Reden, aber nichts sagen (2024) Digitale Kunst von Chrys Zumstein

Der Titel „Reden, aber nichts sagen“ thematisiert eine weit verbreitete Form der Kommunikation, die oft als hohl oder unaufrichtig wahrgenommen wird. Diese Art des Sprechens vermittelt den Eindruck von Bedeutung, bleibt jedoch letztlich leer und ohne Substanz. In einer Welt, in der Worte oft als Machtinstrumente eingesetzt werden, ist es entscheidend, die Widersprüche und die Oberflächlichkeit dieser Kommunikation zu erkennen. Das Bild von verschiedenen klappernden Münder-Spielzeugen, über denen Comic-artige Sprechblasen mit Ausdrücken wie „Hey“, „Ok“ und „Ohh“ erscheinen, verstärkt diese Thematik auf visuelle Weise. Die klappernden Münder als Spielzeug sind ein starkes Symbol für die Art und Weise, wie wir manchmal kommunizieren. Sie repräsentieren eine mechanische, automatisierte Form des Sprechens, die oft ohne echtes Verständnis oder Engagement erfolgt. Die Sprechblasen, die einfache, alltägliche Ausdrücke enthalten, verdeutlichen, dass diese Kommunikation oft nicht über das Oberflächliche hinausgeht. Sie sind ein Beispiel für die Art von Interaktionen, die in der modernen Gesellschaft häufig vorkommen, wo es mehr um das Ausdrücken von Worten als um das Übermitteln von Bedeutung geht.

Philosophisch betrachtet, lädt das Kunstwerk dazu ein, über die Natur der Kommunikation und die Bedeutung von Worten nachzudenken. Was bedeutet es, in einer Welt zu leben, in der viele Worte gesprochen werden, aber nur wenige davon wirklich bedeutungsvoll sind? Wie navigieren wir zwischen der Notwendigkeit, uns auszudrücken, und dem Wunsch, authentisch zu sein? Die klappernden Münder und die Sprechblasen fordern uns auf, die Oberflächlichkeit des Lebens zu hinterfragen.

In der heutigen Gesellschaft, in der soziale Medien und digitale Kommunikation dominieren, wird die Problematik der oberflächlichen Kommunikation besonders deutlich. Die Darstellung von Schein und Sein in einem Kunstwerk wie diesem regt dazu an, über die Realität nachzudenken.
In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige  Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.

Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht.  Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt.  Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre. 

Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.

Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert. 

Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!

Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!

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