptur - Bronze | 3,9x5,1x1,2 in

1.334,77 $
Malerei mit dem Titel "Et si je changeais…" von Bernard Maignan, Original-Kunstwerk, Acryl
Et si je changeais ma destinée - Malerei, 39,4x31,9 in ©2023 von Bernard Maignan - Conceptual Art, conceptual-art-579, Boot
"Et si je changeais ma destinée"

Acryl auf Leinen Leinwand | 39,4x31,9 in

3.664,59 $
Fotografie mit dem Titel "Creating The Simula…" von July Space, Original-Kunstwerk, Digitale Fotografie
Creating The Simulation Photograph - Fotografie, 23,4x33,1 in ©2021 von July Space - Conceptual Art, conceptual-art-579, Esoterik, Man, Blindfold, Noir, Dream, Meditation, visualization
"Creating The Simulation Photograph"

Fotografie | 23,4x33,1 in

2.118,35 $
Skulptur mit dem Titel "Rossum" von Lucobukow, Original-Kunstwerk, Aluminium
Rossum - Skulptur, 77,6x27,6x11,8 in ©2010 von Lucobukow - Conceptual Art, conceptual-art-579
"Rossum"

Skulptur - Aluminium | 77,6x27,6x11,8 in

14.233,12 $
Design mit dem Titel "Belle Poule Schooner" von Luigi Lupini, Original-Kunstwerk, Tischkunst
Belle Poule Schooner - Design, 15,8x5,9 in ©2023 von Luigi Lupini - Conceptual Art, conceptual-art-579, Geometrisch
"Belle Poule Schooner"

Design | 15,8x5,9 in

1.658,91 $
Fotografie mit dem Titel "Mahou Shoijo." von Natasha Yankelevich, Original-Kunstwerk, Digitale Fotografie
Mahou Shoijo. - Fotografie, 35,1x23,4 in ©2021 von Natasha Yankelevich - Conceptual Art, conceptual-art-579, Frauen, beauty, young woman, fashion, conceptual photography, modern art, beautiful woman, fine art photography, contemporary
"Mahou Shoijo."

Fotografie | 35,1x23,4 in

1.914,02 $
Malerei mit dem Titel "NGC 3972" von Eric Mazurie, Original-Kunstwerk, Öl Auf Keilrahmen aus Holz montiert
NGC 3972 - Malerei, 28,7x19,7 in ©2023 von Eric Mazurie - Conceptual Art, conceptual-art-579, Porträt, espace, space, cosmos, univers, universe, galaxie, galaxy
"NGC 3972"

Öl auf Leinen Leinwand | 28,7x19,7 in

2.012,32 $
Malerei mit dem Titel ""Sintomi sociali n°…" von Claudio Marciano, Original-Kunstwerk, Öl
"Sintomi sociali n° 50" sequenze - Malerei, 27,6x19,7 in ©2022 von Claudio Marciano - Conceptual Art, conceptual-art-579, Männer, sintomi sociali
""Sintomi sociali n° 50" sequenze"

Öl auf Leinwand | 27,6x19,7 in

3.533,15 $
Malerei mit dem Titel "La femme dolmen" von Michel Pezeril, Original-Kunstwerk, Öl Auf Keilrahmen aus Holz montiert
La femme dolmen - Malerei, 21,3x25,6 in ©2014 von Michel Pezeril - Conceptual Art, conceptual-art-579, fantastisch, dolmen, campagne, visage femme, bretagne
"La femme dolmen"

Öl auf Leinen Leinwand | 21,3x25,6 in

1.538,51 $
Collagen mit dem Titel "Dalai Lama 2023" von Henning Leuschner, Original-Kunstwerk, Collagen
Dalai Lama 2023 - Collagen, 55,1x55,1 in ©2023 von Henning Leuschner - Conceptual Art, conceptual-art-579, Geistigkeit
"Dalai Lama 2023"

Collagen auf Aluminium | 55,1x55,1 in

7.166,81 $
Malerei mit dem Titel "dream of seagull2" von So Hyon Kim, Original-Kunstwerk, Acryl
dream of seagull2 - Malerei, 23,9x28,6 in ©2023 von So Hyon Kim - Conceptual Art, conceptual-art-579, Meereslandschaft
"dream of seagull2"

Acryl auf Leinwand | 23,9x28,6 in

8.820 $
Malerei mit dem Titel "Amazone" von Stephan Joachim, Original-Kunstwerk, Acryl
SafeSearch
Amazone - Malerei, 15,8x23,6 in ©2022 von Stephan Joachim - Conceptual Art, conceptual-art-579, Akt, Akt, Artistic Nude, Torso, Red, Classical, Gold Leaves, Blattgold, Acryl, Stephan Joachim, Muse, Amazone, Strong Women, Schellack, Shellac
"Amazone"

Acryl auf Leinwand | 15,8x23,6 in

2.456,31 $
Malerei mit dem Titel "Освободите сцену" von Володя Варн, Original-Kunstwerk, Öl
Освободите сцену - Malerei, 27,6x35,4 in ©2023 von Володя Варн - Conceptual Art, conceptual-art-579, Hund, open, rave, дискотека, дискотека90х, поэзия, философия, oilpainting, artistslife, paintingfromlife, artinspiration, looserealism, fineart, buyoriginalart, colourfulpaintings
"Освободите сцену"

Öl auf Leinen Leinwand | 27,6x35,4 in

4.851,15 $
Malerei mit dem Titel "Kind of blue" von Gérard Esquerre, Original-Kunstwerk, Acryl Auf Keilrahmen aus Holz montiert
Kind of blue - Malerei, 31,5x39,4 in ©2023 von Gérard Esquerre - Conceptual Art, conceptual-art-579, Farbe, Miles Davis, Peinture contemporaine, Rythme, Couleur, Gérard Esquerre, @artmajeur, Kind of blue, Jazz, Bleus
"Kind of blue"

Acryl auf Leinwand | 31,5x39,4 in

3.179,73 $
Skulptur mit dem Titel "Tucking" von Tales Frey, Original-Kunstwerk, Stoff
Tucking - Skulptur, 78,7x47,2x19,7 in ©2022 von Tales Frey - Conceptual Art, conceptual-art-579
"Tucking"

Skulptur - Stoff | 78,7x47,2x19,7 in

23.093,07 $
Digitale Kunst mit dem Titel "Biostadt City" von Nicolas Chammat, Original-Kunstwerk, KI-generiertes Bild
Biostadt City - Digitale Kunst, 35,4x19,7 in ©2023 von Nicolas Chammat - Conceptual Art, conceptual-art-579, Stadt, Urban, Building, Car, City
"Biostadt City"

Digitale Kunst | 35,4x19,7 in

2.131,6 $
Malerei mit dem Titel "SUNRISE" von Saverio Magistri, Original-Kunstwerk, Acryl
SUNRISE - Malerei, 39,4x39,4 in ©2011 von Saverio Magistri - Conceptual Art, conceptual-art-579, Meereslandschaft, pop art, arte concettuale, paesaggio, puntinismo, seascape, ACRILICO
"SUNRISE"

Acryl auf Leinwand | 39,4x39,4 in

3.333,25 $
Verfügbare Drucke

Artmajeur

Erhalten Sie unseren Newsletter für Kunstliebhaber und Sammler