La pause au Printemps (2024) Pintura por Brigitte Jorda Juan

Le dessin avant tout est une passion, j’ai dû dessiner dans le ventre de ma mère… dès que j’ai un outil qui me permet de dessiner, croquer, donner une forme je me sens bien et j’oublie les choses négatives.

Pour la peinture ? C’est très différent, en tout cas pour l’aquarelle, il y a quelques années maintenant.

A mes débuts, J’ai suivi des cours de dessin le soir dès l’âge de 15ans par un professeur des Beaux-arts sur Lyon. En parallèle j’ai eu une formation de styliste dans les métiers de la mode en vêtements féminins puis un passage à l’école « des Beaux-arts », suivi une formation d’étalagiste et bien après j’ai voulu apprendre le métier de décoratrice d’intérieur ce que j’ai fait en cours par correspondance avec quelques stages sur Paris, cela m’a beaucoup apporté, une formation en 3D m’a permis de réaliser des plans autrement que sur calque ou papier…

Un jour, j’ai eu un gros problème de santé, qui m’a fait réfléchir.

Je me suis remise en question sur ce que je voulais apprendre, car la vie un perpétuel apprentissage, si ce n’est de soi.

Je désirai maîtriser l’aquarelle comme je le faisais dans le domaine de la déco et la couture.

L’aquarelle prédomine, mais elle sait s’accompagner de pastels secs, encre de chine, crayon graphite, sanguine…
Tous les sujets m’intéressent, de la nature en gros plan de l’infiniment petit, aux portraits, aux paysages lointains, aux émotions, aux souvenirs, au stylisé et bien d’autres encore. J’ai toujours entendu dire que l’aquarelle était très difficile… A vrai dire tout dépend les critères que l’on se donne, cette technique demande une rapidité d’exécution assurée. Dans ma manière de l’exploiter, je m’impose en plus, la précision, la couleur vraie, le mouillé sur sec, comme le mouillé sur mouillé dans la même œuvre sans vergogne.

Le détail qui fait que l’on se rapproche tellement du tableau, qu’on n’en oublierait presque que nous sommes déjà dessus, le nez touche presque la vitre. Il m’arrive d’utiliser d’autres techniques comme l’association de matières différentes,.

Les expressions de mes œuvres sont guidées par l’envie de communiquer aux autres toutes sortes d’émotions, au point que je n’existe plus.

Ils s’identifient dans ma peinture, si besoin, se l’approprient pour finalement décorer. les recherches de techniques et supports sont très riches, cela m’oblige à progresser, me dépasser, me donner des challenges.

La peinture comme toute réalisation de mes dix doigts me procurent un bien être incomparable.

C’est un défi permanent, un remède contre le stress, ma bouée de sauvetage, une bouffée d’air pur.
Comme un enfant curieux, qui veut tout savoir, ou une éponge qui absorbe tout, je m’imprègne de techniques, de matériaux, de supports possibles pour mon art. Dans un souci de décoration de notre quotidien et sensation intérieure.

Certifiée i-CAC

ADAGP

• Nacionalidade: FRANÇA
• Data de nascimento : data desconhecida
• Domínios artísticos: Obras de artistas profissionais,
• Grupos: Artista profissional Artistas Franceses Contemporâneos