khromakinesis XIX (2009) Malerei von Arturo Carrión

Der konstruktive Geist
Ebenso aufschlussreich wie dieser Aufschwung ist die Beständigkeit der konstruktivistischen Prozesse in allen großen Kulturen als Teil des Alltagslebens und in so unterschiedlichen Medien wie Wandteppichen, Architektur, Keramik und Malerei. Die Völker Afrikas nutzen abstrakte Definitionen besonders intensiv, beispielsweise bei der Wanddekoration der Fassaden, in klar zusammenhängenden Abfolgen und zu feierlichen oder erhebenden Zwecken. Auguste Herbin (Frankreich, 1882/1960) macht sich diese Dynamik zunutze und fängt nebenbei ihren vitalistischen Sinn ein, mehr als den formalistischen Sinn anderer europäischer Erfahrungen. Die Arbeit des Venezolaners Arturo Carrión (Maturín, 1953) ist konsequent in der Erforschung des abstrakten Universums in zwei und drei Dimensionen, mit einem Leitprinzip, das laut einem Text des Künstlers von dem Prinzip ausgeht, dass „Kunst ist.“ „Es reicht für sich allein.“ und hat einen realistischen Charakter, um die lebenswichtige Synthese darzustellen, die der Mensch sucht und als Zeugnis seines Handelns auf der Erde erschafft.

Somit finden wir eine alternative Position. Der Realismus, der von großen Pionieren wie Naum Gabò (1890/1977) angestrebt wurde, der in seinem „realistischen Manifest“ die Notwendigkeit formulierte, die „hieratischen Rhythmen“ hinter sich zu lassen und der Kunst Leben und wahre Bewegung zu verleihen. Carrión nutzt die Flexibilität der Struktur in seinen zweidimensionalen Werken und versucht meist, sich auf eine starke, kontrastierende Farbe zu stützen, die eine ebenso rhythmische Lesart provoziert. In den im Raum eingesetzten Arbeiten ist die Einbeziehung von Farbe eine zeitgemäße Möglichkeit, das Spiel von Formen und Volumen hervorzuheben; Ganz zu schweigen davon, dass es auch die freie, reale Bewegung der Teile nutzt. Das Werk ist ein konstruktives Programm, in dem der Künstler versucht, die notwendigen chromatischen und formalen Elemente hinzuzufügen, um Prozesse zu schaffen, die einen Zustand der Erhebung offenbaren, eine Art Feier des Lebendigen und der Schönheit der Kunst des Schaffens.

Dr. Roberto Guevara
Kunstkritiker – Nationaler Museumsdirektor – Venezuela – März 1987

Seine Arbeiten sind in Museen, öffentlichen und privaten Galerien und Institutionen sowie in Privatsammlungen sowohl in Venezuela als auch in Kanada, Spanien, Kolumbien, Belgien, den USA, Italien, England, Frankreich, Schweden, Deutschland und Bulgarien vertreten , Österreich, Portugal, Puerto Rico, Argentinien, Kolumbien, Chile und Costa Rica. In Venezuela ist seine Präsenz in der Nationalen Kunstgalerie (GAN) und im Museum für zeitgenössische Kunst von Caracas (MACSI) hervorzuheben. Er hat zahlreiche Auszeichnungen und Anerkennungen erhalten und war 2001 der venezolanische Vertreter bei „Euro-Art 2001“ in Barcelona, ​​​​Spanien.

• Nationalität: SPANIEN
• Geburtsdatum : 1953
• Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
• Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Spanische Künstler