Wünsche kosten Seelen (2024) Digitale Kunst von Chrys Zumstein

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Verkäufer Chrys Zumstein
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In meinem Atelier, das wie ein Altar der Widersprüche wirkt, steht eine Figur, die mehr ist als nur ein Abbild. Sie ist ein Manifest der Sehnsüchte, ein Stillleben, das die Kluft zwischen Menschlichkeit und Maschinerie verkörpert. Der Titel des Werkes, „Wünsche kosten Seelen“, schwingt wie ein düsteres Echo durch den Raum, während die schwarze Figur [...]
In meinem Atelier, das wie ein Altar der Widersprüche wirkt, steht eine Figur, die mehr ist als nur ein Abbild. Sie ist ein Manifest der Sehnsüchte, ein Stillleben, das die Kluft zwischen Menschlichkeit und Maschinerie verkörpert. Der Titel des Werkes, „Wünsche kosten Seelen“, schwingt wie ein düsteres Echo durch den Raum, während die schwarze Figur mit ihrem goldenen Kopftuch in der Mitte des Bildes thront. Sie ist nicht einfach eine Figur, sondern ein Konstrukt aus Mechanik und Eleganz, das die Betrachter in seinen Bann zieht.

Hier liegt der erste Widerspruch: In der Pracht des Goldes verbirgt sich die Perversion des Konsums. Die Halsketten, die den Hals der Figur umschlingen, sind wie verwobene Erinnerungen an Feste, an zwischenmenschliche Beziehungen, die in der Hektik des Lebens oft verloren gehen. Sie sind Symbole für das, was wir opfern, um den flüchtigen Luxus zu erlangen, den die Konsumgesellschaft uns verspricht.

Der Körper der Figur, eine groteske Fusion aus mechanischen Teilen, erinnert an die Überreste einer industriellen Revolution, die das Herz der Menschheit erstickt hat. Räder und Rohre, die aus dem Bauch einer verrückten Maschine herausgerissen scheinen, bilden eine Brust, die nicht schlägt, sondern tickt – ein mechanisches Herz, das die Zerrissenheit der modernen Existenz widerspiegelt. Hier wird der zweite Widerspruch offenbar: Die Menschlichkeit, die in der Kälte der Technik gefangen ist, während die Sehnsucht nach echtem Leben in den Schatten gedrängt wird.

Diese Farben fordern den Betrachter auf, über die Widersprüche im eigenen Dasein nachzudenken. Wo endet die Menschlichkeit und wo beginnt die Maschinerie? Ist der Zwang nach Ästhetik eine Form der Entfremdung oder der Schlüssel zu einer neuen Existenz?

In dieser Darstellung verschmelzen die Kulturen des Steampunk mit den Klängen vergangener Zeiten, die in einem Schattenmaskerade-Tanz der Rebellion gegen das Gewöhnliche münden. Es ist eine Erinnerung daran, dass die Gesellschaft im Pendel zwischen Fortschritt und der Bewahrung der Menschlichkeit schwingt. Was bedeutet es, kreativ zu sein in einer Welt, in der mechanische Exzentrizität oft über das echte Leben triumphiert?

Es ist ein endloses Theaterstück, in dem das Drama der menschlichen Erfahrung täglich neue Akte auf die Bühne bringt. Die Widersprüche, die uns ausmachen, sind nicht nur Teil der Kunst, sondern auch Teil der menschlichen Existenz.

So bleibt nur die Frage: Was bleibt uns, ausser unsere Geschichten zu teilen und die Widersprüche festzuhalten, die uns prägen? Inmitten des Raschelns der Kreativität und der kalten Berührung des Metalls wird die Suche nach dem Sinn in dieser kunstvoll gesteigerten Wirklichkeit zu einem Akt der Befreiung. Ein tiefes Atemholen, und die Erkenntnis, dass die Seele, die für Wünsche bezahlt, auch die Kraft hat, sich selbst zu befreien.

In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Produktinformationen
Ein reinweisses Baryta-Papier mit exzellenter Schwarzdichte, Kontrast und Reproduktion von Details. Grossartig für kontrastreiche Bilder als auch brillante, strahlende Farben. Die Baryta-Basis schafft strahlendes Weiss und tiefe Schwarztöne, gleichzeitig hebt die seidig glatte, reflektierende Oberflächenbeschichtung Details und Schärfe des Bildes hervor.

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Ich bin Chrys Zumstein, geboren 1980 in Langenthal, Kanton Bern. Lebe und arbeite in Zürich. Mein Leben gleicht einem Kaleidoskop aus Widersprüchen, in dem sich verschiedene Facetten meiner Existenz miteinander [...]

Ich bin Chrys Zumstein, geboren 1980 in Langenthal, Kanton Bern. Lebe und arbeite in Zürich. Mein Leben gleicht einem Kaleidoskop aus Widersprüchen, in dem sich verschiedene Facetten meiner Existenz miteinander verweben. 

Ich irrte umher, gefangen in einem Gefühl der Unvollständigkeit, auf der Suche nach etwas, das mir das Gefühl von Sinn und Erfüllung geben könnte. Die Welt um mich herum war ein stummer Zeuge meines inneren Kampfes, und ich fühlte mich oft verloren.

Mit 29 Jahren wagte ich schliesslich den mutigen Sprung in die Kunstschule – ein Schritt ins Ungewisse, der von Nervenkitzel und Unsicherheit begleitet war. Es war, als hätte ich den Schlüssel zu einem verborgenen Teil meiner Seele gefunden.

An der F+F Schule für Kunst und Mediendesign tauchte ich tief in die Themen Menschlichkeit, Realität und Fantasie ein. Widersprüche wurden zu meinen Lehrmeistern, und ich liess mich von den Gedanken grosser Denker wie Hegel und Marx inspirieren. Ich erkannte, dass Gegensätze nicht nur Konflikte sind, sondern die Essenz unserer Realität formen. In meinen Kunstwerken versuche ich, diese philosophischen, sozialen und historischen Kontraste sichtbar zu machen. Ich stelle visuelle Elemente gegeneinander, um die Betrachter zum Nachdenken über die komplexen Widersprüche des Lebens anzuregen.

Ein klassisches Beispiel ist die Dialektik von Georg Wilhelm Friedrich Hegel, die darauf abzielt, Widersprüche als grundlegende Elemente der Realität zu verstehen. Hegel argumentiert, dass Widersprüche nicht als isolierte Probleme zu betrachten sind, sondern als bedeutende Motoren für Veränderung und Entwicklung. In diesem Sinne führt jede These (eine Idee oder Zustand) zu ihrer Antithese (Gegenteil oder Widerstand) und zusammen generieren sie eine Synthese – eine neue Realität, die beide Aspekte integriert.

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