CARAVAGGIO PICTOR OPTIMUS (2024) Tablo Costantino Di Renzo tarafından

Costantino Di Renzo çağdaş bir İtalyan sanatçısıdır. Sanat yolculuğuna 1965 yılında Roma Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydolarak başladı. Kariyerinin başlarında, özellikle Hollandalı ressam Vermeer'den ilham alarak geçmiş sanatın karmaşık bir incelemesine daldı. Bu, çalışmalarındaki görsellerin kavramsal analizinin başlangıcını işaret ediyordu. 1974'te hiperrealist harekete katıldı ve eserleri Pescara'daki Margutta galerisinde (1976) ve Salerno'daki Il Modulo galerisinde (1977) ilk kez sahneye çıktı. Hiperrealist tekniğini geliştirmek amacıyla 1978'de Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve burada Richard Estes, Don Eddy ve Chuk Close gibi sanatçıların rehberliğinde becerilerini geliştirdi. Bu dönem aynı zamanda New York'taki Borghi galerisiyle etkileşimini de belirledi; burada 1979'da "New York, çimento, alüminyum ve aynalardan oluşan sfenks" başlıklı bir sergi düzenledi.

Duilio Morosini, Marcello Venturoli ve Giuseppe Marchiori'nin de aralarında bulunduğu önde gelen sanat eleştirmenleri, onun resminin derinliğini fark ettiğinden eleştirel beğeni geldi. 1975 ve 1979'da XXIX ve XXXIII "FP Michetti Ödülü"ne katıldı.

1980'de vites değiştiren Costantino, sanatsal yeteneklerini heykele yöneltti ve 1982'de Pescara'daki Cesare Manzo galerisinde ve Bari'deki Centro sei galerisinde kreasyonlarını sergiledi. Fiberglastan yapılmış örtülü figürler olan heykelleri, sergi alanlarını sürükleyici enstalasyonlara dönüştürdü. Aynı yıl, yeteneği sayesinde kazandığı davetle Bari Uluslararası Fuarı'nda anıtsal heykellerini sergiledi.

1980'lerin başında Costantino, çeşitli tiyatro topluluklarıyla işbirliği yaparak tiyatro sahneografisine de girişti. Buna Shakespeare'in "Bir Yaz Gecesi Rüyası", Rosso di San Secondo'nun "Lazzarina tra i coltelli"si, Ruzante'nin "La Moscheta"sı ve daha fazlası gibi yapımlar üzerinde çalışmak da dahildi. 1985 yılında resme geri döndü ve Avustralya'nın Sidney kentinde kaldığı bir yıl boyunca büyüleyici bir dizi eser yarattı ve burada ülkenin doğal güzelliğinden ilham aldı. Bu çalışmaları, 1989 yılında Roma'da sergilenen, aya adanmış bir dizi tablo izledi.

1992 yılında Japonya'daki önemli bir sergi, 36 geniş formatlı eserin yer aldığı uluslararası tanınırlığına damgasını vurdu. Piyasadaki başarısına rağmen Costantino, 1992'de kasıtlı olarak Roma'dan uzaklaştı. Homeros Ulysses'i derinlemesine inceleyerek memleketinin yakınındaki kırsal bölgeye yerleşti. Bir dizi çalışması Ulysses'in adasından ayrılışını inceleyerek resim ve edebiyat arasında benzersiz bir simbiyoz yarattı.

2002 yılında Miami'deki "Rolnick House"ta önceki on yılın eserlerini sergiledi. 2003 yılında resim stili gelişti ve anlatıyı tuval yüzeyinin ötesinde de devam ettiren, plastik unsurlarla zenginleştirilmiş düzensiz geometrilere dönüştü. 2005'te kısa öyküler yazıp 2008'de videolar üreterek yaratıcı portföyünü daha da çeşitlendirdi.

Costantino'nun sanatsal gelişimi, 2009'da Lecce'de kırk geniş formatlı eseri sergileyerek mitolojik döneminin sonunu işaret ederek başka bir dönemece girdi. Sanatı, çağdaş temaları benimseyerek ve insan ruhunun karmaşıklıklarını derinlemesine inceleyerek dönüştü. Bu yeni aşamada, genellikle derin bir ironiyle sunulan insanın zayıflığı, deliliği ve toplumsal zayıflıklar gibi konular araştırıldı. Daha sonraki çalışmaları Milano Unigallery'de "Pratica-Mente" sergisi altında "Pratik-Zihin-Yok" başlıklı bir video eşliğinde sergilendi. Bu onun sanatsal yörüngesinde önemli bir değişime işaret ediyordu; sanatı aracılığıyla insan deneyiminin farklı yönlerini uyarlama ve keşfetme yeteneğini sergiliyordu.

• Milliyet: İTALYA
• Doğum tarihi : 1946
• Sanatsal alanlar:
• Gruplar: Çağdaş İtalyan Sanatçılar