Sumpf oder Pfütze? (2023) Fotografie von Chrys Zumstein

Der Titel des Kunstwerks, „Sumpf oder Pfütze?“, entfaltet sich wie ein Rätsel, das die Betrachter dazu einlädt, über die Widersprüche des Lebens nachzudenken. Der Sumpf, tief und trügerisch, symbolisiert die schwerwiegenden, langanhaltenden Probleme, die uns in ihren Bann ziehen können. Er steht für die Ängste und Sorgen, die uns festhalten, während die Pfütze, flüchtig und oberflächlich, die kleinen, aber dennoch unangenehmen Herausforderungen repräsentiert, die uns im Alltag begegnen. Diese beiden Extreme laden zur Reflexion ein: Ist es besser, sich den tiefen, dunklen Wasser des Sumpfes zu stellen, oder die flüchtigen, aber lästigen Pfützen zu akzeptieren, die uns immer wieder begegnen?

Der Hundekopf, ein Symbol für Loyalität und Treue, wird von dem pinken Schleim überzogen, der wie eine schützende, aber auch erdrückende Schicht wirkt. Hier wird der Widerspruch zwischen dem, was wir als stabil und verlässlich empfinden, und dem, was uns in den Abgrund ziehen kann, sichtbar. Die Glückskatzenfigur, die für Wohlstand und Glück steht, wird von der Unbeständigkeit des Schleims umgeben. Dies spiegelt die menschliche Erfahrung wider: Das Streben nach Glück wird oft von den Herausforderungen des Lebens überschattet.

Der Widerspruch zwischen „Sumpf“ und „Pfütze“ zeigt, dass jede Entscheidung, die getroffen wird, mit einem gewissen Mass an Unbehagen verbunden ist. In der Kultur und Gesellschaft wird oft der Druck verspürt, sich für eine der beiden Optionen zu entscheiden, während die Realität oft ein komplexes Zusammenspiel beider ist. Die Wahl zwischen dem tiefen Sumpf und der flüchtigen Pfütze ist nicht nur eine individuelle, sondern auch eine kollektive Herausforderung.

Die Erzählung des Bildes wird zu einer Metapher für das Leben selbst. Jeder Mensch steht vor der Wahl, sich den tiefen, dunklen Wasser des Sumpfes zu stellen oder die flüchtigen Pfützen des Alltags zu akzeptieren. In dieser Entscheidung liegt die Essenz des menschlichen Daseins: die Suche nach Sinn und die Auseinandersetzung mit den Widersprüchen, die uns umgeben.

In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige  Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.

Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht.  Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt.  Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre. 

Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.

Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert. 

Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!

Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!

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