Desenho intitulada "Arrangement" por Baptiste Vanweydeveldt, Obras de arte originais, Canetac de aerossol

Arrangement (2016) Desenho por Baptiste Vanweydeveldt

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Vendido por Baptiste Vanweydeveldt

Trabalho único

Obra assinada pelo artista

Certificado de autenticidade incluído

Esta obra é exibida em 2 coleções

Obras de arte originais (One Of A Kind) Desenho, Canetac de aerossol / Aquarela / Tinta / Guache em Papel

Classificação de obras de arte

Trabalho único (OOAK / Obras de arte originais)

Obras de arte únicas também são conhecidas como arte “OOAK”. Isso significa que cada obra de arte é única e que nunca haverá outra idêntica.
Dimensões Altura 11,7in, Largura 8,3in
Moldura Esta obra de arte não está emoldurada
Categorias Desenhos menos de US$ 500 Classicismo Geométrico

Parmi les dessins de préparations aux "Travaux sur Papier2018-2019" , celui-ci "arrangement" fut le premier réalisé en 2016, employant pour la première fois le principe du mélange de motifs , tel que "les ambassadeurs" de Holbein avec le fameux crâne anamorphosé réalisé au stylo à bille , puis l'application de gouache doré et d'aquarelles sur un complexe géométrique inspiré par les carrelage d'orient...

question philosophique de la vie/mort et les connaissances empiriques et scientifiques qui emplissent nos vies.

Sobre esta obra: Classificação, Técnicas & Estilos

Aquarela

Aquarela é uma pintura em que a goma arábica une pigmentos transparentes revelando o suporte da pintura. O guache, de composição idêntica, é opaco. A aquarela é uma pintura à base de água sobre papel. Raramente falamos de uma pintura para uma obra pintada em aquarela. As pinturas em aquarela são consideradas uma forma única de representar criativamente sonhos, ilusões, emoções e sentimentos luminosos usando pigmentos solúveis em água. No entanto, pintar com aquarela pode ser difícil. É um meio difícil de dominar, em grande parte porque pode ser implacável e imprevisível. Os erros são difíceis de corrigir e sua natureza fluida torna difícil de controlar. No entanto, são exatamente essas qualidades que dão ao meio seu charme inegável.

Tinta

Pasta ou líquido fortemente colorido que é usado para marcar papel ou outros materiais imprimíveis. O design é feito manualmente com uma laje, pluma, pincel ou alisador.

Guache

As substâncias são diluídas com água e tornadas pastosas e opacas pela adição de goma e mel. As cores tornam-se opacas e, portanto, podem ser sobrepostas, o que faz com que uma tinta seja pintada com guache como com óleo. O guache é recomendado pelos seus tons brilhantes, frescos e delicados.

Técnica Desenho

O desenho é uma técnica de representação visual sobre um suporte plano. O termo "desenho" designa tanto a ação de desenhar, o trabalho gráfico resultante quanto a forma de qualquer objeto. É também uma representação em uma superfície da forma (e possivelmente os valores de luz e sombra) de um objeto ou figura, ao invés de sua cor. Existem um grande número de técnicas de desenho: “Desenho linear” representa os objetos pelos seus contornos, arestas e algumas linhas características; além desse limite, o desenho se desenvolve representando o volume por sombras, muitas vezes por meio de hachuras, incorpora cores e une, sem transição nítida, a pintura.

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Baptiste Vanweydeveldt

França

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.