Symbolistische Fotografien zu verkaufen

1.132 Originalfotografien zu verkaufen:

Suchst du Originalfotos zu verkaufen ?

Entdecken Sie alle Stile und Techniken der künstlerischen Fotografie: zeitgenössische Fotografie, Street-Art, abstrakte Kunst, figurative Kunst, Landschaftsfotografie, Lichtmalerei, Filmfotografie, digitale Fotografie oder Schwarz-Weiss-Fotografie. ArtMajeur richtet sich an alle künstlerischen Sensibilitäten und feiert die Schönheit an Ihrer Seite seit 20 Jahren mit mehr als 3,6 Millionen zeitgenössischen Kunstwerken die es zu entdecken oder zu erwerben gibt. Die Weltreferenz für zeitgenössische künstlerische Fotografien! Entdecken Sie Werke zeitgenössischer Künstler aus der ganzen Welt, um Ihre Inneneinrichtung mit Klasse zu dekorieren! Einfacher Kunstliebhaber oder eingefleischter Sammler? Finden Sie das Lieblingsfoto oder den Schnappschuss, der Ihre Dekoration wirklich aufwertet. ArtMajeur bietet Ihnen Originalwerke, limitierte Auflagen und Kunstdrucke der besten zeitgenössischen Fotokünstler der Welt. Auf ArtMajeur werden künstlerische Fotografien von Enthusiasten und Experten des Kunstmarktes ausgewählt. Wir wählen für Sie die Originalwerke trendiger, preisgekrönter und anerkannter Fotografen sowie neue steigende Werte im Bereich der zeitgenössischen Kunst aus, um Sie beim Online-Kauf von Kunstfotografien zu unterstützen und zu unterstützen.

Entdecken Sie zeitgenössische Symbolismus Fotografien auf ArtMajeur

Zeitgenössische Symboldarstellungen in der Fotografie sind eine einzigartige Form von OriginalkunstWerken, die traditionelle Symbolik mit modernen fotografischen Techniken verschmelzen lassen. Diese Kunstwerke beinhalten oft Elemente wie Natur, Tiere und Surrealismus und werden in der Regel auf hochwertigem Fotopapier oder auf Leinwand gedruckt. Künstler können auch alternative Materialien wie Metall, Glas oder Holz verwenden, um einen stärkeren Textur- und 3D-Effekt zu erzielen. Was diese Fotografien auszeichnet, ist ihre Fähigkeit, starke Emotionen und Ideen durch den Einsatz von symbolischer Bildsprache zu vermitteln, welche vom Betrachter auf verschiedene Weise interpretiert werden kann. Dies ermöglicht eine tiefe und persönliche Verbindung zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter und macht zeitgenössische Symboldarstellungen in der Fotografie zu einer wirklich faszinierenden Kunstform.

Ursprünge und Geschichte

Symbolische Fotografien entstanden Ende des 19. Jahrhunderts als Reaktion auf die steigende Industrialisierung und Urbanisierung. Künstler versuchten, ihre Emotionen und Ideen durch die Verwendung von Symbolen und Allegorien zu vermitteln, anstatt einfach realistische Szenen darzustellen. Die Bewegung wurde stark von der literarischen Strömung des Symbolismus beeinflusst, die die Verwendung von Metaphern und subjektiven Erfahrungen betonte.

Entwicklungen dieser Werke im zeitgenössischen Kunstmarkt

Zeitgenössische Symbolismus-Fotografien haben in den letzten Jahren eine signifikante Entwicklung durchlaufen. Diese Fotos zeichnen sich durch ihren Einsatz von kraftvollen und eindringlichen Symbolen aus, um eine tiefere Botschaft oder Bedeutung zu vermitteln. Die Bedeutung dieser Werke auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt kann nicht überschätzt werden.

Verwandte berühmte Künstler

Zeitgenössische Künstler, die für ihre Arbeit in der zeitgenössischen Symbolismus-Fotografie bekannt sind, sind Gregory Crewdson, Cindy Sherman und Jeff Wall.

Gregory Crewdsons Fotografien konzentrieren sich darauf, die surrealen und unheimlichen Momente des Alltagslebens einzufangen. Seine Arbeit erforscht Themen wie Isolation, Entfremdung und Einsamkeit und zeigt oft Charaktere in Vorstadteinstellungen mit einem kinematografischen Stil.

Die Fotografien von Cindy Sherman sind Selbstporträts, die die Konstruktion von Identität und die Rolle der Frauen in der Gesellschaft erforschen. Sie verwandelt sich in verschiedene Charaktere und fordert damit traditionelle Darstellungen von Weiblichkeit und Schönheit heraus. Ihre Arbeit wirft wichtige Fragen zu Machtverhältnissen von Geschlechtern und Repräsentation auf.

Jeff Walls Fotografien sind großformatig und oft inszeniert. Sie erforschen Themen sozialer und politischer Kommentare. Er verwendet einen Filmstil, um Bilder zu schaffen, die sowohl visuell beeindruckend als auch nachdenklich sind. Oft stellt er Alltagsszenen dar und verleiht ihnen dabei ein Gefühl von Drama und Spannung.

Diese Künstler sowie andere, die in der zeitgenössischen Symbolismus-Fotografie arbeiten, fordern traditionelle Vorstellungen von Fotografie heraus und erweitern die Grenzen des Mediums. Sie nutzen ihre Kunst, um komplexe Themen und Emotionen zu erforschen und laden Betrachter ein, sich auf einer tieferen Ebene mit ihrer Arbeit auseinanderzusetzen.

Bemerkenswerte zeitgenössische Symbolismus-Fotografien

Symbolismusfotografie ist eine bedeutende Bewegung in der Kunstwelt und ist auch heute noch weit verbreitet. Viele zeitgenössische Fotografen nutzen Symbolik, um ihre Botschaft zu vermitteln und Emotionen bei ihren Betrachtern hervorzurufen. Hier sind einige bekannte zeitgenössische Symbolikfotografien:

1. "The Kiss" von Sarah Ann Loreth, 2012 Dieses Foto zeigt eine Frau, die einen Schädel küsst und symbolisiert die Unvermeidbarkeit des Todes. Die Verwendung von Licht und Schatten erzeugt eine unheimliche Atmosphäre und macht das Bild noch eindringlicher.

2. "The Broken Circle" von Brooke Shaden, 2010 Auf diesem Foto liegt eine Frau am Boden, umgeben von einem zerbrochenen Kreis. Der gebrochene Kreis repräsentiert das Ende eines Zyklus, während die Frau Wiedergeburt symbolisiert. Die Verwendung von gedämpften Farben und der gelassene Ausdruck der Frau verstärken das allgemeine Gefühl von Ruhe und Hoffnung.

3. "The Keeper" von Kirsty Mitchell, 2011 Dieses Foto zeigt eine Frau in einem Kleid aus Blumen, die einen Schlüssel hält. Der Schlüssel repräsentiert die Macht der Frau, die Geheimnisse des Universums zu entschlüsseln, und die Blumen repräsentieren die Schönheit und Fragilität des Lebens. Die lebendigen Farben und die komplexen Details des Fotos machen es zu einem atemberaubenden Kunstwerk.

4. "The Silent Scream" von Charmaine Olivia, 2013 Dieses Foto zeigt eine Frau mit geöffnetem Mund in einem stillen Schrei, umgeben von Blumen. Die Blumen repräsentieren die Schönheit des Lebens, während der Ausdruck der Frau den Schmerz und das Leiden zeigt, das damit einhergehen kann. Die Verwendung von Farbe und Komposition erzeugt ein kraftvolles und emotionales Bild.

5. "The Wanderer" von Bella Kotak, 2015 Auf diesem Foto geht eine Frau mit einer Laterne durch den Wald. Die Laterne repräsentiert das Licht, das uns durch schwierige Zeiten führt, und der Wald symbolisiert die unbekannte und unvorhersehbare Natur des Lebens. Die Verwendung von Licht und Schatten erzeugt eine traumhafte Atmosphäre und verstärkt das allgemeine Gefühl von Geheimnis und Staunen.

Symbolismus-Fotografie bleibt ein kraftvolles Werkzeug für zeitgenössische Künstler, um ihre Gedanken und Emotionen auszudrücken. Diese Fotos sind nur einige Beispiele dafür, wie Symbolismus verwendet werden kann, um schöne und nachdenkliche Kunstwerke zu schaffen.