L'illusionniste / the illusionist Heykel Brigitt Fleury tarafından

Brigitt Fleury tarafından satılır

Orijinallik Sertifikası dahil

Bu sanat 2 koleksiyonlarında görünür

Orijinal sanat Heykel, Seramik / Ahşap

Sanat eserleri sınıflandırması

Orijinal sanat

Orijinal sanat eserleri, bir sanatçının orijinal eserlerinin bir kopyası veya taklidi değil, otantik kabul edilen herhangi bir eserdir. Orijinal sanat eserleri, herhangi bir türde resim, heykel, performans veya diğer medya olabilir. Birçok orijinal medya türü vardır. Karışık ortam, yağlı, akrilik ve sulu boyaları içerir. Zanaatkarlığa tanıklık eden atölye resimlerinde bu nitelemenin daha incelikli olması gerekir. Çeşitli nedenlerle daha az değerli olsalar da, çoğaltmaların ve kopyaların deneyimimiz üzerinde büyük etkisi oldu. Orijinallerinden daha geniş bir kitleye ulaşırlar ve metalaşmaya karşı bir tonik görevi görürler. Orijinal eser , her zaman diğerlerinden önce gelen ilk esere de atıfta bulunabilir. Ayrıca başka çalışmaların yapılabileceği bir prototip veya modele de atıfta bulunabilir. Her eserin orijinaliyle büyük benzerlikleri vardır.
boyutlar Boyutlar istek üzerine temin edilebilir / 6.20 kg
Dış mekan için uygun? Hayır, Bu sanat eseri açık havada görüntülenemez
Kategoriler Heykeller $1.000'nun altında Konsept sanat

J’ai toujours souhaité que mes sculptures expriment émotions et tendresse, joies ou blessures montrant ainsi nos fragilités d’humains. Un théâtre immobile où la parole serait muette, afin que chacun puisse se l’approprier, confronté au réalisme de la représentation. Mes sculptures sont en grès (terre chamottée de Provence), cuites à 1280° et retravaillées[...]

Brigitt Fleury

Fransa

Brigitt Fleury fait ses Etudes artistiques à l’académie Julian, Met de Penninghen à Paris, au cœur du Saint Germain des Près des années 60. Dès sa sortie, elle pratique plusieurs disciplines artistiques : croquis de mode, créations de stands, conception de vitrines pour des magasins parisiens. Au début des années 70, elle effectue des peintures murales et des fresques, et travaille sur le visuel d’une campagne écologique mondiale pour l’Unesco. Elle illustre l’œuvre de François Villon (56 aquarelles) en édition d’art, et commence à exposer ses dessins et peintures dans des galeries de la capitale, puis participe à des ventes de peintures contemporaine à Drouot et Drouot Montaigne.

Mais c’est en 1996 qu’elle se découvre une passion pour la sculpture et pour une argile couleur chaude qu’elle va chercher en Provence. Sa vie se partage entre l’Ardèche méridionale et La Défense à Paris. Elle évolue aussi bien dans le monde rural que dans la mégapole. Son travail commence toujours par le regard, tendre, amusé, un brin caustique qu’elle porte autour d’elle, et nourri son inspiration de lecture et de musique.

À la rugosité de la terre elle associe parfois la silhouette fibreuse et nervurée d’un bois ou un fer déchiqueté et rouillé. Une nécessité de sculpter, une urgence, un désir de laisser ses mains parler. Elle enchaîne les étapes de la création avec une telle rapidité qu’elle se demande parfois si c’est elle ou la terre qui décide. Les sculptures sont en grès (terre chamottée de Provence), cuites à 1280° et retravaillées avec des oxydes.

Sa peinture s’inscrit dans « la nouvelle figuration » elle est riche en couleurs et en matières. Elle utilise une technique mixte (acrylique, huile, collages, pastels). La composition de ses toiles très architecturées est liée à une gestualité essentielle dans sa manière de peindre. La première vision de ses toiles est souvent abstraite mais très vite on y découvre une figuration plus ou moins cachée.