Teléfono azul (2003) Sculpture by Claudia Fabiola Estrada Castillo

Sculpture - Glass, 5.1x7.9 in
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Allá por el año 2003, estuve realizando algunas piezas intervenidas con chaquiras (esas cuentas de vidrio de colores, provenientes de Venecia, cuyo origen data de poco antes del siglo XVI y eran traídas a América para comerciar); pues resulta que, aunque son bastante utilizadas por el pueblo Wixárika, quienes radican el norte de México, yo, a mis 24 [...]
Allá por el año 2003, estuve realizando algunas piezas intervenidas con chaquiras (esas cuentas de vidrio de colores, provenientes de Venecia, cuyo origen data de poco antes del siglo XVI y eran traídas a América para comerciar); pues resulta que, aunque son bastante utilizadas por el pueblo Wixárika, quienes radican el norte de México, yo, a mis 24 años, nunca había visto el hermoso trabajo que elaboran con estas cuentas. Un gran amigo me llevó a "la ciudadela", un mercado de artesanías muy popular en Ciudad de México, en donde existen algunos puestos que venden tan hermosas producciones. Yo me quedé maravillada y quise comenzar a realizar algo con esta técnica. Fuimos a comprar los materiales y mi amigo me mostró la técnica tradicional de pegado. Hice algunas máscaras y platitos decorados con animalitos, pero al poco tiempo, me di cuenta de que esto no correspondía a mi cotidianidad citadina y estaba usurpando la cultura de los Wixárika, para quienes la chaquira, su acomodo y sus formas, tienen un significado profundo.

En ese tiempo, mi concepción del mundo era muy distinta, pensaba que no todo debe tener una explicación o fundamento, sino que puede existir un disfrute de las cosas sin necesidad de tratar de explicarse todo a cada momento, así que me dispuse a transformar lo que a mi alrededor veía.

Un día cruzando la calle, me encontré un tapón de rin de coche y ahí se me vino la idea: transformar objetos de uso cotidiano, resignificándolos. Cabe destacar que desde pequeña me gustó la idea del reciclaje, por lo que esto me vino perfecto y después de haber intervenido algunas piezas, me gustaba imaginar todos las cosas, edificios, árboles, ¡todo a mi alrededor forrado con chaquira!

A continuación comparto la justificación de la obra que se usó en aquellos años, en las distintas sedes en donde fue expuesta la serie:

El color y la forma de cada una de las cosas que existen, así como la percepción que tenemos de ellas, nos hace admirarlas o despreciarlas. En cada uno de estos trabajos estas tres directrices se vuelven libres, caprichosas y exigentes, respectivamente.

Libres al ser concebidas sin predeterminación, cada color exige un nuevo color, cada combinación exige una nueva combinación, cada objeto su propio espacio, sin que esto nos garantice una fórmula constante.

Caprichosas las formas que cobran vida conforme la obra da inicio, algo conduce a la autora por un inquietante mundo de figuras siempre distintas en cada creación.

Exigente para el observador, ya que es necesario despertar los sentidos, para darnos a la tarea de descubrir esa diversidad de tonos, envuelta en figuras dinámicas, para descubrir no un ¿por qué? de las cosas, sino nuestra propia capacidad de percepción del color y la forma.

Así es como Fabiola Estrada nos muestra en este trabajo cómo los colores pueden cambiar esa percepción que tenemos de los objetos comunes y simples, sin la necesidad de darles nombre o explicación. Nos recuerda algo que todos sabemos, que vivimos a diario, pero que quizás hemos olvidado: La belleza que podemos percibir de las cosas sin darles una razón o un porqué.

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Fabiola Estrada, born and based in Mexico City, was attracted to the arts from an early age, making drawings and taking the plastic arts workshop in her secondary education. Already in her youth, she chose Design [...]

Fabiola Estrada, born and based in Mexico City, was attracted to the arts from an early age, making drawings and taking the plastic arts workshop in her secondary education. Already in her youth, she chose Design and Visual Communication as a university career, changing to Visual Arts, where she experimented with engraving and oil painting. During these years she intervened in a series of pieces of daily use (but discontinued), with beads and made some works with acrylic, watercolor and Indian ink. Already in maturity, at 40 years old, she begins to have very deep personal changes, decides to study psychology and begins her spiritual development, which allows her to imagine and create what she calls: "Healing art". She takes up oil painting again by making her self-portrait and other paintings. Today, in addition to creating papier-mâché sculptures, she continues with painting.

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