Brigitte Garcia, artiste-peintre expressionniste abstrait et art-thérapeute
BIO
Née en France, à Suresnes, Brigitte Garcia poursuit des études littéraires et artistiques à Paris puis des études d’art-thérapie à Tours. Elle vit et travaille actuellement à Saint-Nazaire.
En tant qu’artiste-peintre, Brigitte Garcia expose en France et à l’étranger, New-York, Bruxelles, Lisbonne, Moscou; participe à des salons internationaux d’art contemporain, le Carrousel du Louvre, Art3f; réside en maison d’artistes et intervient dans des écoles.
En tant qu’art-thérapeute, elle utilise l’activité artistique pour aider les personnes en souffrance à restaurer leur qualité existentielle.
DEMARCHE
Principalement influencée par l’Expressionnisme Abstrait Américain, Brigitte Garcia, adepte du "all-over" et de "l’action-painting", peint le plus souvent sur des toiles de grand format. Ses tableaux sont un moyen d’exprimer sa sensibilité, d’entrer en résonance avec d’autres sensibilités, de "réenchanter" le monde.
Si sa peinture est expressionniste abstraite, elle ne cherche pas pour autant à s'abstraire de la réalité. Les séries "Cassures et antidotes", "la Vie", "Cérémonie", "Renaissance" interrogent les parts d’ombre et de lumière de notre monde actuel.
Son voyage à travers la peinture se veut initiatique, elle crée des palimpsestes dont les couches successives ne laissent visibles que des traces, mémoire de l’essentiel. Son écriture picturale s’oriente vers une vacuité propice au silence, à la contemplation, à la méditation. La série «Le temps suspendu» invite le regardeur à méditer, se poser, cesser d’agir, observer, accueillir sans chercher à modifier, à contrôler.
Par l’immersion totale dans la couleur, la perte des repères sensoriels, l’effet de vertige, la confusion des limites, elle tente d’atteindre le "sacré" par l’art, dans l’art et de se rapprocher, par cette quête, d’artistes tels que Turner, Rothko, Soulages, Turrel, Olafur Eliasson.
Dans sa dernière série «Gold», elle introduit l’or, matière, couleur, lumière, valeur supplémentaire qui la rapproche des enluminures et des écritures du XIIIe siècle, des peintures des primitifs italiens des XIII et XIVe siècles, des "Monogold" de Klein, des "Gold Painting" de Rauschenberg, des œuvres de James Lee Byars…Elle poursuit son chemin qui consiste à incarner encore et encore.... le spirituel dans la matière: entre la matière et l’idée, l’art et la vie, l’apparition et la disparition, l’Occident et l’Orient...»
Cette quête du sacré, du spirituel par l’art et dans l’art n’est-ce pas dans le but d’illuminer, d’« enluminer » la vie? "Cette expérience du rien n’est pas une voie d’accès au divin, mais plutôt une recherche de perfection dans le monde quotidien, d’éternité dans l’instant présent."
2020
Janvier Exposition personnelle Salle des expositions/Pornichet/France
Février Exposition avec Lion’s Club Primavera/ Cholet/ France
Juin Exposition personnelle Chapelle Ste Marguerite/Pornichet/France
Août Exposition Le Rex/ Le Pouliguen/France
Septembre Ouverture Ateliers de la Presqu’île/ Saint Marc sur mer/ France
2019
Décembre Salon National des Beaux Arts au Carrousel du Louvre/Paris/France
Novembre Salon d’Art Contemporain aux Anciennes Ecuries/ Trélazé/ France
Mai Exposition au Haras de Vendée Lions Club/ La Roche sur Yon/ France
Ouverture Ateliers de la Presqu’île/ Saint Marc sur mer/ France
Mars Art3f Salon international /Nantes/France
Février Salon de la Doutre/Angers/France
2018
Septembre Exposition avec Galerie Art Espaces/ Moscou/ Russie
Biennale dans l’église/ St Macaire en Mauges/ France
Août Nocturne des Galeries/La Baule/ France
Juin Exposition Château de la Groulaie/ Blain/ France
Mai Ouvertoure Ateliers de la Presqu’île/ Saint Marc sur mer/ France
Exposition Chapelle St Anne/La Baule/ France
Mars Art3f Salon international /Nantes/France
Février Salon de la Doutre/Angers/France
Janvier Exposition Galerie Colorida/Lisbonne/Portugal
2017
Octobre Exposition 49 Regards/ Anciennes écuries/ Trélazé/ France
Juillet Exposition personnelle Galerie Art Espaces/ Bruxelles/ Belgique
Exposition personnelle Chapelle Sainte Marguerite/ Pornichet/ France
Juin Exposition avec Galerie Art Espaces/ Carrousel du Louvre/ Paris/ France
Concours Muselet d’Or/ Estaing/ France
Mai Exposition M.A.E.F/ Mesquer/ France
Avril Salon Mélusin’art /Vouvant/ France
Mars Art3f Salon international /Nantes/France
Février Salon de la Doutre/Angers/France
Janvier Galerie Métanoïa/ Paris/France
2016
Salon Carrousel du Louvre/ Paris/ France
Art3f/ Nantes/ France
2015
Salon Carrousel du Louvre/ Paris/ France
Art3f/ Nantes/ France
2014
Art3g Foire internationale/Bordeaux/France
Art3f Salon international/Nantes/France
2013
Exposition /Galerie Agora/New-York/U.S.A
2011
Exposition/ Sablon-Arts/Bruxelles/Belgique
Le Pouliguen, France
Brigitte Garcia sera présente au Rex les 21, 22 et 23 août.
Brigitte Garcia expose sa série "Gold". Dans cette série, elle introduit l’or-matière, couleur, lumière-valeur qui la conduit à se rapprocher des enluminures et des écritures du XIIIe siècle, des peintures des primitifs italiens des XIII et XIVe siècles, des « Monogold » de Klein, des « Gold Painting » de Rauschenberg, des œuvres de James Lee Byars…Elle poursuit son chemin qui consiste à incarner encore et encore… le spirituel dans la matière : « entre la matière et l’idée, l’art et la vie, l’apparition et la disparition, l’Occident et l’Orient... »
Cette quête du sacré, du spirituel par l’art et dans l’art n’est-ce pas dans le but d’illuminer, d’«enluminer » la vie ? « Cette expérience du rien n’est pas une voie d’accès au divin, mais plutôt une recherche de perfection dans le monde quotidien, d’éternité dans l’instant présent. »
Site de Brigitte Garcia
http://www.brigittegarciapeintre.com
Le temps suspendu 4, Acrylique sur toile de lin, 80 x 60 cm
Le temps suspendu 3, Acrylique sur toile de lin, 80 x 60 cm
Le temps suspendu 2, Acrylique sur toile de lin, 80 x 60 cm
Le temps suspendu 1, Acrylique sur toile de lin, 80 x 60 cm
A contre-courant de la recherche d’immédiateté et de vitesse propre à notre monde actuel, Brigitte Garcia aimerait induire par sa peinture un autre rapport au temps, non pas « le temps de l’affairement, qui nous emporte, mais celui de la cérémonie, qui nous retient » (H.G. Gadamer) afin de partager avec le regardeur ce temps suspendu-temps de la méditation, de la contemplation, du silence.
Méditer, se poser, cesser d’agir, observer, accueillir sans chercher à modifier, à contrôler.
Brigitte Garcia participe à l'édition 2019 du Salon des Beaux Arts.
Carrousel Du Louvre, Rue de Rivoli, Paris, France
Brigitte Garcia, artiste peintre, expose au Carrousel du Louvre à Paris : une de ses œuvres a été sélectionnée par le jury de la Société Nationale des Beaux Arts.
Brigitte Garcia sera présente au vernissage, le 12 décembre 2019 à 18h et pendant toute la durée du Salon, du 12 au 15 décembre 2019.
L’édition 2019 du Salon des Beaux Arts est parrainée par Abd Al Malik, rappeur, poète, écrivain et metteur en scène.
Site web : salondesbeauxarts.com
Trélazé, France
Vernissage le vendredi 29 novembre 2019 à 18h30
Entrée libre de 14h30 à 19h, du mardi au dimanche
Espace d'Art Contemporain des Anciennes Ecuries des Ardoisières
70, rue Ferdinand Vest
49800 TRELAZE
Site de Brigitte Garcia
http://brigittegarciapeintre.com
Haras de Vendée La Roche sur Yon France
Brigitte Garcia participera les 17, 18, 19 mai 2019 à l'exposition "Des arts au Haras" avec le Lions Club de La Roche sur Yon.
Brigitte Garcia sera présente pendant les 3 jours de l'exposition.
Haras de Vendée
Boulevard des Etats Unis
La Roche sur Yon
FRANCE
6 chemin de Chemoulin, Saint Marc sur mer, France
L’association Ateliers d’Artistes en Presqu’île crée un événement "l’ouverture de 17 ateliers d’artistes", les 4 et 5 mai 2019. Brigitte Garcia participera, en compagnie de son invité Bruno Guiheneuf, sculpteur, à cet événement et ouvrira son atelier, 6 chemin de Chemoulin à Saint Marc sur mer, le week-end des 4 et 5 mai 2019.
Si vous cliquez sur l’image ci-dessous, vous serez re-dirigés vers le site de l’association. Vous pourrez ainsi découvrir les différents artistes qui participent à cet événement, leurs invités et le plan des ateliers.
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Parc Exponantes - Hall XXL - Route de Saint Joseph de Porterie - NANTES Parc Exponantes - Hall XXL -Route de Saint Joseph de Porterie - NANTES
Brigitte Garcia exposera du 15 au 17 mars 2019 au Salon Art3f Nantes.
Vernissage vendredi 15 mars 2019 à partir de 18h
Vendredi 15 mars 16h - 23h
Samedi 16 mars 10h - 20h
Dimanche 17 mars 10h - 19h
info@art3f.com - www.art3f.com
4 rue Romanov
Brigitte Garcia participe à l'exposition "Dialogues" en compagnie d'artistes russes, français, allemands... et présente à cette occasion, deux tableaux de la série "Renaissance" et trois tableaux de la série "Le temps suspendu".
Brigitte Garcia, artiste-peintre et art-thérapeute, ouvre son atelier les 28,29,30 avril et mardi 1er mai 2018 à Saint-Marc sur mer, 6 chemin de Chemoulin en compagnie de son invité, Jean-Pierre Gallais, sculpteur et collagiste.
Pour connaître les activités du week-end du 1er mai, vous pouvez vous rendre sur le site:
Route de Saint Joseph de Porterie
Brigitte Garcia sera présente sur son stand, le C 02, pendant tout le Salon Art3f à Nantes.
Belgique, Bruxelles 1000, rue de la Tête d'Or, 7
Brigitte Garcia expose dans la galerie Art Espaces à Bruxelles des peintures expressionnistes abstraites. Si sa peinture est expressionniste abstraite, elle ne cherche pas pour autant à s'abstraire de la réalité.
Dans ce monde où "du malheur en trop met (souvent) notre société en danger" elle suit un fil conducteur: la méditation, la recherche du sacré, le temps de la cérémonie et la renaissance avec ses parts d'ombre et de lumière.
Art Shopping / Carrousel du Louvre 99 rue de rivoli 75001 Paris Samedi 10h-20h, dimanche 10h-19h
Brigitte Garcia expose avec la galerie Art Espaces au Carrousel du Louvre à Paris du 9 au 11 juin 2017.
Elle sera présente pendant toute la durée du Salon sur le stand B16.
La peinture est le médium le plus approprié à ma démarche, le dénominateur commun à toutes mes réalisations.
La question qui me préoccupe le plus aujourd’hui est le « comment faire », la manière d’employer tels matériaux, telles méthodes, tels concepts pour « faire ». Mon choix délibéré se tourne vers le « faire » manuel car j’éprouve un réel plaisir à me confronter à la dimension tactile des choses, à avoir une relation plastique aux matériaux et à m’engager dans une véritable activité proprioceptive. Cela ne participe pas pour autant à la seule définition de l’art.
Je ne cherche pas à m’enfermer dans un « style » bien que mon parcours soit jalonné d’un certain nombre de références, d’influences. Mes peintures varient en fonction du « quoi » peindre.,. Elles sont par contre toujours une réponse à un besoin, besoin d’exprimer des sentiments, des émotions, des idées face à un environnement naturel, artistique, littéraire, médiatique, besoin d’exprimer une personnalité au moyen de la touche, de la matière, du geste.
Et l’avant ? Le cheminement est toujours long et difficile, douloureux parfois mais la réalisation délivre de ces tensions et consiste à attaquer la toile. « Ce que j’aime, dit Hans Hartung, c’est agir sur la toile ». Je peins sur des formats de toutes dimensions mais je délaisse volontiers le chevalet pour peindre de grands tableaux. Rothko dit : « Peindre un petit tableau c’est se placer en dehors de sa propre expérience, c’est regarder une expérience comme dans un appareil à effet stéréoscopique ou la contempler à travers un verre rétrécissant. De quelque manière qu’on peigne un grand tableau, on est à l’intérieur. Ce n’est pas quelque chose qui se commande. » Comme Rothko, Pollock, j’aime me sentir à l’intérieur du tableau. Mes peintures n’ont pas de centre, de perspective et ne se plient pas à la hiérarchie fond/forme. Je suis une adepte du « all over ». Ces considérations me rapprochent des principales figures du mouvement américain, l’Expressionnisme abstrait : Pollock, Rothko mais aussi De Kooning qui a su s’attaquer dans sa série « Women » au concept culturel de la femme, Motherwell dans les « Elégies » à la mort qu’il ne faut pas oublier, ou encore Cy Twombly, Rauschenberg, Ryman…On ne peut non plus rester insensible, en Europe, à Soulages dont le sujet le plus profond reste l’espace et la lumière, à Tapies dont le tableau se fait sédiment et « suggestion de la réalité », surface « pauvre » chargée au propre comme au figuré de mémoire et d’histoire et à Yan Pei Ming qui ne cessera entre l’ « identifiable » et le « non identifiable » d’interroger les valeurs fondamentales de l’identité.
L’acte de peindre m’oblige à me situer par rapport au monde extérieur. Comme vous l’aurez compris, il ne s’agit pas, pour moi, de représenter la réalité du monde extérieur mais plutôt de manipuler des formes, des couleurs, des matériaux et d’atteindre le plus grand nombre de combinatoires possibles. Je ne cherche pas à arrêter le regard du spectateur devant une image figée, un produit fini mais espère lui donner l’envie de laisser libre cours à son imagination, à ses souvenirs, à ses projections.
La peinture est en interdépendance avec un lieu, un environnement. Il est donc important de s’interroger sur l’opportunité de la place d’une œuvre dans son contexte. Si certaines réalisations s’intègrent bien dans des lieux « institutionnels », d’autres prennent toute leur signification en dehors.
La peinture doit aussi s’imposer dans l’espace public. Elle se place, dans ce cas, hors des murs de « l’institution » pour interpeller, pour interroger le spectateur sur la place aujourd’hui de l’art et de l’artiste dans notre société
Il est plus que jamais difficile de donner une définition précise de la peinture aujourd’hui. Si certains, attirés par les nouvelles technologies, ont jugé ce médium rétrograde et désuet, il s’avère que beaucoup d’artistes travaillent aujourd’hui à la frontière de plusieurs disciplines et produisent une œuvre qui associe le plus souvent peinture, sculpture, vidéo ou même installation. Mais tous, à un moment ou à un autre, recouvrent une surface de pigments. Je pense avec Valérie Breuvart que : « Si la critique a, ces dernières décennies, souvent annoncé la mort de la peinture, rien ne semble aujourd’hui plus improbable ».
La peinture a donc, aujourd’hui, au même titre que d’autres pratiques artistiques, son rôle à jouer. Elle doit amener le spectateur à questionner la réalité ou au contraire à s’en évader pour appréhender des réalités plus personnelles ou davantage plurielles.
L’art et en l’occurrence la peinture peuvent aussi être exploités dans un processus de soin ou d’assistance aux personnes malades, handicapées, souffrant de troubles psychologiques et/ou physiques ou ayant des retards dans les acquisitions et le développement de leur personnalité. Cette exploitation de l’art, en art-thérapie, est complémentaire de ma recherche personnelle : elle me permet de partager avec d’autres plus démunis ma passion de la peinture et de les aider à donner un sens à leur existence.
