Fusion / deep connection Escultura por Brigitt Fleury

Vendido por Brigitt Fleury

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Obras de arte originais Escultura, Cerâmica

Classificação de obras de arte

Obras de arte originais

Obras de arte originais são todas as obras consideradas autênticas e não uma cópia ou imitação das obras originais de um artista. As obras de arte originais podem ser qualquer tipo de pintura, escultura, performance ou outra mídia. Existem muitos tipos de mídia original. A mídia mista inclui tintas a óleo, acrílicas e aquarela. Para pinturas de oficina que testemunham o artesanato, essa atribuição deve ser mais matizada. Embora possam ser menos valiosos por vários motivos, as reproduções e cópias tiveram um grande impacto em nossa experiência. Eles atingem um público mais amplo do que os originais e agem como um tônico contra a mercantilização. A obra original também pode referir-se à primeira obra, que sempre precede todas as outras. Também pode se referir a um protótipo ou modelo a partir do qual outras obras podem ser feitas. Cada trabalho tem grandes semelhanças com o original.
Dimensões As dimensões estão disponíveis mediante solicitação / 13.00 kg
Apto para exterior? Não, Esta obra de arte não pode ser exibida ao ar livre
Categorias Esculturas menos de US$ 1.000 Arte conceitual

J’ai toujours souhaité que mes sculptures expriment émotions et tendresse, joies ou blessures montrant ainsi nos fragilités d’humains. Un théâtre immobile où la parole serait muette, afin que chacun puisse se l’approprier, confronté au réalisme de la représentation. Mes sculptures sont en grès (terre chamottée de Provence), cuites à 1280° et retravaillées[...]

Brigitt Fleury

França

Brigitt Fleury fait ses Etudes artistiques à l’académie Julian, Met de Penninghen à Paris, au cœur du Saint Germain des Près des années 60. Dès sa sortie, elle pratique plusieurs disciplines artistiques : croquis de mode, créations de stands, conception de vitrines pour des magasins parisiens. Au début des années 70, elle effectue des peintures murales et des fresques, et travaille sur le visuel d’une campagne écologique mondiale pour l’Unesco. Elle illustre l’œuvre de François Villon (56 aquarelles) en édition d’art, et commence à exposer ses dessins et peintures dans des galeries de la capitale, puis participe à des ventes de peintures contemporaine à Drouot et Drouot Montaigne.

Mais c’est en 1996 qu’elle se découvre une passion pour la sculpture et pour une argile couleur chaude qu’elle va chercher en Provence. Sa vie se partage entre l’Ardèche méridionale et La Défense à Paris. Elle évolue aussi bien dans le monde rural que dans la mégapole. Son travail commence toujours par le regard, tendre, amusé, un brin caustique qu’elle porte autour d’elle, et nourri son inspiration de lecture et de musique.

À la rugosité de la terre elle associe parfois la silhouette fibreuse et nervurée d’un bois ou un fer déchiqueté et rouillé. Une nécessité de sculpter, une urgence, un désir de laisser ses mains parler. Elle enchaîne les étapes de la création avec une telle rapidité qu’elle se demande parfois si c’est elle ou la terre qui décide. Les sculptures sont en grès (terre chamottée de Provence), cuites à 1280° et retravaillées avec des oxydes.

Sa peinture s’inscrit dans « la nouvelle figuration » elle est riche en couleurs et en matières. Elle utilise une technique mixte (acrylique, huile, collages, pastels). La composition de ses toiles très architecturées est liée à une gestualité essentielle dans sa manière de peindre. La première vision de ses toiles est souvent abstraite mais très vite on y découvre une figuration plus ou moins cachée.