판매완료
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판매자 Cicero Spin
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

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ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
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우리의 정밀한 인쇄에 대하여-
원작 (One Of A Kind)
미술작품,
종이의
페인트 스프레이
/
아크릴
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잉크
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마커
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스텐실
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콜라주
- 치수 높이 43.3in, 폭 34.7in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 팝아트 사랑 / 로맨스
관련 테마
Cícero Spin is a Brazilian mixed-media artist, born in Brasília in 1973 and living in Fortaleza since 2006. His work is a fusion of pop art, graffiti and street art, with a strong influence from urban visual culture and the aesthetics of wear and tear - the trace of time imprinted on the surfaces of the city. His artistic career began independently, guided by intense study and daily experimentation with materials and techniques. The turning point came in 2012, when he visited Art Basel Miami and realized that not only did he like art, but that he could create his own works. The impulse to start was so strong that the idea never left his head, and over the next few months he immersed himself in learning the fundamentals of drawing, elements of art, composition and mixed techniques. It was a calling that required courage, as it meant embarking on a new path as an adult and dealing with possible misunderstandings. But right from the start, it was clear that it wasn't a hobby - it was a vocation.
Cícero Spin has developed his own style, in which the reuse of discarded materials is a central element. He builds his own supports from office papers, old book pages, fragments of magazines and newspapers, glued together or on fabrics.
This base is transformed into a textured visual field reminiscent of city walls, where layers of paint, torn posters, advertising and graffiti fragments accumulate over time. Through this construction, he seeks to reveal reminiscences of beauty, even in the midst of noise and chaos. His creative process usually involves digital and manual phases. He often uses the iPad and computer for planning and composition, often resorting to public domain images, which are digitally manipulated and then printed to compose collages or serve as the basis for new layers of paint. Stenciling is a recurring technique, both in the digital phase and in the final execution of the work, as is inkjet or laser printing on reused paper. He also uses algorithmic art, creating drawings with a simple plotter and interfering manually to bring unexpected elements into the compositions. His references come from pop culture, especially from the 1950s to the 1980s, old comics, music concert posters, abstract expressionism and especially abstract realism.
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국적:
브라질
- 생년월일 : 1973
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 브라질 예술가