이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
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NE1 in 21/22 Third Kit Colours (2021) 판화 Ben Backgroundcamel 로
상세 정보
- 포장 (봉투) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 대부분의 패키지는 1~3주 이내에 전 세계적으로 배송됩니다. (추정)
- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
상세 정보
- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
상세 정보
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
상세 정보
-
한정판 (# 10/11)
판화,
종이의
스크린 인쇄
- 치수 높이 15in, 폭 22.1in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 판화 {가격} 이하 추상 미술 기하학적
Design in colours of NUFC's 21/22 third kit. 11 screen prints created.
I do not expect anyone to be able to recognise the image or identify landmarks. I have intentionally abstracted the view.
Each screen print is unique - they have their own imperfections. Individually named, signed and dated by the artist. Embossed with the artist's logo.
Printed on Somerset Velvet White paper using acrylic based colour.
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Music can stir many emotions using various instruments and tones. Visual art can do the same using materials and colours. My work is influenced by music, especially electronic music such as 8-bit and Chiptune. These are genres that use (or are influenced by) computer consoles to create their sound (think Mario or Tetris theme tunes). The very ‘plinky-plonky’ tunes make me visualise simple straight lines and shapes. The simple, unnatural beeping notes, together with the flashing bright lights and glow sticks that you would see at the live performances, influence the colours I use; bright, bold, undiluted, and unnatural.
Shape, space and composition are very interesting to me. I use photographs of objects, relating with each other, to cause interesting shapes for my paintings. I am interested in architecture, especially Brutalism, which many of my images are based on. Like the music I listen to, I sometimes use aesthetically pleasing compositions and colours but at other times use shapes that lie uncomfortably together with clashing colours fighting for dominance.
My installation work is based on the same ideas, and like music I aim to create an experience for the viewer. Because where a song is sound that stirs emotions and creates images in the mind, a gig or concert is a totally different experience. An experience that you share with other people. It's a total escape! The loud music and flashing lights making your head spin, the ultimate rush. I want people to come away from my installation work feeling like they we truly immersed in it. That it made an impact.
I mainly work with fluorescent or metallic colours on shiny materials. Like electronic music has a very unnatural sound, I like my work to have an unnatural aesthetic. I also work with other colours on various materials though. Unlike electronic music, I prefer the process of hand-making my artworks rather than using machines.
I don't strive for perfection in my paintings; I embrace mistakes and imperfections - these are what make works of art personal and unique to the artist.
However, when it comes to commissioned work that requires a pristine finish, I embrace all necessary technology to create a product that truly stands out.
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