Entdecken Sie alle Stilrichtungen und alle digitalen Kunsttechniken in der zeitgenössische Kunst, Street Art, abstrakte Kunst oder figurative Kunst. Artmajeur spricht alle künstlerischen Sensibilitäten an und zelebriert seit 20 Jahren die Schönheit an Ihrer Seite mit mehr als zwei Millionen zeitgenössischen Kunstwerken, die es zu entdecken oder zu erwerben gilt. Entdecken Sie Werke zeitgenössischer Künstler aus der ganzen Welt, um Ihre Inneneinrichtung mit Klasse zu dekorieren! Einfacher Kunstliebhaber oder eingefleischter Sammler? Finden Sie die Lieblingsleinwand oder das Lieblingsgemälde, das Ihre Dekoration wirklich aufwertet. Artmajeur bietet Ihnen Originalwerke, limitierte Auflagen und Kunstdrucke der besten zeitgenössischen Künstler der Welt. Auf Artmajeur werden digitale Kunstwerke von Enthusiasten und Experten des Kunstmarktes ausgewählt. Wir wählen für Sie die Originalwerke trendiger, preisgekrönter und anerkannter Künstler sowie die neuen steigenden Werte im Bereich der zeitgenössischen Kunst aus, um Sie bei Ihrem Online-Kauf von digitaler Kunst zu unterstützen.
Zeitgenössische Geschichte Digitale Kunst ist eine faszinierende und innovative Kunstform, die in den letzten Jahren entstanden ist. Sie umfasst die Verwendung von digitaler Technologie, um Bilder, Videos und andere Formen visueller Medien zu erstellen und zu manipulieren.
Das Aufkommen der zeitgenössischen digitalen Kunst in den 1960er Jahren markierte einen Wendepunkt für die Kunstwelt. Als Künstler begannen, mit aufkommenden Technologien zu experimentieren, ebneten sie den Weg für eine neue Form des kreativen Ausdrucks. Die Weiterentwicklung digitaler Medien hat seitdem das Feld geprägt, wobei virtuelle und erweiterte Realität neue Möglichkeiten für künstlerische Exploration bieten.
Zeitgenössische Künstler, die für ihre Arbeit an zeitgenössischer Geschichte in der digitalen Kunst bekannt sind, sind:
Trevor Paglen: Bekannt für seine Arbeit zu Überwachung, Privatsphäre und Regierungsgeheimnissen, erforscht Paglen die Schnittstelle von Technologie und Macht. Seine Arbeit besteht oft aus Fotografien, Installationen und Skulpturen, die die versteckte Infrastruktur unseres Überwachungsstaates aufdecken.
Ai Weiwei: Ein chinesischer Künstler und politischer Aktivist, bekannt für seine Arbeit zu Menschenrechten und sozialer Gerechtigkeit. Seine Kunst beinhaltet oft digitale Technologie, wie seine Installation "Sunflower Seeds", die aus Millionen von handbemalten Porzellan-Sonnenblumenkernen bestand, die fotografiert wurden.
Hasan Elahi: Ein amerikanischer Künstler und Professor, bekannt für seine Arbeit zu Überwachung, Privatsphäre und Identität. Sein Projekt "Tracking Transience" bestand daraus, seine Aufenthaltsorte und Aktivitäten öffentlich zu dokumentieren, als Reaktion darauf, fälschlicherweise auf der Überwachungsliste der US-Regierung zu stehen.
Jenny Holzer: Eine konzeptuelle Künstlerin, die Sprache als ihr Hauptmedium nutzt. Holzers Arbeit behandelt oft Themen von Macht, Politik und sozialer Gerechtigkeit. Ihre Serie "Truisms" besteht aus kurzen Sätzen, die konventionelle Weisheit herausfordern und Autorität in Frage stellen.
Rafael Lozano-Hemmer: Ein mexikanisch-kanadischer Künstler, der mit Technologie und interaktiven Installationen arbeitet. Lozano-Hemmers Arbeit erforscht oft Themen des öffentlichen Raums und der Partizipation. Seine Serie "Pulse" besteht aus Installationen, die die Herzschläge der Menschen nutzen, um Licht- und Klangdisplays zu erzeugen.
Diese Künstler verwenden digitale Kunst, um zeitgenössische Geschichte, Politik und soziale Fragen zu erforschen. Ihre Arbeit fordert unsere Annahmen über Macht, Überwachung, Identität und öffentlichen Raum heraus und lädt uns ein, kritisch über die Welt um uns herum nachzudenken.
Zeitgenössische digitale Kunst hat die Art und Weise, wie wir Kunst wahrnehmen und mit ihr interagieren, revolutioniert. Von Virtual-Reality-Erlebnissen bis hin zu interaktiven Installationen haben Künstler die Grenzen von Technologie und Kreativität erweitert.
Ein herausragendes Beispiel ist das Kunstwerk "Rain Room" von Random International, das im Jahr 2012 geschaffen wurde. Diese Installation ermöglicht es Besuchern, durch eine regenähnliche Umgebung zu gehen, ohne nass zu werden. Mit Bewegungssensoren stoppt der Regen dort, wo der Besucher steht, und schafft so ein immersives und interaktives Erlebnis.
Ein weiteres bemerkenswertes Stück ist "The Clock" von Christian Marclay, das im Jahr 2010 erstellt wurde. Diese Videoinstallation ist eine 24-Stunden-Montage von Clips aus Filmen und Fernsehsendungen, die alle auf die aktuelle Uhrzeit Bezug nehmen. Das Ergebnis ist ein faszinierender und nachdenklicher Kommentar zu unserer Beziehung zur Zeit und den Medien.
Im Jahr 2016 hat Refik Anadol "WDCH Dreams" kreiert, ein Projektion-Mapping-Projekt, das den Walt Disney Concert Hall in Los Angeles in eine surreale und traumhafte Umgebung verwandelte. Die Visuals wurden durch die Analyse der Erinnerungen und Emotionen vergangener Aufführungen des Gebäudes generiert.
Zuletzt ist "Sunflower Seeds" von Ai Weiwei, geschaffen im Jahr 2010, eine groß angelegte Installation, bestehend aus Millionen von Porzellan-Sonnenblumenkernen. Jeder Samen wurde von Handwerkern in Jingdezhen, China, hergestellt und symbolisiert das Individuum in einer kollektiven Gesellschaft. Das Kunstwerk spricht Themen wie Arbeit, Produktion und Zensur im zeitgenössischen China an.Diese Werke demonstrieren die Kraft der Technologie und Kreativität bei der Gestaltung unseres Verständnisses von Geschichte und Gesellschaft. Sie fordern uns heraus, unsere Annahmen zu hinterfragen und uns auf neue und aufregende Weise mit Kunst auseinanderzusetzen.
