Leviathan Study XXII (2009) Fotografie von Bruno Mercier

Tirage d'art, encres pigmentaires, 30x30 cm noir et blanc sur papier A3+ Rag 308 gr. (Mat) Signé, numéroté et poinçon de l'auteur.

Cette série photographique interroge la perception que nous avons du monde, notre rapport à ce que nous appelons « la réalité ».
C'est un voyage sensible au bord de l'univers, à la frontière du réel. Comme si le temps s'était assoupi dans cet espace intercalaire infini. Une seconde suspendue, semblable à la parcelle d'éternité entre deux notes de musique. Là où tout est possible, où les objets inanimés révèlent leur âme et prennent vie.
Alors, on reste là, les yeux clos, l'esprit bien ouvert sur ce qui palpite à cette frontière du monde où nos certitudes se disloquent et s'éparpillent...
Se métamorphosent.
(Bruno Mercier)

Au premier regard ces rivages peuvent paraître “ordinaires”. Ainsi est la photographie de Bruno Mercier. C’est un processus. Ses compositions très épurées invitent à d’autres lectures, plus subtiles et secrètes, qui signifient au spectateur qu’il faut persévérer à voir. Ses clichés plongent l’observateur dans une introspection salutaire. Elle lui intime une pause et un questionnement pour redécouvrir un patrimoine disparu de nos mémoires. Ces théâtres de la nature cachent une vénusté banalisée par la routine du temps. Ce temps qui passe mais qui transforme inexorablement notre environnement. De cette transformation lente est survenue les traits d’une splendeur différente. La série Métamorphose permet à chacun de redécouvrir cette esthétique cachée. L’oeuvre développe alors toute sa force. Le spectateur se surprend, derrière une simplicité évidente, à reconnaître le travail lumineux et clairvoyant d’un artiste. Le public s’imprègne alors des compositions dont il distingue la rigueur et la construction complexe. Il perçoit le travail sur la lumière, les ombres et la matière comme le premier chapitre d’un livre ou chacun est libre d’écrire sa propre histoire. Nulle revendication artificielle n’est ici nécessaire. Le travail d’auteur s’affranchit naturellement d’une inertie pittoresque pour se confiner en une vision bien loin d’une photographie ordinaire. L’image cesse d’être un manifeste, et se réinvente au gré des lectures successives. À l’évidence, Métamorphoses de Bruno Mercier est un travail peu commun!
(Vincent Trujillo Directeur de Publication Le Monde De La Photo)

Avec la série photographique « Métamorphose », Bruno Mercier propose une compréhension différente des objets, rendue possible grâce à la capacité d’évocation, de symbolisation et d’abstraction de l’esprit humain. Le rapport entre le signifiant et le signifié des objets s’en trouve alors modifié. L’aspect usuel de l’objet est mis de côté on va lui préférer une compréhension plus intuitive, plus émotionnelle. La capacité métaphorique de l’esprit humain donne parfois une clé de compréhension différente des objets qui nous interrogent. La comparaison, la symbolisation, l’altérité, nous entraînent vers l’envers du décor, si nous acceptons de nous laisser porter «de l’autre côté du miroir ». C’est alors que l’imaginaire nous invite à faire l’expérience d’une vision parallèle du monde, à travers les objets qui nous entourent. Et le voyage commence…
(Nancy Mercier)