Reeses (2021) 미술작품 Grégory Blin 로

현대 프랑스 화가인 그레고리 블린(Grégory Blin)은 자신의 예술적 여정을 형성하는 세 가지 심오한 충동에 이끌려 독학한 예술가입니다. 첫째, 그림을 그리려는 거부할 수 없는 충동이 그의 창조 정신을 북돋우고 있습니다. 둘째, 환경은 그의 접근 방식에 영향을 미치고 지속적인 연구 소스 역할을 하는 도전적인 뮤즈 역할을 합니다. 셋째, 문학과 박물관, 그리고 색다른 공간에서 접한 20세기 거장들의 발견은 그의 예술적 발전에 크게 기여한다.

1988년, 스무 살이던 블린은 첫 작품을 공개했다. 그 후 얼마 지나지 않아 그는 라로셸(La Rochelle)로 이주했고, 그곳에서 그의 작품은 일드레(Ile de Ré)에 있는 샤르베 갤러리(Charvet Gallery)의 관심을 사로잡았습니다. 다음 해에는 이탈리아와 스위스에 문을 열어준 유럽의 영향력 있는 도시인 리옹으로 이전했습니다. 파리 샤르베 갤러리(Charvet Galleries)와 코친(Cochin)에서의 전시회는 재무부의 초청으로 1995년 베르시(Bercy)에서 그의 그림을 전시하는 중요한 이정표를 세웠습니다.

1996년부터 Blin의 비유적 스타일은 보다 추상적인 형태로 전환되었으며 종종 현실의 의식적 반향을 유지했습니다. 이러한 변화에는 Blin이 아크릴, 젤, 건식 파스텔, 콜라주 및 에어로졸 스프레이용 오일을 포기하는 등 매체 변경이 포함되었습니다.

2001년 블린은 리옹 트라이앵글(Lyon Triangle) 갤러리에 일시적인 "거리 예술"을 불멸화하여 갤러리 환경에 전시할 것을 제안했습니다. 이 시기에는 Blin이 자신의 무의식적 요소와 의식적 요소를 모두 캔버스에 투사하면서 창의적인 에너지가 급증했습니다. 도시의 성벽에서 탄생한 그의 작품은 리옹, 파리, 뉴욕, 마이애미, 애틀랜타에서 전시되어 프랑스와 미국에서 호평을 받으며 수집가들의 관심을 끌었습니다.

2010년 블린은 스프레이 페인트를 사용해 클로드 모네의 수련을 재해석하는 도전에 나섰습니다. 2014년 룩셈부르크 궁전의 오랑주리 미술관을 비롯한 다양한 장소에 전시된 이 그림들은 널리 인정을 받았습니다. 2016년 블린은 먼 여행에서 얻은 이미지를 초현실주의로 변형시킨 "여행 노트"를 통해 자신의 예술의 또 다른 측면을 탐구했습니다. 아크릴로 칠하기 전에 캔버스에 꼼꼼하게 그린 이 구성은 회화와 현실 사이의 복잡한 관계에 초점을 맞췄습니다.

다재다능함, 혁신, 그리고 예술과 예술이 반영하는 세계 사이의 전통적인 경계를 초월하려는 확고한 의지로 그레고리 블린(Grégory Blin)의 예술적 오디세이는 계속됩니다.

• 국적: 프랑스
• 생년월일 : 1968
• 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
• 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가