Farbe im Grauen (2025) Fotografie von Chrys Zumstein

Stell dir vor, du betrittst einen Raum, der für einen Moment wie eine Oase der Ruhe wirkt. Da steht sie, die Büste, stark und unbeweglich. Daneben die Vase – ein Stück Kunst, ebenso fest. Sie scheinen das Bild der Ordnung zu verkörpern. Doch in diesem in sich ruhenden Moment lodert einrotes Tuch und fließende Formen um sie herum wie ungezähmte Geister. Chaos bahnt sich seinen Weg durch die stille Szenerie und konfrontiert uns mit einer Herausforderung: Was passiert, wenn die Stabilität von Energie überlagert wird?
Die Stille der Büste könnte unser oft gelebtes Alltagsleben repräsentieren. Wir arbeiten, wir lieben, wir scheinen alles fest im Griff zu haben. Doch tief in uns brodelt eine andere Wahrheit – die Leidenschaft, die Fehler, das Aufbegehren. Stell dir vor, du bist im Büro, umgeben von Akten, Excel-Tabellen und den ständig blinkenden Benachrichtigungen deines Handys. Immer wieder spürst du, wie der Druck zunimmt. Die gelbe Idee des „Alles im Griff haben“ kollidiert mit dem roten Tuch des Zwiespalts, des Wunsches nach Freiheit und Kreativität. Ein vertrauter Kollege kommt herein, er bringt überraschend eine Idee mit, die alles durcheinander bringt. In diesem Moment steht alles still, bevor du dich entscheidest – reagierst du oder bleibst du still?
Dieser Augenblick bringt uns zurück zu dem Bild. Die Anordnung der Objekte – die Büste im Vordergrund, stark, dominant, während die Vase im Hintergrund, oft vergessen, ihre Rolle spielt. So erleben wir unser Leben: einmal triumphierend, einmal im Schatten der Routine. Doch die roten Formen drängen herrisch nach vorne, als wollten sie die brennenden Fragen aufwerfen: Was passiert, wenn du anfängst, das Chaos zu umarmen? Was, wenn du den Mut aufbringst, aus der Ruhe auszubrechen und deinem wahren Ich zu folgen?
Diese Widersprüche schaffen ein Gefühl von Dringlichkeit. Sie zeigen uns, dass die Idee von Stabilität oft nur eine Illusion ist.

Rahmen:

Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen. Die Rahmen sind schwarz und das Kunstwerk ist hinter einem echt Glas eingerahmt.

Passepartout:

Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht. Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt. Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre.

Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.
Druck:

Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert.

Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!
Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!

Verwandte Themen

PolitikGesellschaftMenschAlltagLeben